"NESHEXPIRE. Ein Sommernachtstraum" Automatische übersetzen

Teilnehmer: Dmitry Shorin, Alexander Savko, Maxim Orlitsky, Andrey Arkhipov, Alexey Vasiliev, Anton Gudzikevich, Maria Zhurikova, Anastasia Kusnezova-Ruf, Ivan Korshunov, Osip Toff, Timofey Smirnov, Rabota, Slava Ereshchuk.

Das neue Projekt der Fine Art Gallery widmet sich dem Sommer, der kürzesten und sonnigsten Zeit des Jahres, in der wir nur von einem schönen, magischen, etwas entspannten, freudigen Zustand und von den Träumen träumen, die wir alle sehen Das unglaubliche Gute wird wahr. Warum ist NESHEXPIRE? Und warum wird das Produkt „ohne Milch“ in den Läden verkauft? Die Träume unserer Künstler illustrieren nicht Shakespeares berühmtes Stück. Während der Ausstellung findet ein Kampf zwischen den Künstlern Maxim Orlitsky und Roma Kazus statt. In gewisser Weise wird eine Konfrontation zwischen Moskau und jungen Krimkünstlern erwartet. Alle sind jedoch durch ein gemeinsames Eigentum verbunden, Arbeit ist die Liebe ihres ganzen Lebens.

Vier der Künstler präsentierten sich erstmals in der Galerie. Dies sind die Moskauer Maxim Orlitsky und Slava Ereshchuk, die Krimtreiber Anton Gudzikevich und Maria Zhurikova. Krimkünstler kümmern sich überhaupt nicht um die Extreme in den Köpfen der Anhänger der zeitgenössischen Kunst. Gudzikevichs mediterrane metaphysische Landschaften sind sozusagen in den mit der Sonne gefüllten Gemälden in offener Farbe geschrieben, sie haben einen strahlend blauen Himmel und Wasser und eine Flora von saurem Grün. Sie sind voller Anmut und Naivität, die mit sauren Farben an die Landschaften von David Hockney erinnern. Wie Hockney schreibt Anton in Szenen seiner Werke Szenen am Pool und bewundert auch die Schönheit eines nackten Körpers am Wasser, anders als der Engländer, eine junge Frau. Die Assoziation mit Hockneys Werk lässt nicht nach, sondern unterstreicht nur den Mut und die Lebendigkeit von Anton Gudzikevichs Persönlichkeit.

Maria Zhurikova arbeitet mit Körperlichkeit und Ausdrucksweise. Sie manipuliert den weiblichen Körper, stellt ihn dar, dann ein Konturmuster und verwandelt ihn dann in farbenfrohe abstrakte zweifarbige Schichten. Die weibliche Essenz füllt die ganze Welt mit sich selbst und der umgebende Raum fließt mit Farben in die Körperkontur. Ganz andere Bedeutungen hat ihr Bild „Öl“, in dem ein junges, rücksichtsloses, „ungebundenes“ Mädchen in roten Labootens auf einer Rakete saß und lachte. Es scheint die gesamte Z-Generation mit ihrer Energie und Unabhängigkeit zu symbolisieren.

Die luxuriöse expressive Malerei von Orlitsky spiegelt laut dem Künstler selbst die Prozesse wider, "nach sich selbst zu suchen, sein Schicksal, seine Transformation und seine Wiedergeburt, einen Versuch, sich zu identifizieren, aber oft imaginär und illusorisch". Die Namen der Bilder ("Chamäleon", "Meerjungfrau", "Amphibie", "Teonanakatel") und ihre Pläne, eine Person in andere Kreaturen zu verwandeln, erlauben es uns jedoch, das Werk als zu Magie, Hexerei, Vedizismus gedreht zu interpretieren wunderbare Abenteuer in der Nacht des blühenden Farns. Glory Ereshchuk, der pastenrote Sonnenblumen und „Postkarten“ -Iris auf der Leinwand „Color“ kombiniert, lässt den Betrachter fragen, ob es möglich ist, dieses Bild nur als Inneneinrichtung wahrzunehmen. In dem im Barockstil geschriebenen Gemälde "Terrarium" schafft Andrei Arkhipov eine künstliche Welt, in der eine weibliche Gottesanbeterin ihren Partner verspeist. Der Künstler versucht, "über den Wunsch der Menschen zu sprechen, sich und ihre Innenwelt zu isolieren, ein eigenes Terrarium zu schaffen, in dem nur der scheinbare Schutz vor der Außenwelt zur Falle für das Selbstessen wird".

An dem Projekt sind neben jungen Autoren auch reife Meister beteiligt - Alexander Savko und Dmitry Shorin. Shorin hat eine Freundin, es gibt auch Flugzeuge, es ist anzunehmen, dass letztere das männliche Prinzip verkörpern, was den üppigen Gesichtsausdruck des Mädchens erklärt. Irina Filatova.