Bunte Geschichten. Galina Bystritskaya

Das Reisen und Teilen von Gesehenem - wie es seit seiner Kindheit vergangen ist - geht weiter. Eindrücke, Ereignisse, Informationen, die zu Erfahrungen werden, ermöglichen es Ihnen, sich innerlich und äußerlich zu verändern und wahrzunehmen, Ihren Kopf zu befreien und Ihr Herz zu öffnen.

Galina Bystritskaya. Rom 2012. Öl auf Leinwand, 80x100

Galina Bystritskaya. Stillleben mit einer Birne und einem Apfel. 2016. Öl auf Leinwand, 60x60

Galina Bystritskaya. Fest. 2014. Collage, Mischtechnik, 34х42

"Galya Bystritskaya ist nicht so sehr eine Philosophin, die die Welt versteht und über ihre Arbeit, ihre Ursprünge und Wurzeln nachdenkt, sondern eine Essayistin-Intuitionistin, die eine romantisch-emotionale Haltung gegenüber dem umgebenden Wesen ausdrückt" (schrieb [Andrei Tolstoy] im Einführungsartikel zu „Artography“, einem Projektbuch, das Malerei, Grafiken, Fotografien, Skizzen und Texte aus den Reisetagebüchern von Galina Bystritskaya für einen bedeutenden Zeitraum ihrer beruflichen Tätigkeit enthielt.

Die Ausstellung bietet eine Reise. Und vielleicht ist es nicht mehr geografisch, sondern in der Zeit, in der die Zeit, die den Rahmen der Traditionen durchbricht, zu einer taktilen Angelegenheit wird. Es war der Weg vom Ghetto zum Capitol Hill, vorbei am Marcellus-Theater. Eine Gruppe heterogener Designs, kombiniert in einem einzigen Sound. Das wollte ich wiederholen, das stellte sich beim letzten Treffen mit Rom als Hauptsache heraus. Der Klang und der Rhythmus der Empfindung zerstörten fast die architektonischen Formen, die Farbe floss, nicht in den Konturen liegend, in Strömen. In jeder neuen Leinwand tauchte bei der Wiederholung etwas Neues auf. Diese Serie umfasste auch mehrere venezianische Landschaften, die mit der Welle in Rom übereinstimmten. Ein Spiel mit einem "Pseudo-Pompei" -Stillleben hingegen ermöglichte es, sich vom Plein-Air-Wahnsinn zu erholen, eine Phrase aus Objekten wie dem römischen Ritual zu bilden und tiefer in Komposition und Farbe einzutauchen. In einem Stillleben ist es oft so, als ob Sie etwas verlieren, das auf einem Bild schwer zu erkennen ist. Stillleben ist formbarer - Sie können damit tun, was Sie wollen - Sie können Objekte bewegen, etwas in der Farbe ändern. Stillleben in der Malerei - ein kurzes musikalisches Thema… wie eine Etüde. Die antike Welt. Mythos und Gebet, Opfer und Lebensfreude, Kammerobjektivität und gemächliche Tischdiskussion. Die Zugehörigkeit der Form der geschmückten Gefäße zu einem göttlichen Fest- oder Alltagsessen und vieles, was, wie es hier und jetzt klar wurde, speziell in unserer Realität, unmöglich zu wiederholen ist. Aber - ein zentraler Punkt im Sinne von Mensch und Kunst - die Freude am Teilen zum Wohle. Es ist verboten, die aktuelle Quelle mit einem Fingertipp zu blockieren. Die Suche nach einem Knoten, dem Satz vieler Parameter, die zusammenfallen müssen, wird zum Symbol - das ist der Hauptimpuls und die Hauptaufgabe. Im Großen und Ganzen spielt es keine Rolle, was genau dargestellt wird - Schiffe, Bäume, Straßen. Linien, Farbe, Bewegung verwandeln sich in ein Zeichen, eine Hieroglyphe. Sogar Geräusche und Gerüche - alles sollte gefühlt werden, wie ich hoffe, in einem Gewirr, wenn man in die Malerei eintaucht, in Kontakt mit dem Bild. Sensorische, analytische und unbewusste Wahrnehmung sind in der Kreativität untrennbar miteinander verbunden. Die bunten Geschichten von Elian waren Gegenstand meines Diploms am Druckinstitut und eines meiner Lieblingsbücher. Die Variation ist charakteristisch für Sophistik, und es ist nicht ohne Grund, dass raffinierte Prosa mit einem Regenbogen verglichen wurde. Claudius Elians Standpunkt: „Zunächst möchte ich nicht der Meinung und dem Willen eines anderen unterworfen sein, und ich muss keinem Befehl folgen. Es ist egal, wohin sie mich schickt. zweitens, weil ich verschiedene inhalte anziehen wollte und befürchtete, eintönig zu werden, beschloss ich, mein buch mit einer blumenbewachsenen wiese zu vergleichen oder wie ein bunter kranz zu weben, damit jedes tier dazu beiträgt. Nur er teilte die Worte und mein Weg ist das Bild. „Sturm ist in erster Linie der taktilen Wahrnehmung der bunten Masse, dem Element der Farbe selbst, inhärent - einer sehr subjektiven, persönlichen, fast intimen Wahrnehmung des Themas Malerei als Teil des Stoffes des Lebens selbst, ohne den kein Expressionismus möglich ist. Und vielleicht liegt in solch taktiler Sensibilität ein besonderes „Geschlecht“ von Bystritskayas Kreativität. Es enthält eine besondere Sinnlichkeit in Bezug auf das eigene Geschäft, die bei erfolgreichem Abschluss ein Gefühl der Zufriedenheit hervorruft - und nicht nur moralischer Natur. "(Andrey Tolstoy)