Mikhail Ivanov. Malerei / Grafik Automatische übersetzen

Michail Iwanow wurde 1944 in Leningrad geboren. Er studierte an der Kunsthochschule und an der Fakultät für Kunstgeschichte des Instituts. UND. E. Repina. In der zweiten Hälfte der 60er Jahre lebte er lange Zeit in Moskau mit Künstlern der Moskauer inoffiziellen Kunst. Seit 1975 beteiligte er sich an der Bewegung der inoffiziellen Künstler Leningrads. Er trat in Samizdat mit künstlerischer Kritik auf. Seit Mitte der 80er Jahre arbeitete er professionell als Ikonenmaler. Während der Jahre der Perestroika war er am Aufbau des St. Petersburger Instituts für Theologie und Philosophie beteiligt, hielt einen Spezialkurs über die Symbolik der Weltkunst und veröffentlichte eine Reihe von Artikeln zu diesem Thema. Er unterrichtete Kunstgeschichte an einer Schule des Instituts. In den späten 90ern verließ er die Ikonenmalerei und kehrte zu Malerei und Grafik zurück.

Mikhail Ivanov:

Ich zähle meine Bilder seit 1970. Die Wahrzeichen dieser Zeit waren Malewitsch (im Original lange nicht mehr zu sehen), Petrow-Wodkin, Kusnezow, Morandi. Die anfängliche Nähe verbindet sich mit der russischen Ikone, Gemälden von Rokotov, Venetsianov, Alexander Ivanov, Vrubel. Der Kreis der Leningrader Künstler, mit denen er in den 70er und 80er Jahren kommunizierte, war sehr eng: VP Volkov, VI Levitin, PM Kondratiev, PM Basmanov, VV Sterligov. Ein wichtiger Eindruck der Moskauer Malerei war das Gemälde von Tyshler.

1975 traf er auf den Ausstellungen des Leningrader Untergrunds Künstler des Arefevsky-Kreises. Es haben sich freundschaftliche Beziehungen zu Richard Vasmi, Vladimir Shagin und Valentin Gromov entwickelt. Die Kreativität von Sterligov, Basmanov, Arefievites Ich betrachte ein Phänomen von nationaler Bedeutung.

Die Tradition der russischen Post-Avantgarde bleibt mir nah: Landschaften von Ermolaeva, Drevin, Labas / ihre Konstruktivität und Ausdruckskraft /, Grinbergs Lyrik, Gemälde von Yuri Vasnetsov. Das sind Künstler, die die plastische Ausbildung der Avantgarde durchlaufen und auf ihre Weise ihren Nihilismus und Autoritarismus überwunden haben.

Kunststoffinstallationen von INHUK und das lyrische Open-Air des Vorkriegskreises sind heute wichtige Wahrzeichen der St. Petersburger Malerei. Ich sehe meine Arbeit an der Schnittstelle dieser Traditionen.

Larisa Skobkina:

In den Medien, in den sozialen Netzwerken und an den Eröffnungstagen klingt der Name Michail Iwanow nicht oft, obwohl er für viele zu den bedeutendsten in der Kunst von St. Petersburg gehört. Für große Beliebtheit “ist Mikhail Ivanov ungeeignet: Er ist als Künstler komplex und weit davon entfernt, sich selbst zu fördern. In der professionellen Kommunikation werden scharfe Einschätzungen nicht gemildert und die „richtigen“ Leute verscheucht. Besonders wertvoll für diejenigen, die verstehen.

Ivanovs Malerei verbindet Ausdruck mit innerer Disziplin und analytischer Reflexion. Kunstkritik ist eine weitere Berufung. In den 70er und 80er Jahren wirkte Ivanov als Kritiker, aktiver Teilnehmer der „informellen“ Bewegung und Organisator von Ausstellungen und öffentlichen Diskussionen. In seinen Artikeln über Kunst fasst der Künstler über die Jahre hinweg die verfestigte Herangehensweise an das Bild zusammen, die auf Berufserfahrung und einem breiten Spektrum an humanitärem Wissen basiert. Es repräsentiert einen seltenen Typus denkender Künstler - einen Meister, einen Gelehrten und einen Analytiker.

Alexander Florensky:

… Ivanov, der in der Armee in der Nähe von Moskau diente, sprach mit den interessantesten Künstlern des inoffiziellen Moskauer Gemäldes: Roginsky, Kabakov, Schwartzman, Krasnopevtsev. Er lebte zwei Jahre in der Ukraine. Er kehrte 1975 zur Zeit der Verschärfung des künstlerischen Lebens nach Petersburg zurück. In den späten 70er Jahren organisierte er Wohnungsausstellungen und Diskussionen zu Hause, bevormundete junge Künstler, stellte sich gegenseitig die zukünftigen Organisatoren der Mitki-Gruppe vor. In den 80er Jahren beschäftigte er sich ernsthaft mit Ikonenmalerei. Teilnahme an der Bemalung von Tempeln. 1998 verließ er die Ikonenmalerei vollständig und kehrte zu Malerei und Grafik zurück. Ab den 60er Jahren beschäftigte sich Ivanov, der unter dem Einfluss der Werke von Malewitsch und Sterligow entstanden war, hauptsächlich mit der „Ikone“, wie er es selbst nennt, der Malerei, arbeitete aber gleichzeitig periodisch mit der Natur. In den letzten Jahren sind urbane Motive in seinen großformatigen Dingen aufgetaucht, die sich zuvor so gut wie nie begegnet sind. Scharfe und genaue Zeichnungen, in denen der Einfluss von Morandi und spätem Mitrokhin zu spüren ist, sind eine neue Runde im Schaffen eines der bedeutendsten Künstler St. Petersburgs seiner Generation.

Persönliche Ausstellungen

1963 - Herausgeber der Zeitschrift "Star", Leningrad
1969 - Haus der Architekten Leningrad / zusammen mit Vladlen Gavrilchik und Tatyana Kerner /
1980 - Laden des Künstlerverbandes / zusammen mit Valentin Levitin /, Leningrad
1980 - Haus der Künstler / Beit Homonym /, Jerusalem, Israel
1995 - „Ikone und Malerei“, FM Museum-Apartment Dostojewski, St. Petersburg
2000 - 2003 - Ausstellungen im Kreativzentrum "Mitki-VKHUTEMAS", St. Petersburg
2003 - Das staatliche Museum "Tsarskoye Selo Collection", Puschkin
2004 - Feste und Natur, Museum für nonkonformistische Kunst, St. Petersburg
2005 - "Summer Models", Herausgeber der Zeitschrift "Star", St. Petersburg
2008 - Grafik, Galerie Borey, St. Petersburg
2009 - Galerie "Spas", St. Petersburg
2016 - "Stillleben mit Spielzeug", Studio von Yu. Molodkovets, St. Petersburg
2016 - Ausstellung von Grafiken in der Lermantov Bibliothek, St. Petersburg
2016 - Gemäldeausstellung auf der IFA in St. Petersburg