"Petersburg. Romantik mit der Stadt". Ausstellung mit Werken von Boris Messerer Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken des Volkskünstlers Russlands und des Akademiemitglieds der Russischen Akademie der Künste Boris Asafovich Messerer. Der Meister der großen Form, Bühnenbildner und Autor von Installationen konnte nicht umhin, seine eigene Petersburger Mythologie zu schaffen, die keine Anwesenheit einer Person braucht, sondern seine leidenschaftliche und beharrliche Seele behält. Die vom Moskauer Autor geschaffenen Landschaften zeichnen sich durch ihre Bilddichte, Farbsättigung und starke Zeichnung aus. Die Ausstellung zeigt etwa fünfzig grafische und malerische Werke des Autors aus der Zeit von der Mitte des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart.

Zum ersten Mal erschienen 1955 Leningrader Landschaften in Messerers Aquarellen, lebendig, spontan, vom Regen triefend, und schon damals halfen sie dem jungen Künstler, die ihm am nächsten stehenden Motive hervorzuheben, seine eigene Intonation einzufangen, die es nicht erlaubte, zahlreich zu wiederholen Berühmte Werke. Sowohl in der Poesie als auch in der Malerei und Grafik bleibt das St. Petersburger Thema unerschöpflich und lässt Autoren mit unterschiedlichen Temperamenten und unterschiedlicher „Wärme“ des Blutes offen. Messerer zeichnet sich in seiner Arbeit in der Regel durch Korrektheit, polierten plastischen Ausdruck aus, daher sind seine Blätter wie ziselierte Reime, die beim Gehen über die Granitplatten seiner Lieblingsböschungen erinnert werden.

Die Hauptheldin des Künstlers ist der Moika-Fluss. Seine Ufer, Brücken und Gebäude verkörpern St. Petersburg, seinen besonderen Rhythmus, seine Stimmungsschwankungen, seine unerwarteten Winkel. Die dem Moika-Gebiet gewidmete Serie entwickelt sich seit mehr als einem Jahrzehnt, viele Blätter sind aus fließenden Skizzen mit Stift und Filzstift entstanden, die bei häufigen Besuchen in Leningrad angefertigt wurden. Zufällig zeigte der Künstler es nicht vollständig und wählte nur wenige Werke für Ausstellungen aus. Aber zusammengenommen vermitteln sie den Eindruck von Integrität und Nachdenklichkeit und geben die Möglichkeit, die berühmtesten Viertel der Stadt anders zu betrachten.

Ein Teil der Moika von der Malo-Konjuschenny-Brücke über die Bolschoi-Konjuschenny-Brücke bis zur Pevcheskiy-Brücke kann in einer Viertelstunde zu Fuß zurückgelegt werden. Doch welch erstaunliche architektonische, malerische, historische und literarische Entdeckungen macht ein aufmerksamer Betrachter hier. Rhythmische Akzente, die den Biegungen eines schmalen Flusses entsprechen, werden seit zwei Jahrhunderten von Stadtplanern erfolgreich eingesetzt. Den gleichen Rhythmen untergeordnet sind die Kompositionen Messerers, der es versteht, Panorama-Perspektiven tadellos aufzubauen.

Die in der Ausstellung präsentierten Werke werden in unterschiedlichen Techniken aufgeführt, sind jedoch eine Wiederholung der gleichen Themen. Das sollte keine Verwirrung stiften, denn sie ermöglichen es Ihnen, vertraute Orte mit anderen Augen und in unterschiedlichen Geisteszuständen zu sehen. Menschenleer, von Hektik befreit, frei von Fußgängern und Autos, geschwungene Böschungen, Häuser, Brücken erstarrten im Halbschlaf vor der Morgendämmerung, und in diesem Moment gehören sie nur noch zur Vergangenheitsform. Dieser wunderbare Zustand der Distanziertheit, die Ewigkeit des Seins, in die die Stadt für einen kurzen Moment eintaucht, hilft dabei, ihre unendlich seltsame, „bewusste“ und einzigartige Schönheit immer wieder neu zu bewundern.

Zeichnungen mit gepresster Kohle haben im Gegensatz zu Arbeiten in Öl auf Leinwand eine eigene Energie, die dem Bemühen des Autors innewohnt, wodurch eine Linie auf dem Papier entsteht. Der Wechsel von kurzen schnellen Strichen und getönten Wasserflächen und im sanften Vordergrund lässt Messerer den notwendigen Kontrast zwischen stehenden Gebäuden und Bewegung entlang ihrer Linie betonen. Besonders malerisch in Schwarz-Weiß betrachten Sie die Zwischenräume des weißen Blattes, die die wechselnde Licht- und Schattenbeleuchtung akzentuieren und den Gesamtzustand dramatischer Spannung verstärken. Die Übergänge zu den Fern- und Nahseitenansichten, den Blick von einem Ufer zum anderen, den Hochlauf der Böschung, als würde er von der Brücke herabsteigen, hat der Künstler bemerkenswert genau gelöst ("Moyka. Blick von der Bolschoi-Konjuschenny-Brücke ", "Blick auf die Moika von der Pevchesky-Brücke").

Malerische Arbeiten verleihen der Bilderzählung der Moika eine neue Intonation. Die farbplastische Lösung basiert nicht auf der verborgenen Dramatik, die in den Kohlezeichnungen zu spüren ist, sondern auf einer anderen Vorstellung von der Stadt - dem prachtvollen, strahlenden St. Petersburg. Es ist kein Zufall, dass das Moika-Viertel neben dem Schlossplatz, der Millionnaya-Straße und der Bolshaya Neva liegt. Die gleichen Landschaftspanoramen in der Malerei erscheinen majestätisch und feierlich, getragen von der Farbe des mattgoldenen Wassers, das düster in den Lücken der Böschungen leuchtet ("Blick auf das Haus von Arakcheev", "Blick von der Pevcheskiy-Brücke", "Bolschoi Konyushenny Brücke").

Die Leningrad-Petersburg gewidmete Werkausstellung eröffnet ungeahnte Perspektiven der Wahrnehmung einer der größten Städte der Welt, lässt neue Gefühle und damit verbundene Reflexionen entstehen.

Das Material basiert auf einem Artikel der Kunstkritikerin Natalia Kozyreva.