"Norwegen - Russland. Pilgerfahrt des Künstlers." Ausstellung mit Werken von Kiel Par-Iversen Automatische übersetzen

Das Rathaus von Stavanger (Königreich Norwegen), die Kjell Pahr-Iversen-Stiftung, die Russische Akademie der Künste mit Unterstützung der Amare-Galerie, der SpareBank und des Rogoland Country Council präsentieren die Jubiläumsausstellung von Kiel Par-Iversen Norwegen - Russland. Pilgerfahrt des Künstlers. "

Zum ersten Mal in Russland werden mehr als 70 Werke der Staffelei und Grafiken des berühmten norwegischen abstrakten Künstlers gezeigt.

Der Reiter (1962)

Kjel Par-Iversen ist der führende Künstler in seiner Heimatstadt Stavanger und einer der bedeutendsten Vertreter der modernen Abstraktion in Norwegen. Er wurde an den Akademien der bildenden Künste in Norwegen, Dänemark und den Niederlanden ausgebildet und arbeitete zusätzlich in den Ateliers und Kunstresidenzen von Paris und Amsterdam.

Kjel Par-Iversen gehört zur zweiten Nachkriegsgeneration norwegischer Künstler, die von der europäischen Avantgarde-Bewegung „Cobra“, dem abstrakten Gemälde der „New Paris School“ und der amerikanischen Linie des abstrakten Expressionismus beeinflusst wurden. In über sechzig Jahren kreativer Tätigkeit wendet er sich in der Kunst der Moderne der Mitte des 20. Jahrhunderts ständig diesen Hauptrichtungen zu. Die Internationalität der Entwicklung und die Vielfalt der Formen, Farben und Räume bestimmen Inhalt und Kontext, auf deren Grundlage Kjel Par-Iversen seine eigene Sprache, seinen eigenen künstlerischen Stil und seine eigene Technik entwickelt hat.

Die Klänge von Trompete und Harfe I (2017)

Der Künstler leiht drei zentrale Motive seiner Arbeit aus Anatomie, Botanik und christlicher Kultur: "Columna vertebralis" - die Wirbelsäule, "Herbarium" - die Typologie der Pflanzen und "Icon" - die Bildvermittler zwischen "Berg" und "Dolny" Welten. Basierend auf den Traditionen der russisch-orthodoxen Ikonenmalerei entwickelt die Serie die Idee des „Spirituellen“ anhand von Staffelei-Gemälden. Der Künstler versteht die Probleme des Kanons und kombiniert die ursprünglichen Merkmale der norwegischen bildenden Kunst mit dem programmatischen Wunsch nach Abstraktion, um eine autonome Form zu schaffen und ein sinnliches, in diesem Fall religiöses Objekt zu isolieren. Der Künstler schafft eine Serie, die aus der Perspektive einer optimistischen Sicht auf die Evolution der Natur nach und nach ein neues Thema aufdeckt, in dem es keinen Platz für Opfer, traumatische Selektion und innere Katastrophen gibt. Finden Sie einen geeigneten Ausdruck, um die Dynamik des Lebenswachstums zu vermitteln, unabhängig von der Tatsache, dass es Ausdruck der Ikone und der religiösen Kontemplation oder des Mikrokosmos der Pflanzen ist. Aber Kjel Par-Iversen gibt keine endgültige Antwort auf seine Suche und lässt die Geographie seiner Pilgerreise im Bereich der heiligen Mitschuld.

Kiel Par-Iversen ist ausgebildeter Grafiker und beschäftigt sich mit Zeichnen. Seine grafischen Arbeiten und Aquarelle sind weithin bekannt. Neben den Bildserien zeigt die Ausstellung eine Reihe von figurativen Zeichnungen aus verschiedenen Jahren.

Sulamita I (2007)

Ikone IV (1987)

Der Mann und der Engel I (1996)

Pfingsten III (1968)

Beginn der Illustrationen für die Arbeit von Nikolai Leskov (2013)

Ikone XVI (2014)