"Berühren". Ausstellung von Werken von Evgeny Okinshevich Automatische übersetzen

Am 19. Juli 2016 um 17.00 Uhr in der MVK PAX Galerie der Künste Zurab Tsereteli (Prechistenka, 19) die feierliche Eröffnung der Ausstellung von Gemälden von einem Mitglied der Union der Architekten Russlands, einem Mitglied der Creative Union of Artists von Russland, ein Kandidat der Architektur, Professor MARCHI, ein korrespondierendes Mitglied der Internationalen Akademie für Kultur und Kunst - Eugene Anatolyevich Okinshevich "Touch".

Rosa Tag. 1994 Öl auf Leinwand

Evgeny Okinshevich - gehört zu einer Kohorte von Architekten und Künstlern. Seit vielen Jahren unterrichtet er Malerei am Moskauer Architekturinstitut. Gleichzeitig ist Okinshevich ein praktizierender Architekt, Autor einer Reihe von Projekten und Gebäuden, Monumental- und Dekorationsarbeiten, Forschungs- und Entwicklungsarbeiten auf dem Gebiet der Architekturfarbe und Preisträger zahlreicher Auszeichnungen auf dem Gebiet der Architektur. Der Künstler gibt zu, dass er sich in seinem Leben nicht für Malerei oder Architektur entscheiden konnte.

EA Okinshevich wurde am 29. Januar 1948 in der Stadt Krasnogorovka im Gebiet Donezk geboren. Abschluss am Moskauer Architekturinstitut (Staatliche Akademie). 1978-1980 lehrte er an der Abteilung für Malerei des Moskauer Architekturinstituts und ist von 1995 bis heute Professor an der Abteilung.

Okinshevich nimmt an vielen großen russischen und ausländischen Ausstellungen teil. Die Werke des Künstlers befinden sich in privaten Sammlungen und Galerien in Russland und im Ausland: in den USA (Tommy Thompson Gallery, Houston), Schweden (Intimate Gallery, Stockholm), Japan, Australien, Frankreich, Deutschland, Jugoslawien, Kuwait, Polen.

Gasse. Öl auf Leinwand

Der architektonische Beginn, die Tendenz zur Farbe und zum Ausdruck des Lichts bestimmten die Merkmale des kreativen Stils des Künstlers in seinen frühesten Werken. Ein wichtiges Merkmal der Gemälde von Jewgeni Okinschewitsch ist auch ein kraftvoller und zugleich heller Luftraum, den der Künstler immer sehr viel Platz auf seinen Leinwänden einräumt. Die Kompositionen der meisten Werke sind oft nicht vollständig ausgefüllt, die von Farbe und Licht geschaffene Luft spielt in ihnen eine eigenständige emotionale Rolle (Inversion, 1990, Launch of the Serpent, 1996).

Die Fähigkeit, das Unsichtbare zu vermitteln, ist eines der charakteristischen Merkmale der Gemälde von Evgeny Okinshevich. Bilder auf den Leinwänden, die durch die persönlichen Erfahrungen und Assoziationen des Künstlers zum Leben erweckt wurden, wirken wie unter dem Einfluss einer jenseitigen Kraft, die wie ein starker energetischer Wind Farbstriche nach einem bestimmten Rhythmus auf der Leinwand anordnet. Dies ist die innere Bewegung der Seele des Künstlers („innerer Impuls“ in seinem eigenen Ausdruck), die seiner Hand die Farbe, den Rhythmus und die Komposition der zukünftigen Leinwand vorgibt.

Okinshevich ist der Erbe der europäischen Tradition des Kolorismus. Okinshevich nahm die Gemälde von Kandinsky und Dufy, Cezanne und Pollock auf und schuf seinen eigenen Malstil, der im postmodernen Raum der modernen Kunst leicht erkennbar ist. Seine freie, leichte, transparente und zugleich dichte, mit expressiv-rhythmischen Strichen durchdrungene, malerische Konstruktion des Bildes erzeugte ein Gefühl dynamischer Bewegung, Flucht.

Abend in orange. 1993-1994 Öl auf Leinwand

In einem Gespräch über seine Arbeit erwähnt der Künstler häufig eine Verbindung zum Kosmos: „Besonders expressive Malerei, die mit Impulsen auf der Leinwand entsteht, reagiert auf kosmischen Rhythmus. Die Energie des Kosmos zum Zeitpunkt des Schreibens des Bildes wird in das Bildgewebe übertragen (dringt ein) und verbleibt dort (akkumuliert) und „geht zum Betrachter hinaus“, wenn es in Betracht gezogen wird…

Okinshevich hat in den letzten Jahren zunehmend eine lyrische Abstraktion bevorzugt. Sie können für immer in diese Werke hineinschauen, wie in eine Schale mit Krebs, die Zeit vergessen und immer neue Galaxien des metaphysischen Raums des Universums des Künstlers entdecken. In diesen Werken zeigte der Künstler mit neuer Kraft Interesse an Farbe. Er arbeitet mit lokalen offenen Farben, deren lebensbejahende Harmonie selbstverständlich ist (Carnival of the Forest, 2012, White Dance, 2014, Overcoming the Horizon, 2015). Ihre Klangfülle, hervorgerufen durch weite freie Striche, wird noch tiefer, ausdrucksvoller, ausdrucksvoller. Der Eindruck, dass der Künstler sich mit der Zeit in seiner Maltechnik befreit und sich dem freien Fluss von Gefühlen und Gedanken hingibt. Seine Werke zeichnen sich durch Musikalität aus, das Thema Musik war in ihnen immer präsent (Polyphonic Landscape, 1990, Cantata, 2013, Cantata 2, 2014, etc.).

Die Ausstellung umfasst mehr als einhundert Werke aus verschiedenen Jahren, die es dem Betrachter ermöglichen, die Arbeit des Künstlers in vollem Umfang zu würdigen.

Der Stern ist gefallen. 1994 Öl auf Leinwand

Waldelegie. 2015 Öl auf Leinwand