Das Bild eines russischen Anwesens auf der Theaterbühne

Am 4. Juni findet im Gonzaga-Theater die Eröffnung der Ausstellung „Das Bild eines russischen Anwesens auf der Theaterbühne“ statt, einem Gemeinschaftsprojekt des Moskauer Kunsttheatermuseums und des Archangelskoje-Museumsreservats. Im Foyer des Theaters werden 3 Modelle und 20 Bühnenbildskizzen aus der Sammlung des Moskauer Kunsttheatermuseums sowie 4 Wandgemälde präsentiert, die aus dem Theater im Jussupow-Haus in der Bolschaja-Nikitskaja-Straße in Moskau ins Gonzaga-Theater gebracht wurden.

Heute würde man ein Theater mit einem System austauschbarer Kulissen, das 1817–1818 nach dem Entwurf von Pietro di Gonzaga auf dem Gut Archangelskoje von Fürst NB Jussupow errichtet wurde, als „innovativ“ bezeichnen. Das „Kulissentheater“, das den italienischen nachempfunden war, wurde zu einem wichtigen Element in der Geschichte der russischen dekorativen Kunst.

„Die Anziehungskraft der einzigartigen Sammlung des Museums des Moskauer Akademischen Kunsttheaters beruhte auf der Untersuchung des Entstehungsprozesses des visuellen Codes des Anwesens in der russischen Kultur. Die Gründer des Moskauer Kunsttheaters - KS Stanislawski und VI Nemirowitsch-Dantschenko - brachten nicht nur die besten Beispiele der russischen Literatur auf die Bühne des Theaters, sondern trugen auch wesentlich zur Schaffung eines verallgemeinerten Bildes des Anwesens in den Augen der Öffentlichkeit bei: Fast jede Produktion wurde zu einem Meilenstein in der Entwicklung der Szenografie“, sagt Olga Nestertseva, stellvertretende Direktorin des Archangelskoje-Museumsreservats für Ausstellungsaktivitäten.

Seit 125 Jahren treten auf der Bühne des Moskauer Kunsttheaters verschiedene Künstler auf: Vladimir Simov und Boris Kustodiev, Mikhail Dobuzhinsky und Konstantin Yuon, Nikolai Krymov und Vladimir Dmitriev, Vadim Ryndin und Nikolai Akimov, David Borovsky, Valery Leventhal und viele andere. Die Aufführungen des Moskauer Kunsttheaters, die mit den Namen von AN Ostrovsky, IS Turgenev, AP Tschechov und anderen verbunden sind und von führenden Künstlern des 20. Jahrhunderts inszeniert wurden, spiegelten den Prozess der Entstehung eines künstlerisch-utopischen Mythos über die Kultur und das Leben des russischen Anwesens mit allen obligatorischen Theaterkonventionen wider. Die berühmtesten Produktionen des Moskauer Kunsttheaters, in denen das Anwesen als Kulisse auftritt, sind: „Wehe dem Witz“, „Tote Seelen“, „Ein Monat auf dem Land“, „Herbstgeigen“, „Der Generalinspekteur“, „Warmes Herz“, „Der Kirschgarten“, „Die Möwe“, „Onkel Wanja“, „Drei Schwestern“, „Iwanow“ und andere.

Bei der Inszenierung von „Die toten Seelen“ (V. Simov und V. Dmitriev) entschieden sich Regisseur und Künstler für das Prinzip der Objektgestaltung, begrenzt durch die Grenzen des Spielpunkts. In diesem Fall wurde, wenn etwas nachgeahmt wurde, dies mit größter Sorgfalt unter Berücksichtigung der Originalmaterialien, der Anforderungen des Stils und der Typizität der Szene getan. Stanislawski war mit dem Zustand der dekorativen Malerei nicht zufrieden und betonte die Aufgabe, die Traditionen der großen Meister im Theater wiederherzustellen. Einer von Stanislawskis Gesprächspartnern zitiert seine charakteristischen Worte: „Idealerweise sollte alles auf der Bühne geschrieben sein, aber das ist unmöglich, da das Wissen um die Gesetze der Theaterperspektive, das beispielsweise Gonzago innewohnte, inzwischen verloren gegangen ist.“ Für den Regisseur war es wichtig, einen Künstler zu finden, der „Schönheit aus dem Leben und der Natur auf eine Szene übertragen konnte, um sie beim Transport nicht zu zerdrücken oder zu entstellen.“ Vladimir Dmitriev wird ein solcher Künstler für das Moskauer Kunsttheater.

In den Köpfen vieler Zuschauergenerationen ist ein Anwesen zwangsläufig ein zweistöckiges Haus mit Säulen und hohen Fenstern, ein Anwesenspark mit Pavillons und Skulpturen, Landschaften und magischem Wasser. Als Assoziationen zu Levitans Landschaften tritt die Natur in die Aufführung ein, in das Leben der Charaktere, ihre Schicksale. Der Plan des Bühnenbildners lebt in den Erinnerungen an unsere Theatereindrücke mit einem möglichst lebendigen Bild weiter.

Die Ausstellung ist bis zum 29. September 2024 geöffnet. Sie kann im Rahmen von Führungen sowie vor Konzerten und Aufführungen besucht werden, die während der Sommersaison im Gonzaga-Theater stattfinden. Die Theatersaison wird am 8. Juni mit dem Konzert „Tschaikowsky. Eugen Onegin“ eröffnet. Das Vocalion Opera Center präsentiert mit Unterstützung des Bondarchuk Producing Center die klassische Oper Eugen Onegin in einem modernen immersiven Format. Die Zuschauer werden zu Teilnehmern der Ereignisse des berühmtesten Werks von Alexander Puschkin und Pjotr Tschaikowski.