"Junge Fotografen Russlands-2020"

Am 3. Juli wird im Kaluga Museum eine Ausstellung von neun Gewinnern der Portfolio-Überprüfung des All-Russian Festival Young Photographers of Russia 2020 und der Arbeiten von Studenten der Fakultät für Kommunikation, Medien und Design der Hochschule für Wirtschaft eröffnet der Schönen Künste (Lenina Str. 103). Die Ausstellung findet im Rahmen des 20. Jubiläums allrussischen Festivals „Junge Fotografen Russlands-2021.

Teilnehmer der Ausstellung: Alexandra Vitushkina, Anastasia Kurenkova, Andrey Shklyaev, Arkady Korobka, Maria Sokolova, Marina Shukurova, Olga Novikova, Katya Berestova, Sergey Kolyaskin und Studierende der Fakultät für Kommunikation, Medien und Design der Hochschule für Wirtschaft

Ein wichtiger Bestandteil des Programms jedes Young Photographers of Russia Festivals ist ein Portfolio für junge Fotografen, in dem sie ihre Arbeiten Fotospezialisten zeigen und ihre Bewertungen und Empfehlungen erhalten können. Die Autoren der besten Portfolios erhalten das Recht, am Ausstellungsprogramm des nächsten Festivals teilzunehmen. Im Jahr 2020 hatten 9 Autoren der besten Portfolios die Möglichkeit, ihre Projekte 2021 im Kaluga Museum of Fine Arts zu zeigen.

Werke von HSE-Studenten - „HSE. Portrait of a Generation“ ist ein kollektives Bild junger Menschen des 21. Jahrhunderts. Das sagt Konstantin Leifer, Vorsitzender der Jury des Wettbewerbs der Russischen Geographischen Gesellschaft, außerordentlicher Professor an der Fakultät für Kommunikation, Medien und Design der Wirtschaftshochschule:

„An der Fakultät für Kommunikation, Medien und Design bilden wir Fotografiestudenten nicht in dem Maße aus, in dem sie einen Abschluss und den Anspruch haben, professionelle Fotografen in der Branche zu sein. Bis um. Wir versuchen ihnen beizubringen, Fotografie zu sehen und zu verstehen, zu denken und ihre Gefühle und Emotionen durch Fotografie auszudrücken. Zeigen Sie Ihre Einstellung zu dem, was gefilmt wird, zu wem sie filmen. Daher nicht streng urteilen. Dabei handelt es sich größtenteils um Filmaufnahmen von Erstklässlern, Schülern von gestern, die in einem eher kurzen Lehrplan die erstaunliche Welt der Fotografie kennenlernen. Bis um. Wir hoffen, dass die Fotografie an der Fakultät vertieft wird und wir Sie in Zukunft mit den Werken unserer Studierenden begeistern können. "

Die mehrfache Preisträgerin des Wettbewerbs "Junge Fotografen Russlands", die Sekretärin des Verbandes russischer Fotografen Alexandra Vitushkina (Essentuki) zeigt das Projekt "Guiding Tangle". Sie sagt:

- In der slawischen Folklore gibt es ein Konzept des "Führungsballs". In Märchen könnte er einen Reisenden zum Glück führen. Er führte mich zum Meer. Aleksandras zarte, farblich abgestimmte Arbeiten mit der Hauptfigur - einer fabelhaften roten Kugel - faszinieren mit der Weite, dem Meer bis zum Horizont, symbolisieren die schwierige Suche nach ihrem Weg im modernen Leben, Kreativität und Beziehungen zu anderen Menschen.

Die Preisträgerin des IFR-2020-Wettbewerbs, die Moskauer Künstlerin und Fotografin Yekaterina Berestova, zeigt Scans. Ihr Projekt 2018/2020 heißt Black Square on the Other Side. Es scheint, dass es schwierig ist, jemanden mit einer solchen Technik zu überraschen, nachdem die anerkannte Meisterin Svetlana Pozharskaya, deren Scans helle Farben haben, die Aufmerksamkeit mit Details und einer genau überprüften Komposition aufhebt. Scanogramme von Berestova - andere. Sketchy, voller Poesie und Zerbrechlichkeit. Schwarz-weiß, mit gelegentlichen Farbflecken. Sinnlich. Tief. Der Betrachter sieht in ihnen vielleicht einen ganz persönlichen Dialog zwischen dem Autor und dem Suprematisten Malewitsch und Co. oder die Fortsetzung des ewigen Streits um Form und Inhalt. Ekaterina Berestova über das Projekt: - Ich vergesse den Begriff "Flugzeug" und gehe in die Tiefe. Es ist innen dunkel,das Unbekannte ist erschreckend. Ich werde das schwarze Quadrat ausblenden. Es ist keineswegs leer, es ist voll von logischen Figuren und Ornamenten meiner Seele. Ich baue Bilder davon. Das schwarze Quadrat ist ein Fenster, das, wenn man es betrachtet, nicht so dunkel ist.

Andrey Shklyaev von Zura, Preisträger des MFR-2021-Wettbewerbs, lädt den Betrachter ein, über die Multidimensionalität der Welt nachzudenken, mysteriöse Phänomene, denen jeder schon einmal begegnet ist: „Enzyklopädien lehren uns, dass wir auf dem Planeten Erde leben, mit einer Atmosphäre, Kontinente und Ozeane und die Welt, die den Gesetzen der Physik unterliegt, wobei einer der wichtigsten

Konzepte ist Materie. Materie ist ein Konzept, das noch nicht vollständig erklärt und untersucht wurde. Die Menschheit beobachtet zunehmend paranormale Phänomene mit Anzeichen eines "Wurmlochs" - Tunnel in Raum und Zeit, die von der Existenz von Parallelwelten und Materie jenseits der klassischen Interpretation mit 3 + 1 Dimensionen und der Theorie der Wissenschaftler über die Anzahl der benötigten Dimensionen überzeugen dimensions das Universum zu beschreiben, beherbergen bereits 10 bis 26 mehrdimensionale Räume. Andrey Shklyaev wurde im Dorf Zura in der Republik Udmurtien geboren. Derzeit lebt er in Izhevsk (Russland) und Kuusamo (Finnland). Shklyaev arbeitet mit Dokumentar- und Kunstfotografie. 2020 schloss er sein Studium an der Kuusam School of Photography ab. Die Arbeit von Andrei Shklyaev wurde weitgehend vom Meister der Kunst beeinflusst - Fotografien Yuri Pritisk,bei dem er seit 2020 studiert und der herzlich über die Arbeit von Andrei Shklyaev spricht: „Mit den ersten Werken von Andrei kam eine klare Erkenntnis: - Er fühlt! Denkt! Glaubt an das, was es zeigt! Er projiziert sich selbst! Und durch die Kommunikation habe ich auch gelernt, dass Andrei ein sehr aufmerksamer, sensibler und enthusiastischer Mensch ist. All diese Qualitäten werden auf Kreativität übertragen und leuchten durch sein Werk, das keine Massenfotografie ist, sich aber sowohl konzeptionell als auch optisch deutlich von vielen abhebt. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich von vielen abheben, sowohl im Konzept als auch in der visuellen Präsentation. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich unter vielen abheben, sowohl in Konzept als auch visueller Präsentation. "„Mit den ersten Werken von Andrei kam eine klare Erkenntnis: - Er fühlt! Denkt! Glaubt an das, was es zeigt! Er projiziert sich selbst! Und durch die Kommunikation habe ich auch gelernt, dass Andrei ein sehr aufmerksamer, sensibler und enthusiastischer Mensch ist. All diese Qualitäten werden auf Kreativität übertragen und leuchten durch sein Werk, das keine Massenfotografie ist, sich aber sowohl konzeptionell als auch optisch deutlich von vielen abhebt. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich von vielen abheben, sowohl im Konzept als auch in der visuellen Präsentation. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich unter vielen abheben, sowohl in Konzept als auch visueller Präsentation. "„Mit den ersten Werken von Andrei kam eine klare Erkenntnis: - Er fühlt! Denkt! Glaubt an das, was es zeigt! Er projiziert sich selbst! Und durch die Kommunikation habe ich auch gelernt, dass Andrei ein sehr aufmerksamer, sensibler und enthusiastischer Mensch ist. All diese Qualitäten werden auf Kreativität übertragen und leuchten durch sein Werk, das keine Massenfotografie ist, sich aber sowohl konzeptionell als auch optisch deutlich von vielen abhebt. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich von vielen abheben, sowohl im Konzept als auch in der visuellen Präsentation. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich unter vielen abheben, sowohl in Konzept als auch visueller Präsentation. "sensible und enthusiastische Person. All diese Qualitäten werden auf Kreativität übertragen und leuchten durch sein Werk, das keine Massenfotografie ist, sich aber sowohl konzeptionell als auch optisch deutlich von vielen abhebt. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich von vielen abheben, sowohl im Konzept als auch in der visuellen Präsentation. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich unter vielen abheben, sowohl in Konzept als auch visueller Präsentation. "sensible und enthusiastische Person. All diese Qualitäten werden auf Kreativität übertragen und leuchten durch sein Werk, das keine Massenfotografie ist, sich aber sowohl konzeptionell als auch optisch deutlich von vielen abhebt. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich von vielen abheben, sowohl im Konzept als auch in der visuellen Präsentation. "die keine Massenfotografie sind, sich aber deutlich unter vielen abheben, sowohl in Konzept als auch visueller Präsentation. "heben sich aber sowohl konzeptionell als auch optisch deutlich von vielen ab. "heben sich aber sowohl konzeptionell als auch optisch deutlich von vielen ab. "

Die sich verändernde Pflanzenwelt, die neben uns, buchstäblich hinter Glas, lebt, wird seit vielen Jahren von einem Fotografen, Biologen von der Ausbildung Sergey Kolyaskin (Tscheljabinsk), einem wiederholten Finalisten des IFR-Wettbewerbs, beobachtet. Im Projekt „Glasingland“ geht es um eine stille Welt vor dem Fenster. Pflanzen flüstern uns leise ihre innersten Geheimnisse zu. Der Moment der Prägung ist ein meditativer Prozess. Das Wunderbare in den einfachen Dingen um uns herum zu sehen, die wunderbaren Eigenschaften unseres Bewusstseins. Der Kunstkritiker Anatoly Razuev schrieb über die Serie: „Das Glasland schaut uns an. Es lohnt sich, anzuhalten und zu sehen. Sehen Sie, wie die "Welt hinter Glas" uns betrachtet. Betrachtet unseren Lauf, unsere Leidenschaften, unseren Wagemut. Die Blätter der Pflanzen schweben wie die Augen eines unbekannten Wesens aus einer unbekannten Ferne undgegen das Glas drücken, ohne zu blinzeln, in unsere Welt schauen. In ihrer Welt bedeckt ein mystischer Nebel das Glas mit Frost, blockiert das, was von uns geschieht, und der Rost der Patina des Vergessens vollendet die Entführung der Realität. Unbeweglichkeit und Frost verwandeln sich in Eis, das Leuchten im Inneren, das die Lebenden gegenstandslos macht. Matte Flecken auf dem Glas winden sich skurril, Objektlosigkeit triumphiert. "

Mehrfacher Finalist des MPF-Wettbewerbs Arkady Korobka aus Krasnodar Territory in der Serie

„PROJEKTION“ erzählt, was ein Mensch im Angesicht einer Krankheit erlebt und was ihm helfen kann, Erlebnisse emotional zu verarbeiten:

„Krankheit ist eine der belastendsten Erfahrungen im Leben eines Menschen, mit dem er gezwungen ist, allein zu sein. In einigen Fällen aktiviert es den Abwehrmechanismus. Er überträgt den subjektiven mentalen Inhalt des Bewusstseins auf das Objekt der Umwelt oder des Alltags,

projiziert einen emotionalen Zustand auf ihn. Aber wenn eine Person geistig in den erfahrenen Zustand zurückkehrt, kann die Projektion dann wieder auftauchen und bestehen bleiben, oder besteht keine Notwendigkeit mehr dafür? "

Das Projekt "Measuring" von Marina Shukurova, einer Moskauer Fotokünstlerin, Absolventin des Instituts der Fakultät für Fotografie und der School of Contemporary Photography Dokdock (St. so dunkel wie das menschliche Unterbewusstsein - sagt Marina: "Niemand weiß, was ist in dieser Dunkelheit verborgen ist und was ins Licht ausbrechen kann. Daher haben viele Angst vor der Dunkelheit und wagen es nicht, darin zu wandern. Ich bin nicht schüchtern. Über dem Polarkreis ändern sich die Empfindungen und das endlose Grau-Weiß Landschaft ist durchsetzt von Bewusstseins- oder Angstblitzen. Niemand weiß, wann der nächste Anfall beginnt und endet, vielleicht bleibt jemand für immer in einem veränderten Bewusstsein " und "untere" Welten, und als Weg zurück, wie Kerben in den Bäumen,damit ich meinen Weg nach Hause finden kann. "

"Messung oder arktische Hysterie ist eine Reihe allgemeiner Pathogenese, aber unterschiedliche Formen der Manifestation psychopathologischer Zustände, die durch die Anwesenheit in den zirkumpolaren Regionen provoziert und gekennzeichnet sind durch

starke Verhaltensabweichungen vor dem Hintergrund einer dämmerigen Bewusstseinstrübung oder einer unkontrollierbaren Reaktion auf bestimmte, ausschließlich dem Norden innewohnende Faktoren, die eine Person in Trancezustände führen, die der schamanischen Trance und der Berserker-Kampftrance ähneln "Aus dem Buch von Anton Platov " Arktische Hysterie: zwischen einem Schamanen und einem Berserker "

Das Projekt einer Kaluzhan-Frau, mehrfache Finalistin und Preisträgerin des MPF-Wettbewerbs Maria Sokolova „Captured by Morpheus“ entführt den Betrachter in die gespenstische Welt der Träume und erlebt gemeinsam mit der Autorin die Empfindungen von Schlaf und kurzem Wachzustand:

„Ich kann nicht mehr ruhig schlafen, der Schlaf erstickt mich, lähmt mich. Nachts schreie ich und wache schweißgebadet auf, weil ich Angst habe, meine Augen zu schließen. Ich versuche mich zu bewegen: Ich fange mit den Fingern an, gehe zu meinen Händen, bewege meine Beine, drehe mich um. Ich schlafe wieder ein. "

"Wo bin ich?" - so heißt das Projekt der Finalistin des IFR-Wettbewerbs, Absolventin des nach VM Grishakov benannten Fotostudios "Smile", Anastasia Kurenkova.

Es geht um innere Widersprüche, Zweifel und die Suche nach Identität und innerer Harmonie eines modernen Menschen. Über Gefühle, viele soziale Rollen, über persönliches Verhalten: „In jedem Menschen koexistieren mehrere Subpersönlichkeiten, von denen eine in bestimmten Momenten des Lebens oder während ihres gesamten Lebensverlaufs dominiert. Sie ersetzen einander, und jetzt entfernt sich die Person bereits von sich selbst, von sich selbst. Was macht man als nächstes? Wie kann man unter all diesen „Ich“ dasselbe finden? Wie kann man verstehen, wer man wirklich ist und innere Harmonie erreichen? "

Ein Absolvent des Fotostudios "Smile" ihnen. VM Grishakova, Teilnehmerin gesamtrussischer und internationaler Ausstellungen und Wettbewerbe, darunter Young Photographers of Russia Olga Novikova, präsentiert dem Publikum das Projekt „Ich weiß nicht“: „Es stellte sich heraus, dass ich nichts weiß. Fast gar nichts. Ich bin verloren. Wenn ich mir Fragen stelle, was mit mir passiert, finde ich keine Erklärung mehr. Ich war in ein Netz von Gedanken gehüllt, die mich verfolgen. Nichts ist passiert. Es war, als wäre ich tief eingeschlafen und könnte mich nicht von diesem seltsamen Traum entfernen, von der neuen Realität, in der alle Wege in einen Schleier gehüllt sind, wo ich nicht weiß, wohin ich gehen soll. Ich möchte mich verstecken, in Rente gehen und mich wiederfinden. Aber ich war ratlos und verlor meine Vision vom Leben. Ich weiß nicht, was ich als nächstes tun soll".Schwarz-Weiß-Fotografien vermitteln treffend die innere Aufruhr, den Wunsch der Heldin des Projekts, der Realität zu entfliehen, sich zu distanzieren. Ziehen Sie sich in sich selbst zurück, verstehen Sie sich selbst, um wieder zu den Menschen zurückzukehren.