Über Essen und über Menschen Automatische übersetzen

8. Juni 2016 eröffnet die Ausstellung von Werken "Über Lebensmittel und über Menschen." Das Projekt präsentiert Werke von Künstlern aus privaten Sammlungen: Konstantin Khudyakov, Natalja Nesterowa, Lew Tabenkin, Katja Medwedewa, Larisa Naumowa, Jurij Cooper, Alexander Ischin, Aron Buch, Vera Elnizkaja, Lucy Woronowa, Natta Konyschewa, Alexei Waulin, Konstantin Totibadse, George Totibadze, Vera Elnitskaya, Ivan Sotnikova.

Jeder von uns umschließt seinen Raum. Versorgt es mit unserem typischen Geschmack und Gewohnheiten. Er wählt Menschen als Objekte aus, basierend auf seinem eigenen Sinn für Proportionen, und glaubt, dass sie immer unverändert bleiben. Aber etwas passiert - so schwer wie die Versuchung. Die Versuchung ist immer leicht, luftig, brillant. Was könnte ein besserer Ausdruck der Versuchung sein als ein Apfel, selbst so starr und unbeweglich wie Cezanne? Und dann bewegte es sich mit einer leichten Berührung der Hand, der Wind atmete, etwas raschelte, flüsterte in den Ecken, roch nach Aroma - und wir waren im Griff neuer Empfindungen, alles Vertraute nahm verschiedene Formen an, ein anderes Geräusch.

Dies wurde oft gesagt - über das geheime Leben von Dingen jenseits ihrer Außengrenzen, über die Variabilität von Mengen - sowohl große als auch kleine. Ein Mensch eignet sich etwas an und es hilft dem Leben, aber es nimmt es auch in Besitz. Die Menschheit wusste das schon vor langer Zeit. Die Symbolik eines Dings, seine geheime mystische Bedeutung, ist eine Lieblingshandlung ausgehend von Höhlenmalereien. Und wenn wir bereits über das Malen sprechen, dann gibt es nichts Symbolischeres als die Nahrung, die ein Mensch aufnimmt, in sie eindringt und ein Teil davon wird.

Der Mensch sucht das Vergnügen. Zunächst zum Physischen. Der Wunsch, Essen zu genießen, ist uns von Natur aus eigen. Epikur sagte, dass "das Vergnügen des Magens die Grundlage und Quelle jedes Guten ist." Wie Sie wissen, ist Essen aber auch Genuss und Genuss von höherer und niedrigerer Ordnung. Freude und Versuchung sind ein untrennbares Paar, und wir haben gelernt, mit Versuchungen umzugehen. Die physiologische Natur des Essensgenusses setzt es neben erotischem Vergnügen. Die Schwankungen von fleischlicher Befriedigung zu erhabener Sinnlichkeit sind sehr unterschiedlich. Der Dichter des Mittelalters vergleicht seine Frau mit einer Blume, einem Weinstock, Schwefel, einem Humanisten der Spätrenaissance "beschreibt sein Ideal mit allen Details eines Feinkostgeschäfts, das einen köstlichen Kuchen oder eine komplexe Soße kritisiert, und alle seine Vergleiche sind von den Reichen entlehnt Welt des Stilllebens. "

Am Rande der Sichtbarkeit des Themas gibt es Dinge in den Werken von Aron Bukh, Vera Elnitskaya, Alexei Vaulin. Alles hier wird von einem Strom von Farbenenergie eingefangen, der in einen spontanen Lebenszyklus involviert ist. Themen werden auf globaler Ebene konzipiert: der Gegensatz von Dunkelheit und Licht, Pulsieren, Ekstase, Blühen, Welken, Spielen. Katya Medvedeva und Lucy Voronova haben ein anderes Prinzip: Die Dinge sind untrennbar mit ihrem Hintergrund verbunden, haben sich daran gewöhnt, wie mit ihrem eigenen Zuhause. Es ist wie ein Gespräch zwischen zwei Paaren - galant in Blau und schlicht auf Erde, Zweideutigkeiten in einem, Direktheit der Geste in dem anderen Fall. Das Fest der Formen ist im Stillleben von Larisa Naumova. In dem Sinne, dass sie schwer, aktiv und effektiv sind. Dies ist ein Stillleben mit südländischem Charakter, nicht in der Komposition von Objekten und nicht einmal im Eigentum der architektonischen Landschaft, sondern aufgrund einer gewissen Beharrlichkeit bei der Beherrschung des Raumes. Überschneidungen stören sie hier nicht, sie sind sogar notwendig, weil sie eine Linie, eine Ecke, einen Teil der Landschaft abschneiden, die Landschaft einem Stillleben unterordnen, was darauf hindeutet, dass der Betrachter die Verzückung mit der Höhe und dem Mut der Geste teilt.

In Natta Konysheva wurde der Tisch zur Bühne für Salome, die mit einer Schüssel tanzte. Jetzt, da das Bild selbst am Rande des Aussterbens steht, scheint es schwierig zu sein, einen Haufen Fragmente von Figuren, Szenen und Räumen zu bewahren - ein monströser Traum, der den Tisch umgab und bereit ist, mit seinem uralten Sklaven der Völlerei in den Mund zu fallen mit leeren zähnen der stühle.

Zwei weitere Autoren kehren zu Plastik zurück. Der Geist von Kreta weht von der Dame mit den Vögeln von Leo Tabenkin. Alles in ihm ist eine alte Form und alles in ihm ist Bewegung. Wie eine bemalte Terrakotta, die „Göttin mit den Vögeln“, bringt sie ihrem Auserwählten Geschenke. Die Dinge sind so dicht, bildhauerisch, wenn auch künstlich skulpturell gemachte Dinge in den Werken von Natalia Nesterova. Hier wird das Thema der kunstvollen Ernährung buchstäblich als Bedrohung für den Menschen bezeichnet. Wassermelonenstücke verzerren erschreckend das Gesicht mit der Gestalt eines falschen Mundes, einer Attrappe einer Hand, die aus dem Fruchtfleisch des Fötus herausragt. Und wie lebendig die Stuhllehne wirklich aussieht! Dinge ersetzten die Menschen. Die Dame bietet dem Kavalier Austern an - Adam und Eva vor dem Hintergrund eines französischen Parks. Sie genießen eine Mahlzeit, und vielleicht wird das Gesicht des Helden durch eine Grimasse des Schmerzes verzerrt - erinnert sich Matthew unwillkürlich an "Der Koch, der Dieb, seine Frau und Geliebte…", die an Austern ersticken und andere, die von der Folter des Essens gequält werden Dieser großartige und beängstigende Film. Helen Mirren, die Hauptfigur, fragt den Koch, welches Essen in seinem Restaurant am meisten geschätzt wird. „Schwarz“, antwortet er, „schwarze Oliven, schwarze Johannisbeeren, schwarzes Essen ist der Tod. Schwarzer Kaviar - Tod und Geburt zugleich. "

Aus schwarzen Austernbooten schwimmend, die pulsierende Farbe des entstehenden Lebens, drei Zeitalter der Liebe, ein leises Gespräch von zwei, eine sezierende Geste, ein Hauch eines Alptraums, der Geruch von Lehm, eine Imitation des Lebens - das sind die Karten zu dieser Ausstellung.