"Understories". Ausstellungsprojekt von Dmitry Tugarinov und Valery Arkhipov an der Russischen Akademie der Künste

Die Russische Akademie der Künste präsentiert das Ausstellungsprojekt "NedoKazki", dessen Ausstellung aus skulpturalen Kompositionen des Volkskünstlers Russlands, des Akademiemitglieds der Russischen Akademie der Künste Dmitry Nikitovich Tugarinov und Filmskizzen des Verdienten Künstlers Russlands bestehen wird, Akademiker der Russischen Akademie der Künste Valery Valentinovich Arkhipov.

Die Handlungen russischer Märchen, Legenden und Epen sind eines der innersten Themen im Werk von Valery Arkhipov, das in seinen Erläuterungen zu Filmen, Buchillustrationen, Gemälden und grafischen Serien, Produkten der kaiserlichen Porzellanfabrik, präsentiert wird. Die Handschrift des Autors dieser "fabelhaften" Werke des Meisters ist, unabhängig von Ausführungstechnik und Maßstab, immer erkennbar. Jedes Werk von Arkhipov ist mit einem besonderen Drama gefüllt, erzählt seine eigene Geschichte und zieht den Betrachter in eine Welt, deren Luft man atmen möchte. In den Skizzen für den Film "The Tale of Tsar Saltan" und die Oper von N. Rimsky-Korsakov "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" schuf der Künstler ein erstaunliches ikonographisches Panorama aus farbenfrohen Bildern aus Märchen und Mythologie Helden.

In die Poetik des russischen Märchens eintauchend, visualisiert VV Arkhipov auf seinen Leinwänden die ihm innewohnende magische Komponente, die immer betont und durch genau wiedergegebene historische Details aus dem Leben des alten Russlands ergänzt wird - von Zeltglockentürmen bis hin zu Tempeln mit vielen Kuppeln weite Panoramen des russischen Landes bis hin zu den ornamentalen Mustern von Fürstengemächern und Königsgewändern, heroischen Rüstungen und edelsteinbesetztem Schmuck. Als Ergebnis einer solchen Verschmelzung von Magischem und Authentischem entsteht eine vom "russischen Geist" erfüllte Welt, in der das Auftreten von Märchenhelden und ihre Wundertaten als natürlicher und integraler Bestandteil der Umgebung wahrgenommen werden Platz. Diese von VVArkhipovs Pinsel geschaffene Welt bildet eine künstlerische Parallele zum fabelhaften Text,eine malerische Brücke zu den Ursprüngen der nationalen Weltanschauung und den fundamentalen Grundlagen der russischen Kultur schlagen.

Dmitry Tugarinov schafft seit den frühen 1980er Jahren skulpturale Porträts und figurative Kompositionen. Jedes seiner Werke hat Implikationen. In den Kompositionen gibt es praktisch keine Handlung, sie wird durch eine Metapher ersetzt, ein plastisches Paradoxon, Groteske dominiert. Der Bildhauer legt seinen Werken oft ein bekanntes Gleichnis oder Märchen zugrunde und liest es im Kontext der heutigen Probleme. Es entsteht eine plastische Formel für eine typische Lebenssituation: "Der goldene Esel" (1987) - eine Figur wird völlig abhängig von einer anderen, "Es war einmal ein König" (1989) - ein Mann, der alles hatte und alles verlor.

Alexander Puschkins "Goldener Hahn" wurde für Tugarinov zu einer Zauberkiste "goldener Ideen". Er bekam die Möglichkeit, seine eigenen Gedanken auszudrücken, ihnen eine materielle Form zu geben und schuf mehrere skulpturale Versionen von Puschkins Werk. Dieses Märchen ist nicht nur ein Märchen, es ist eine Metapher für die russische Lebensart, eine Warnung und Ermutigung für diejenigen, die ihren eigenen verrückten Ideen und ungezügelten Hobbys zum Opfer gefallen sind.

Die in der Ausstellung präsentierte Skulptur „Es war einmal ein König“ ist eine Interpretation des berühmten Gleichnisses, wonach man nur drei Gegenstände haben kann, sich aber gleichzeitig wie ein König fühlen kann. Jeder ist sein eigener König und trägt selbst die Last seiner eigenen Schätze und Fehler. Tugarins "Zar" ist verloren, in seinen Armen ist nur ein Holzpflock, er muss von vorne anfangen.

Tugarinovs Werke zeichnen sich durch ein äußerst modernes Bildspektrum aus, obwohl in ihnen traditionelle Züge vermutet werden, die jedem vertraut sind. Die Bilder des Bildhauers sind bedeutsam und ironisch. Nicht umsonst heißt der Autor "Gogol in Sculpture".

Dmitry Nikitovich Tugarinov - Volkskünstler der Russischen Föderation, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Professor der Abteilung für Bildhauerei und Komposition am Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstitut. VISurikov.

Russischer Bildhauer, der Denkmäler für Generalissimo AV Suvorov (1999, Sankt-Gotthard-Pass, Schweiz), Generalissimo AV Suvorov (2001, Paniks-Pass, Schweiz), Gründer des Naturreservats Askania-Nova (Ukraine) Friedrich Falz-Fein (2008- 2009, Naturschutzgebiet Askania-Nova, Ukraine), Herzog Friedrich Ferdinand von Anhalt-Ketensky (2012, Askania-Nova, Ukraine); die monumentale skulpturale Komposition "Ascension" (1997, Park "Muzeon", Moskau); Hochrelief "Schmied und Zimmermann" (2014, Museumsnachlass des Helden des Vaterländischen Krieges von 1812, General I. Woronin, Region Jaroslawl); schuf die Kompositionen "Zarina Elena", "Kaiser Konstantin" für die skulpturale Dekoration der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau (1994 - 1999) und andere Werke.

Valery Valentinovich Arkhipov - Verdienter Künstler der Russischen Föderation, Akademiker der Russischen Akademie der Künste, Professor und Dekan der Kunstfakultät der VGIK.

Film- und Theaterkünstler, der an der Entstehung von mehr als 40 Filmen mitgewirkt hat. Er arbeitete an den Filmen Portraying the Victim (Regie: Kirill Serebrennikov, 2006), The Seagull (Regie: Margarita Terekhova, 2005), Boris Godunov (Regie: Vladimir Mirzoev, 2011), Russian Wives (Regie: Yuri Arabov, 2014), „Not Now“ (2010) und „Left and Didn’t Return“ (2011) unter der Regie von Valery Pendrakovsky, „Immortals“ (Tigran Keosayan, 2021) und viele andere.