"Schimmer der aufgehenden Sonne" Schule der japanischen Malerei von Levasheva Irina. Im Rahmen des Jahres Russland-Japan

Ziel der Ausstellung ist die Herausbildung eines entwickelten ästhetischen Geschmacks, die Popularisierung der Kreativität und die Anerkennung ihrer entscheidenden Bedeutung für die Persönlichkeitsbildung.

Die Schule für japanische Malerei von I. Levasheva wurde 2013 auf der Grundlage des Museums für dekorative, angewandte und Volkskunst gegründet. Die Schüler der Schule sind Menschen verschiedener Berufe und Altersgruppen. Während des Trainings erhielten mehr als 20 Personen traditionelle japanische Künstler mit einem kreativen Namen. Auf dem Siegel sind zwei Hieroglyphen eingraviert, der Vorname des Lehrers und der zweite Name des Schülers. Während des Trainings erschienen viele originelle Schüler, deren Arbeiten in der Ausstellung vorgestellt werden, die den Arbeiten der Lehrerin folgen: Gavrilchenko Tatyana, Grigoryeva Anna, Kozlova Marina, Martynova Nadezhda, Tschermyshentseva Larisa, Tschernyavskaya Natalya, Shestak Vera.

Wie bei Irina verwenden auch die Arbeiten der Schüler ähnliche Tricks und Themen, die einerseits mit den Ursprüngen von „Suybokug“ verbunden sind und sich auf japanische Motive beziehen, und andererseits kann der Künstler nicht anders, als alle zu schreiben Umgibt ihn tagsüber zu Hause oder auf Reisen, daher die vielen russischen und europäischen Motive.

Irina Anatolyevna Levasheva studiert seit 2003 Malerei „Suybokug“ und hat es bereits geschafft, eine Berühmtheit auf diesem Gebiet zu werden. Dies belegen zahlreiche Ausstellungen im In- und Ausland, Kataloge, Artikel und Berichte, unter anderem auf dem Sender "Culture". Für ihren Beitrag zur russischen bildenden Kunst wurde sie von der Creative Union of Russian Artists mit einer Silbermedaille ausgezeichnet. 2007 erhielt Irina das Jaspissiegel des Meisters mit dem kreativen Namen „Little Rei“, was „Schöne Pfingstrose“ bedeutet, und gleichzeitig das Recht, japanische Malerei zu unterrichten (ein 2014 in Tokio ausgestelltes Diplom bestätigte dieses Recht).

In der Ausstellung wurden 30 Werke vorgestellt, hauptsächlich aus den letzten Jahren, aber auch die Stadt der Erinnerungen (2012), für die der Autor beim Ausstellungswettbewerb „500 beste Werke des Jahres“ ein Diplom des Ausbildungszentrums der Shusaku-Akademie erhielt ”. Es ist interessant, dass alle Arbeiten mit dem Bild des Wassers (dem Genre „Gebirgswasser“) in seinen verschiedenen Formen oder Assoziationen verbunden sind: ein Wasserlotus in den Händen des Künstlers („Selbstporträt“), herausgezogene Garnelen des Meeres ("Shrimps"), weite Weiten des Urals ("Verkhoturye"), über Steine springende Gebirgsbäche ("Mountain River", "Izborsk. Slovenian Keys") oder die Weite eines stillen Sees (" Ich klatschte laut in die Hände… ", Basso;" Für Birkenrussland… ") aber auch neblig gaben die Berggipfel nach (" Reise der Träume "). Die Arbeit „Der Weg zum Tempel“ illustriert perfekt den wunderbaren Vers des bereits erwähnten Keizo Shurin („Das Blühen im Bergtempel genießen“; übersetzt aus dem Englischen von S. Tarhanova): „Ich würde in den Tiefen grüner Hügel wandeln mag es abends ein Rabe zu sein; unter einer weißen Kirsche im Haus von König Karma; Der Mönch dort glaubt nicht, den Frühling zu bereuen. Die Stunde ist gekommen und er läutet erneut die Glocke und lässt die Blütenblätter abfallen. "

Die Malerei „Suibokuga“ oder „Sumi-e“ ist eine sehr alte Tradition, deren Ursprünge auf die chinesische Kunst des 7. bis 10. Jahrhunderts zurückgehen. Im XIV Jahrhundert. Es wurde vom künstlerischen Umfeld Japans entlehnt, wo es seinen Höhepunkt erreichte. Der Gründer von „Suybokug“ in Japan war der Zen-Mönch Sesshu. Er verbrachte viele Jahre in China, studierte Malerei und kehrte in seine Heimat zurück. Er eröffnete eine eigene Schule. Eine Reihe neuer Fächer ist in die bereits etablierte Tradition eingetreten. Neue Schreibtechniken wurden entwickelt. Trotz seines Konservativismus, aber gerade deswegen, sieht „Suibokuga“ in der modernen Kunstwelt relevant und frisch aus und eröffnet neue Ausdrucksmöglichkeiten und makellose Tiefen der Wahrnehmung der Welt. Andere Werke mittelalterlicher Meister sehen aus, als wären sie von einem lebenden Meister geschaffen worden.

Kandidatin von Art Svetlana Tarhanova.