NATÜRLICH NACKT 18+ Automatische übersetzen

Die Ausstellung Naturally Naked ist eine künstlerische Darstellung von Nacktheit in Werken weltberühmter Künstler, die von postmodernen Meistern inspiriert wurden.

"Es gibt keinen Menschen auf der Erde, der ein endgültiges Urteil darüber fällen kann, was die schönste Form eines Menschen sein könnte."
Albrecht Dürer

Das Studium und die künstlerische Darstellung des menschlichen Körpers hat in der Kunstgeschichte von den primitiven Formen der Venus von Willendorf bis zu den erotischen Ornamentgemälden von Gustav Klimt immer eine Rolle gespielt. Die Aufhebung der Grenzen zwischen realistischer Nacktheit und Nacktheit als künstlerischer Ausdrucksweise, angefangen von Francisco Goya („Mach Dressed“ und „Mach Naked“), entwickelte sich später in den Werken der Impressionisten - Eduard Manet, Edgar Degas und Gustav Courbet - Künstler der folgenden Jahrhunderte zu zahlreichen Experimenten mit Nacktheit inspirieren.

Paul Cezanne, der anerkannte Begründer des Postimpressionismus, bezeichnete seine Arbeit mit dem Begriff „Couillard“, indem er den provokativen Charakter seiner Arbeit definierte und die akademischen Fächer mit verschleierten Spuren von Erotik füllte. Der als Kunstwerk präsentierte menschliche Körper in den Leinwänden von Cezanne demonstrierte die Attraktivität der Nacktheit in ihrer natürlichen Form, die Infragestellung von Konventionen und die allgemein akzeptierte Kritik der Offenheit. „Nackte Kunst“ löste sich von den verschleierten Inszenierungsszenen und entwickelte sich rasch in den Werken der reichsten Vertreter von Symbolismus, Expressionismus, Kubismus und Surrealismus.

"Es gibt keine Schönheit, die keine Fremdheit im Verhältnis hat", - Francis Bacon.

Das Bild der Nacktheit mit Elementen der Erotik stieß immer wieder auf das Problem, die Sexualität im Rahmen der gegenwärtigen Ära einzudämmen, oftmals vor den Traditionen und Grundlagen ihrer Zeit. Der Höhepunkt realistischer Malerei mit klarer sexueller Konnotation bis heute ist Gustave Courbets 1866 erschaffener "Ursprung der Welt". Trotz des raschen Fortschritts und der Erweiterung der Grenzen dessen, was in der bildenden Kunst erlaubt ist, gab es viele Werke von Klassikern des 20. Jahrhunderts Zeitgenossen empfinden dies als übermäßig sentimental, beschreibend und bestrebt, die äußere Sinnlichkeit zu idealisieren.

Tatsächliche Kunst, bei der die Wahl der Darstellungsmethode frei ist, konzentriert sich auf konzeptuelle Fragen im Bild des menschlichen Körpers. Moderne konzeptuelle Malerei und Skulptur stellen einen Menschen so dar, wie er ist, und idealisieren nicht sein Bild, sondern deformieren, übertreiben und konzentrieren sich bewusst auf die Unvollkommenheiten, die dem wirklichen Leben innewohnen. Vor dem Hintergrund der rasanten Entwicklung moderner Technologien, sozialer Netzwerke, Medien und Methoden des Selbstausdrucks ist der menschliche Körper keine Handlung mehr und wird zum Hauptwerkzeug für den Selbstausdruck des Künstlers. Mit verschiedenen künstlerischen Techniken - von ironischen Anspielungen bis zu grotesken - in Malerei, Hyper- und Fotorealismus wird der Künstler zu einer Art Initiator der Diskussion, um die problematischen Fragen der Gesellschaft und das Phänomen der "natürlich nackten" Person in den Augen von auszudrücken moderne Gesellschaft.

Freier Eintritt.

18+