Männlich. Die Mitte verlieren Automatische übersetzen

Der Kunstphilosoph Hans Sedlmayr schrieb im 20. Jahrhundert das Buch „Der Verlust der Mitte“. Darin präsentierte er eine persönliche Version dessen, was mit der Kunst in ihrer Bewegung vom Mittelalter bis zur Moderne geschah. Und laut Sedlmayr geschah eine Katastrophe: die Schwächung alles Göttlichen, die Ersetzung Gottes durch Götzenbilder und Nachahmungen.

Im Verlauf der Entwicklung der Zivilisation schwand der Glaube, auch an uns selbst. Im Mittelalter, in der Renaissance, im Barock stand der Tempel, die Kirche, im Mittelpunkt der Welt. In der Neuzeit: Museum und Theater. Im neuesten – Industriekonzern, Büro. Ein Mensch verliert den Halt in der sinnvollen Struktur des Universums. Gigantische Bedeutungsaussichten über Gott, die Hoffnung auf ewiges Leben geben und das irdische Leben mit Sinn füllen, werden durch eine Welt ersetzt, in deren Mitte ein Loch ist. Und dieses Loch wird angeblich von den Geistern der Unterhaltung oder des Geschäfts verdeckt. Und der Mann steht nackt, verloren, allein in einem leeren Universum.

Ich denke, dass die Kunst von Tanya Strelbitskaya diese Tragödie in ihren Bildern mit ausgerenkter Seele und Gelenken darstellt. Und seine Hauptfiguren sind Vertreter des stärkeren Geschlechts, das sich tatsächlich als sehr schwach herausstellen kann.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde deutlich, dass die männliche Machismo-Zivilisation in der tiefsten Krise des Humanismus überhaupt eine vernichtende Niederlage erlitt. Versuche, es wiederherzustellen, sind heute zum Scheitern verurteilt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs traten Künstler in Europa an einer mächtigen Front auf und verleugneten jeglichen Kanon und jede Schönheit der Kunst.

Selbsterniedrigung im wahrsten Sinne des Wortes – in den Dreck treten, Zerstörung eines schönen Bildes – das sind die Methoden zur Behandlung der blutenden Wunden, die der Krieg verursacht hat. Die Reaktion auf die Gräueltaten des Nationalsozialismus war die Demütigung und Selbstironie der Kunst, die Degradierung des Künstlers in die Rolle eines Opfers statt eines Genies. Michel Tapie, Jean Dubuffet, Vols, Fautrier und die internationale Vereinigung CoBrA wurden zu den Begründern der Stilrichtungen Art Brut, Tachisme und Informel. Die Künstler zeigten sich als Anhänger des „Materismus“ – grober Malerei, die wie mit einem Spachtel auf Gips erzeugt wurde. In diesem Gemälde ging es vor allem um den Teig selbst, die Erde der Substanz. Es floss Blut, daraus wurden seltsame Mutanten geboren, entweder Monster oder Menschen. Sie wanden sich und litten. Die Wunden des Krieges und die seelischen Traumata mussten in einer ehrlichen künstlerischen Geste überwunden werden.

Die einzigartige Künstlerin, die Guruin der inoffiziellen Kunst der Gegenwart, Tanya Strelbitskaya, nahm das Kreuz und die Verantwortung auf sich, erneut alle Krämpfe und Schmerzen der Art Brut zu ertragen. Anders als der brillante Träger der Idee des Brut Punk, Basquiat, projizierte Strelbitskaya diese Methode nicht auf eine bestimmte Biografie, sondern auf das männliche Geschlecht als Ganzes. Anführer, Krieger, Anführer… Auf ihren Leinwänden trauern und leiden sie. Ihre Körper sind verrenkt, ihre Körperhaltung gebrochen. Die raue Oberfläche des Gemäldes formt ihre Figuren wie ein Relief und lässt ihre Gesichter den Bühnenmasken von Ödipus, Tiresias, Achilles oder Pierrot aus der Comediadell’Arte ähneln. Die männliche Zivilisation von Strelbitskaya besteht überhaupt nicht aus Anführern, sondern aus Kindern, die Opfer einer grausamen Welt geworden sind. Sie benötigen Schutz und Aufmerksamkeit. Und die Wiederbelebung der „schmutzigen“ Ästhetik der Art Brut wird zu einer einzigartigen Therapie, die auf den Prinzipien des Kontrasts basiert und an Zärtlichkeit, Mitgefühl und Liebe appelliert.

Eines der Porträts der Ausstellung ist dem Regisseur Roman Viktyuk gewidmet. Roman Viktyuk war für Tanya Strelbitskaya ein Mentor, Freund und Vorbild für Ehre und Wahrheit in der Kreativität. Er verstand es auf einzigartige Weise, die Anatomie der Seele freizulegen, indem er alle gewalttätigen, brutalen Stile der Theaterkunst nutzte, vom Brechtschen Drama bis zum Kabarett-Guignol. Viktyuk konnte den Mythos des Helden ohne Angst oder Vorwurf entlarven und das Verborgene, Wehrlose entlarven, das das Wesen, den Kern des Charakters bestimmt. Die Bilderreihe scheint diese reflektierende, antiheroische Essenz der Poetik Strelbitskayas zu verkörpern, die vom Expressionismus, der Art Brut und der Methode der Anatomie der Seele am Wiktjuk-Theater beeinflusst wurde.

Sergej Chatschaturow