Pablo Picasso. Künstler und Buch

Der Museums- und Ausstellungskomplex der Moskauer Region "New Jerusalem" präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Staatlichen Museum der Schönen Künste Puschkin eine groß angelegte Ausstellung von Druckwerken des herausragenden Künstlers des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso, der von ihm im Genre geschaffen wurde of livre d’artiste ("Künstlerbuch"). Dem russischen Publikum wird das Werk von Pablo Picasso vorgestellt, das in den Jahren 1919 bis 1969 entstanden ist. Eine derart umfangreiche Ausstellung von Picassos Werken im Genre des Kunstlebens wird erstmals im Russischen Museum gezeigt.

Pablo Picasso. Der Künstler und sein Model. Radierung, Aquatinta, trockene Nadel, 1965. Sammlung des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste

Grundlage der Ausstellung sind die Kunstausgaben aus den Sammlungen der russischen Sammler George Gens und Boris Fridman. Die Ausstellung zeigt auch die Arbeit der Originalgrafiken von Picasso aus der Sammlung des Puschkin-Museums im. AS Puschkin. Boris Fridman, der über umfangreiche Erfahrung in der Organisation und Durchführung von Shows der führenden Meister des 20. Jahrhunderts im Bereich des Kunstlebens verfügt, ist eingeladen, die Ausstellung zu kuratieren. Boris Fridman ist der Erfinder und Leiter von Microinform, einem der führenden Ausbildungszentren für Computertechnologie in Russland. Seit über zwanzig Jahren sammelt er Editionen von Livre d’artiste.

Pablo Picasso wandte sich erstmals 1905 dem Genre Livre d’artiste zu, und das letzte Werk in diesem Genre schuf er 1972, vier Monate vor seinem Tod. Der von Patrick Kremer erstellte Gesamtkatalog des Kunstlebens von 1983 von Picasso beschreibt im Detail 156 Ausgaben mit den Originalgrafiken des Künstlers, darunter etwa 800 Radierungen, Lithographien, Holzschnitte und Linolschnitte des Meisters. Die Ausstellung ist so gestaltet, dass aus den vielen Werken Picassos im Genre Livre d’artiste die für den Künstler charakteristischsten grafischen Arbeiten zu sehen sind. Zu sehen sind 13 Publikationen mit Radierungen, Lithographien und Holzschnitten des Künstlers. Gedruckte Werke von Picasso 1950-1960 aus der Sammlung des Puschkin-Museums im. Mit Staffelei-Grafiken des Künstlers demonstriert AS Puschkin anschaulich die stilistische Einheit der grafischen Zyklen in den Editionen von livre d’artiste.

Der erste Ausstellungsabschnitt zeigt die Arbeiten des Künstlers, die vor Beginn der 1950er Jahre aufgeführt wurden. Dies sind klassische Bilder der Helden der antiken Komödie Aristophanes „Lysistratus“, die im Stil des Surrealismus in der Publikation „Age of the Sun“ von Robert Godet arbeiten, ungewöhnliche Bilder von Flora und Fauna, die Tristan Tzars Gedicht „Human Memory“ illustrieren. Besonders hervorzuheben ist eine Reihe von Radierungen von Picasso zu Die sechs fantastischen Geschichten von Maurice Tosca, die der Künstler während der französischen Besetzung im Zweiten Weltkrieg schuf. Auf zwei Radierungen dieser Serie zeigte der Künstler ein wunderschönes Profil von Dora Maar, seiner engen Begleiterin in dieser Zeit seines Lebens.

Der nächste Teil der Ausstellung ist der gemeinsamen Arbeit von Pablo Picasso und Jean Cocteau gewidmet, deren Freundschaft viele Jahre gedauert hat. Mit der Veröffentlichung von Cocteaus Texten aus verschiedenen Epochen über das Werk Picassos begleitete der Künstler eine Reihe von Lithographien, die im Stil von Cocteau angefertigt wurden.

Im selben Abschnitt werden die drei wichtigsten Werke Picassos in den Ausgaben von livre d’artiste vorgestellt. Dies ist eine Reihe von Ironie- und Spielradierungen mit Aquatinta für das Stück von Fernan Krommelink „The Magnificent Cuckold“, das 1921 veröffentlicht und bereits im folgenden Jahr von Vsevolod Meyerhold in Moskau auf der Bühne des Schauspielhauses mit Igor Ilyinsky und Maria aufgeführt wurde Babanova in den Hauptrollen. Die Serie Aquatinta Picasso zum Gedicht seines Freundes Pierre Reverdy „Treibsand“ ist ebenfalls vollständig präsentiert. Dies ist eine der wenigen illustrativen Serien, die Picasso in Aquatinta-Technik ausführt.

Vier Metallstiche zu dieser Serie aus der Sammlung des Puschkin-Museums im. AS Puschkin, ebenfalls in Aquatinta-Technik hergestellt, bestätigt einmal mehr, dass Picasso seine gedruckten Grafiken zu dieser Zeit häufig verwendete, um die Ausgaben des Kunstlebens zu illustrieren.

Die Aquatintatechnik ermöglicht es dem Graveur, mit breiten, an Aquarelle erinnernden Stellen zu arbeiten, um eine unendliche Klangvielfalt einer Farbe zu übertragen. So wird auf einem Blatt aus der Sammlung des Puschkin-Museums „Artist at Work“ sowie in einem ähnlichen Bild in der Bildserie der Quicksand-Publikation das Bild der Malerfigur durch mehrere dunkle Flecken umrissen, die gegen das Bild ragen heller Hintergrund des Blattes. Diese grafische Art von Picasso ähnelt der Arbeit eines breiten Pinsels. Auf anderen Stichen sind die Silhouetten der Figuren mit hellen Flecken versehen oder mit hellen Linien auf einem dunkelgrauen Hintergrund gezeichnet.

Besonders hervorzuheben ist das Werk von Picassos „Begräbnis des Grafen Orgas“, das im selben Abschnitt vorgestellt wird. Mitte der 1950er Jahre wurde der Künstler häufig von seinen spanischen Freunden besucht, was als Ansporn für das Schreiben von Erinnerungen an Spanien diente. In der Zeit vom 6. Januar 1957 bis zum 20. August 1959 schreibt Picasso Memoiren und schreibt dabei akribisch das Datum jedes Eintrags fest. Vor ihm liegen Bilder seiner andalusischen Kindheit. Als Titel für seine Memoiren wählt der Künstler den Namen von El Grecos „Beerdigung des Grafen Orgas“. Picasso begleitet dreizehn interessanteste Radierungen der Bildserie mit handgeschriebenem Text in Buntstiften, der in lithografischer Form in der Publikation enthalten ist.

Der gleiche Bildstil ist auch in den in der Ausstellung vorgestellten Lithografien aus der Sammlung des Puschkin-Museums zu erkennen. AS Puschkins "The Comedian’s Family" und "Two Models". Picasso kreiert mit Luft und Licht gefüllte Blätter, in denen die Bilder streunender Komiker mit antiken Charakteren koexistieren.

Die meisten Lithographien und Stiche von Picasso kamen aus der Sammlung des Schriftstellers und der Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, IG Ehrenburg, in das Puschkin-Museum. Dieser empfing sie als Geschenk von Picasso selbst, wie die Geschenkinschriften auf den Drucken belegen. Mehrere Blätter stammen aus der Sammlung von Daniel-Henri Canvaylera, einem Kunsthändler, Verleger und einem der Schöpfer des Livre-d’artiste-Genres.

Eine weitere Publikation mit dem Titel „In Erinnerung an Roger Lyakurrier“, die auf der Ausstellung vorgestellt wurde, ist eine lebendige Demonstration von Picassos langjähriger Freundschaft und kreativer Verbundenheit mit Ilya Zdanevich, einer gebürtigen Georgierin, Ilyazd, die zu einem der besten Verleger und Typografen wurde des 20. Jahrhunderts in Frankreich und der beste Radierer der gleichen Zeit Roger Lacurrier. Diese Publikation, die Ilyazd 1968 zusammen mit Werken anderer Künstler herausbrachte, enthält die Radierung von Pablo Picasso und seinen Artikel über den großen Drucker.

Ein Teil der Ausstellung widmet sich der Schaffung von Pablo Picasso im Jahr 1919, einer Reihe von Kostümen und Szenen für das Ballett "Dreieckiger Hut", das im Rahmen der Diaghilev-Saison in Europa aufgeführt wird. Die Ausstellung präsentiert ein 1920 veröffentlichtes Portfolio mit 32 Werken Picassos für das Ballett „Triangle“ in Poshoir-Technik.

In einem separaten Ausstellungsraum der Ausstellung befindet sich eine umfangreiche Serie von Farblithographien von 1948 zum Gedicht von Pierre Reverdy "Lieder der Toten" - eines der markantesten Werke Picassos. Für dieses Gedicht schuf der Künstler 125 Lithographien in leuchtendem Rot, die an orientalische Kalligraphie erinnern. Picasso verwendete den handgeschriebenen Text des Dichters und ergänzte ihn mit seinen Bildern. Der traurige Ton von Reverdys „Liedern“ steht im Kontrast zu Picassos dramatischen und manchmal fröhlichen Tanzabstraktionen. Wie der Verleger Teriad feststellte, erinnert dies an einen Dialog zwischen einem Dichter und einem Künstler. Die von Picasso gefundene Lösung schafft eine völlig ungewöhnliche, bezaubernde Sensation im Betrachter, wenn man diese großartige gemeinsame Arbeit des Künstlers, Dichters und Verlegers betrachtet.

Es sei darauf hingewiesen, dass die meisten Exponate auf der Ausstellung zum ersten Mal in Russland vorgestellt. Eine derart vielfältige Palette von Werken Picassos wird es dem Betrachter ermöglichen, die Arbeit eines brillanten Künstlers des letzten Jahrhunderts näher zu bringen und besser kennenzulernen. Erläuterungstexte zu jeder in der Ausstellung präsentierten Ausgabe führen den Betrachter in die interessante Welt des Schaffens von Werken der Kunstszene ein.

Zur Eröffnung der Ausstellung wurde ein Katalog mit detaillierten Beschreibungen und Bildern aller Werke Picassos erstellt, die in der Ausstellung und in den Texten von Artikeln präsentiert werden, die den Leser in Picassos langjähriger Arbeit in den Publikationen von livre d’artiste einführen.

Das Ausstellungsprojekt umfasst ein Bildungsprogramm, in dessen Rahmen Vorträge über die Arbeit von Picasso gehalten werden, sowie Treffen mit führenden Experten, Museumspersonal, Künstlern und Verlegern. Es ist geplant, runde Tische zu organisieren, Filme über die Arbeit von Picasso und über das künstlerische Leben des letzten Jahrhunderts zu schauen, mit dem Kurator der Ausstellung, Künstlern und Kunstkritikern zusammenzutreffen, die dem Publikum ihre Sichtweisen auf Picassos Werke aus dem Jahr 2000 mitteilen das genre des livre d’artiste.

Vasily Kuznetsov, Generaldirektor des New Jerusalem International Exhibition Complex:
„Es ist uns eine große Ehre, gemeinsam mit dem führenden russischen Museum die erste Ausstellung des größten Künstlers des letzten Jahrhunderts, Pablo Picasso, in unserem Museumsraum zu eröffnen. Es ist uns gelungen, eine Ausstellung zu errichten, die die Arbeit von Pablo Picasso in einem so wenig bekannten Genre in unserem Land deutlich zeigt, wie die Schaffung illustrativer Zyklen von Originaldruckgrafiken, die eine Art Kommentar des Künstlers zu Texten zeitgenössischer Dichter sind, Schriftsteller und Kunsthistoriker. "

Marina Loshak, Direktorin des Puschkin-Museums. AS Puschkin:
„Die Ausstellung widmet sich den Editionen des Livre d’artiste („ Künstlerbuch “) des herausragenden Meisters des 20. Jahrhunderts, Pablo Picasso. In den letzten Jahren ist dies das siebte Projekt unseres Museums, das den Zuschauern die besten Werke der weltweit führenden Künstler vorstellt, die in diesem Genre gearbeitet haben. Das Puschkin-Museum. AS Puschkin veranstaltet in seinen Ausstellungsräumen eine Ausstellung in Verbindung mit dem Neuen Jerusalemer Museum und Ausstellungskomplex der Region Moskau. So setzen wir unser umfangreiches Kooperationsprogramm mit Museen in verschiedenen Städten des Landes um.

Als exzellenter Zeichner schuf Picasso eine bedeutende Anzahl interessanter Grafikserien für livre d’artiste. Der Großteil der Arbeit des Künstlers wird erstmals in Russland gezeigt. "

Boris Fridman, Sammler, Kurator der Ausstellung:
„Vieles, was mich anzog, hat sich in dem Künstlerbuch vereint: Geniale Künstler des 20. Jahrhunderts haben an diesen Veröffentlichungen teilgenommen, interessante Geschichten liegen dahinter. Jede Publikation ist das Ergebnis einer gemeinsamen Arbeit von Künstler, Texter, Drucker, Designer und Verleger. "

Kuratorische Gruppe:
Boris Fridman, Sammler, Kurator der Ausstellungen „Ilyazd. XX Jahrhundert Ilya Zdanevich. Aus Privat- und Museumssammlungen in Russland und Frankreich “,„ Caprichos “. Goya und Dali “,„ Surrealismus und Kunstleben “,„ Buch des Künstlers / Livre d’Artiste. Spanische Sammlung. Picasso, Dali, Miro, Gris, Tapies, Clave. Aus den Sammlungen von George Gens und Boris Friedman

Julia Merenkova, Forscherin an der Abteilung für Gravur und Zeichnung des Puschkin-Museums. AS Puschkin

Projektleiterin: Daria Milovanova, stellvertretende Generaldirektorin des neuen Jerusalemer Museums- und Ausstellungskomplexes

Referenz

Was ist Kunstleben? Livre d’artiste - ist laut dem Kurator der Ausstellung BM Friedman eine eigenständige Richtung in der Kunst, zusammen mit anderen Bereichen, die im 20. Jahrhundert entwickelt wurden. „In der russischen Sprache wäre es vorzuziehen, den Begriff„ Livredartismus “anstelle der wörtlichen Übersetzung„ Künstlerbuch “zu verwenden. Wir hoffen, dass dies im Laufe der Zeit geschehen wird “, sagt BM Friedman

Tatsächlich handelt es sich bei livre d’artiste um eine besondere Art der Veröffentlichung eines literarischen Textes mit Abbildungen in Form von Originaldruckgrafiken (Lithografie, Radierung, Holzschnitt usw.), die eine relativ geringe Auflage haben (von zehn bis zu mehreren hundert Exemplaren) Kopien), die auf speziellen Papiersorten gedruckt und auf bestimmte Weise gestaltet sind (in der Regel sind dies ungebrochene Blätter, eine Schachtel, eine Schachtel). In den meisten Fällen werden solche Veröffentlichungen vom Autor, Künstler oder Verlag signiert.

Das Hauptmerkmal von livre d’artiste ist, dass das Kunstwerk für sie nicht von Illustratoren geschaffen wurde, die der Handlung und den Helden eines literarischen Werks folgten, sondern von Künstlern, deren Haupttätigkeit die Schaffung von Staffelei-Gemälden und Zeichnungen war. Sie haben den Text sehr selten buchstäblich „nacherzählt“. In vielen Fällen spiegelten solche Illustrationen Handlungskonflikte des literarischen Werkes selbst sehr entfernt wider und waren gleichzeitig eigenständige Kunstwerke.

New Jerusalem International Exhibition Center Das New Jerusalem Museum und Ausstellungskomplex in der Region Moskau ist eines der größten regionalen Museen, die durch das Schicksal mit dem einzigartigen Denkmal Palästinas außerhalb Moskaus verbunden sind - dem Auferstehungskloster New Jerusalem.

Die Sammlung des Museums umfasst trotz der enormen Verluste im Zusammenhang mit dem Großen Vaterländischen Krieg mehr als 180.000 Lagereinheiten: Dies sind Sammlungen von archäologischem und ethnografischem Material, schriftlichen Quellen und Fotodokumenten, Manuskripten und seltenen Büchern, Numismatik, Waffen, Russisch und ausländisches Bildmaterial aus verschiedenen Epochen (Ikonenmalerei, Nähen, Malen, Grafik, dekorative und angewandte Kunst des 16.-21. Jahrhunderts etc.). Der Inhalt der Sammlung spiegelt die historische und kulturelle Entwicklung der Region Moskau als einer der Schlüsselregionen Russlands von ihrer Besiedlung bis heute wider. Die Museumssammlung umfasst auch einzigartige Sammlungen, die in direktem Zusammenhang mit der Geschichte des Auferstehungsklosters in Jerusalem und der Persönlichkeit seines Gründers, des sechsten Patriarchen von Moskau und ganz Russland, Nikon, stehen.

Das Hotel liegt am nordwestlichen Rand der Stadt Istrien (ehemals Voskresensk). Seit seiner Gründung im Jahr 1920, innerhalb der Mauern des neuen Jerusalemer Klosters, zog das Museum im Jahr 2013 in ein neues Gebäude um, das in unmittelbarer Nähe des Klosters am gegenüberliegenden Ufer des Istra errichtet wurde.

Das neue Gebäude ist der Haupt-, aber nicht der einzige Ausstellungs- und Ausstellungsort des Museums. Strukturell umfasst das New Jerusalem Museum neben dem neuen Gebäude: die Ausstellungshalle und die Abteilung für Holzarchitektur. Letztere befinden sich im Waldgebiet der Istra-Kurve neben dem Kloster. Sie können beide von der Seite des Hauptgebäudes des Museums durch eine Fußgängerbrücke, die speziell für diesen Zweck gebaut wurde, und von der Wolokolamsker Autobahn aus erreichen.

Ausstellung „Pablo Picasso. Der Künstler und das Buch “ist der erste Aufruf des Neuen Jerusalemer Museums an die Arbeit eines ausländischen Künstlers. Das New Jerusalem Museum hat bereits Erfahrung mit Großprojekten. Ab dem letzten Jahr konnte man innerhalb seiner Mauern die Werke von Shishkin, Aivazovsky, Levitan sehen.

Staatliches Kunstmuseum nach AS Puschkin benannt

Das nach AS Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste ist ein Museumskomplex mit einer der größten Kunstsammlungen für ausländische Kunst in Russland, in dem Artefakte aufbewahrt werden, die von Meistern verschiedener Epochen geschaffen wurden - vom alten Ägypten und dem alten Griechenland bis zum heutigen Tag. Heute zählt das Museum etwa 700.000 Werke. Die Perle der Sammlung ist eine Sammlung französischer Kunst des 19. bis 20. Jahrhunderts - eine der berühmtesten Sammlungen von Werken der Impressionisten und Postimpressionisten der Welt.

Das 1912 gegründete Museum befindet sich im historischen Zentrum von Moskau, nicht weit vom Kreml entfernt. Das Puschkin-Museum der Schönen Künste AS Puschkin präsentiert der Öffentlichkeit herausragende Weltklasse-Ausstellungen. Im vergangenen Jahr hat das Museum mehr als 43 Projekte in Moskau, im Ausland und in den Regionen Russlands durchgeführt. Darunter die Ausstellung „The Cranach Family. Zwischen Renaissance und Manierismus “,„ Olympia “von Eduard Manet,„ Lion Bakst / Léon Bakst. Zum 150. Jahrestag seiner Geburt “,„ Raphael. Poesie des Bildes “,„ Meisterwerke neuer Kunst. "Collection SI Shchukin" in der Fondation Louis Vuitton in Paris

Dank aktiver wissenschaftlicher, wissenschaftlicher, pädagogischer, Forschungs- und Ausstellungsaktivitäten, Musikfestivals und einzigartiger Kunst- und Bildungsarbeit mit Kindern und Erwachsenen ist das Puschkin-Museum. AS Puschkin ist heute eines der bedeutendsten Kulturzentren Russlands, das jährlich von mehr als einer Million Menschen besucht wird. Gegenwärtig wird eine groß angelegte Rekonstruktion von Museumsgebäuden und -strukturen durchgeführt. Der Bau der Museumsstadt ist im Gange. Dies wird der erste Museumskomplex dieser Art in Russland sein.