Nicht malen. Dekorative und angewandte Kunst aus der Sammlung des Staatlichen Puschkin-Kunstmuseums AS Puschkin Automatische übersetzen

Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste AS Puschkin präsentiert die Ausstellung „Not Painting. Dekorative und angewandte Kunst aus der Sammlung des Staatlichen Puschkin-Museums der Schönen Künste AS Puschkin ". Zum ersten Mal wird das Hauptthema der Ausstellung nicht die Malerei sein, sondern Keramik und Textilien, die von den berühmten Meistern des Pablo Picasso des 20. Jahrhunderts geschaffen wurden, Henri Matisse, Raoul Dufy, Maurice Denis, Fernand Léger. Die Ausstellung zeigt mehr als 70 Werke, darunter dekorative Keramik von Maurice Denis und den Fauves aus der Sammlung von IA Morozov, kleine Auflagen von Pablo Picasso in der Keramikwerkstatt Madura in Vallauris Wandteppiche von Jean Lurs und Fernand Léger sowie äußerst seltene Textilplatten von Raoul Dufy, einem der führenden Textilkünstler der Art-Deco-Ära.

Keramik stellte sich für die Künstler als organische Fortsetzung ihrer Arbeit heraus: Die Auswahl der Bildmotive, die rhythmische Konstruktion der Kompositionen, die Besonderheiten der Palette und der charakteristische Pinselstrich ermöglichen es, die Individualität des Autors in jedem dieser Objekte unverkennbar zu erkennen. Pablo Picasso und Fernand Léger waren schon immer Befürworter der breitesten Einführung von Kunst in den Alltag. Dies galt insbesondere für die Motive der Grafikblätter von Picasso, der seine Keramik in Haushalten und auf Märkten sehen oder, wie er in einem seiner Interviews sagte, "eine Frau mit einem meiner Krüge zum Brunnen gehen sehen wollte für Wasser."

Neben den kleinen Auflagen von Picasso und Leger zeigt die Ausstellung wirklich einzigartige Exemplare, die der berühmte Sammler Ivan Morozov zu Beginn des 20. Jahrhunderts erworben hat. Fayence-Vasen mit malerischen Kompositionen von Maurice Denis, André Derain, Maurice de Vlaminck und Jean Puy sind die ungewöhnlichsten Stücke seiner Sammlung. Sie gehören zur sogenannten "Asnières-Schule" (Französisch - l’école d’Asnières), die französische Künstler verschiedener Richtungen zusammenbringt, die von 1906 bis 1911 in der Werkstatt des Keramikers André Mete (1871-1920) arbeiteten. in Asnières-sur-Seine… 1906 wandte sich Ambroise Vollard, einer der bekanntesten Pariser Kunsthändler, mit einem ungewöhnlichen Vorschlag an ihn - die Produktion einzigartiger Fayence zu etablieren, die von Malern neuer Richtungen gemalt werden sollte. Der Zweck dieses Experiments,Neben dem erwarteten kommerziellen Erfolg gab es auch die Anpassung der neuen künstlerischen Sprache an den Geschmack der Öffentlichkeit. Fauvistische Keramik war daher der erfolgreichste Teil von Vollards Experiment. Die begrenzte und helle Palette an Emails, die Offenheit dieser Künstler für traditionelle Kunstformen und die seltene Gelegenheit, sich als Ornamentalisten zu versuchen, machten diese Art von Kreativität besonders attraktiv.Die Offenheit dieser Künstler für traditionelle Kunstformen und die seltene Gelegenheit für sie, sich als Ornamentalisten zu versuchen, machten diese Art von Kreativität besonders attraktiv.Die Offenheit dieser Künstler für traditionelle Kunstformen und die seltene Gelegenheit für sie, sich als Ornamentalisten zu versuchen, machten diese Art von Kreativität besonders attraktiv.

Henri Matisse begann auch in der Werkstatt von André Mete mit Keramik zu arbeiten. Dann verließ er dieses Genre jedoch für eine lange Zeit und kehrte erst am Ende seiner Karriere zu Clay zurück. Die Museumssammlung enthält drei Werke von A. Matisse aus der vorletzten Keramikperiode. Der Künstler lebte zu dieser Zeit an der Côte d’Azur, wo Ende der 1940er Jahre ein starker Anstieg des Interesses an diesem alten Handwerk einsetzte. Alle neuen Keramikwerkstätten wurden hier eröffnet, viele moderne Maler, die in den Süden kamen, versuchten sich an diesem Material. Keramik interessierte Matisse vor allem als Material für monumentale Malerei. Das zentrale Werk dieser Jahre war die von ihm entworfene kleine Kapelle des Rosenkranzes des Dominikanerklosters in Saint-Paul-de-Vence, die er als "das ultimative Ziel aller Arbeiten seines Lebens" bezeichnete.

Zur Veranschaulichung der kreativen Methode der Künstler werden dekorative und angewandte Kunstwerke durch grafische Arbeiten aus der Sammlung des Puschkin-Museums ergänzt. AS Puschkin und eine Privatsammlung.

Kuratoren der Ausstellung: Elena Pilnik, Senior Researcher der Kunstabteilung der alten Meister; Elena Korotkikh, Forscherin der Kunstabteilung der Länder Europas und Amerikas des 19.-20. Jahrhunderts