(Pro) Image. Ausstellung von Maria und Alexander Pogorzhelsky Automatische übersetzen

Die Kuratorin der Ausstellung und Autorin des Textes ist Tatyana Martyanova

Das Spiel. Ein Leben. Masken Geschichte. Weg. Bedeutung. Vos (Verbindung). Über (Bild).

Alexander Pogorzhelsky ist mit einer neuen Serie von Stickmotiven (Öl auf Leinwand, 2019, insgesamt 22 Gemälde) und der monumentalen Installation von Schatten vergessener Ahnen, bestehend aus 120 Zeichnungen (Papier, Bleistift, 2018-2019) vertreten..

Die abstrakte "Stickerei" von transzendentalen Bildern auf den Leinwänden von Folk-Stickmotiven ist eine Einladung an den Künstler, die immanenten Prinzipien zu verstehen; Es ist kein Zufall, dass die Pastelltöne Orange und Weiß vorherrschen: In der Farbtheorie tragen ihre Schattierungen die Energie von Leben und Tod. Metaphysik. Gleichzeitig erlangt die Installation von Shadows of Forgotten Ancestors im Raum der GUM-Red-Line-Galerie eine ganz besondere heilige Bedeutung: Vor dem Hintergrund des Moskauer Roten Platzes faszinieren Kostüme den Betrachter in den Jahrhunderten. alte Traditionsgeschichte, die das kollektive Gedächtnis der Generationen wiederbelebt. Aeternum.

Maria Pogorzhelskaya ist durch das neue Projekt Private Zone (Öl auf Leinwand, 2007–2019, insgesamt 30 Gemälde) vertreten, das zum ersten Mal vollständig auf unserer Ausstellung ausgestellt wurde. Der Großteil der Arbeiten wurde im Jahr 2019 ad hoc für diese Ausstellung ausgeführt, die Betrachter werden jedoch auch Porträts von Natalia Vodianova sehen, die die Künstlerin 2012 für das Projekt der Zeitschrift Vogue gemalt hat.

Private Zone ist im Bereich der individuellen, momentanen und genauen Reproduktion eines bestimmten Moments des privaten weiblichen Lebens angesiedelt. Fotografisches Gedächtnis und "schnelles Licht" im Flugzeug sind das Hauptwerkzeug des Künstlers, in den besten Traditionen des "neuen Realismus". Es ist kein Zufall und oftmals dient das kleine Format der Arbeit als Skizze des großen Bildes, wie ein Negativ für die Fotografie. Eine Art „Metamorphose der Etüde“ ist eine separate Linie bestimmter Gemälde, die für das Studium des Betrachters in der Ausstellung präsentiert werden. HIC et nunc.

Die Ausstellung „Pro (Image)“ gibt eine Vorstellung von der Richtung der modernen Malerei, deren Räume sich an der Schnittstelle einer bestimmten Kunst des Ostens und des Westens befinden - dies ist die Identifizierung objektiv unterschiedlicher, aber logisch konsistenter Herangehensweisen an die Malerei.

Unsere Erzählung ist nicht an die Stilmerkmale und charakteristischen Formeln der Werke von Pogorzhelsky gebunden, sondern folgt den „Tangenten“ im Rahmen der gleichen visuellen Praxis und der verfeinerten Farbverantwortung beider Künstler. Die Energie von zweidimensionalen Figuren auf einem flachen Hintergrund.

Masken Sie bringen den Betrachter durch die Geschichte zu den Ursprüngen und Identitäten. Sei es ein volkstümliches / zeremonielles Kostüm der Ahnen und ein abstrakt-mythisches zeitloses Bild (Alexander Pogorzhelsky) oder eine Maske des täglichen Rituals der weiblichen Selbstpflege und ein genaues Porträt (oft ein Selbstporträt) in einem bestimmten Zeitraum, Die Realität ist „hier jetzt“ (Maria Pogorzhelskaya). Die Suche nach Identität durch die Vergangenheit und der Ausdruck von Essenz durch die Gegenwart, alltäglich. Sakralisierung sowohl des historischen Gedächtnisses als auch des individuellen Gedächtnisses.

Die Konnotationen der Zeit werden von beiden Künstlern durch den Gedächtnisbegriff geschlagen, indem im Rahmen der Anthropologie des „hypermodernen“ Augers und des sozialen Raums bewusst eine Zunahme von „Nicht-Orten“ in der modernen Gesellschaft geleugnet wird. „Ein Raum, der weder durch Identität noch durch Verbindungen oder durch Geschichte definiert ist, ist ein„ Nicht-Ort “. "… Hypermodernität erzeugt" Nicht-Orte ", dh Orte, die selbst keine anthropologischen Orte sind und im Gegensatz zur Baudelaire-Moderne keine historischen Orte verbinden,… dh" Orte der Erinnerung "*.

Das vorgestellte kuratorische Projekt ist der Versuch, den Betrachter durch eine intuitive (im Bergson-Sinne) Nachbildung der Realität anhand eines Prototyps auf die Wahrnehmung des Ausstellungsraums als „Ort der Erinnerung“ aufmerksam zu machen. Tatsächlich ist nur die Intuition, die eine direkte Erfahrung eines Kunstobjekts ist, "in seine intime Essenz eingebettet" **.

Durch das präsentierte Kunstwerk entsteht somit ein ganzheitliches „emotional-intuitives“ Verständnis der Realität, real oder imaginär.