"Die Welt des Künstlers im Detail" Automatische übersetzen

Am 7. Februar 2019 wird in der Nationalen Kunstgalerie „Khazine“ (Kreml, Sheinkman Driveway 12, 3. Eingang) des Staatlichen Museums der Schönen Künste der Republik Tatarstan die Ausstellung „Die Welt des Künstlers im Detail“ eröffnet. Stillleben der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts aus Mitteln des Puschkin-Museums der RT

Es ist einfach so passiert, dass einem Stillleben bei Kunstausstellungen normalerweise ein noch bescheidener Ort zugewiesen wird. Es gilt als sekundäres Genre. Währenddessen gibt es in einem Stillleben mehr als in jedem anderen Genre der bildenden Kunst die Möglichkeit, den Reichtum der materiellen Welt, die Fülle der Erde, ihre Gaben, die Schönheit von Gegenständen, die einen Menschen umgeben, und mit ihnen zu vermitteln - Gedanken über das Leben, philosophische Gedanken über sie.

Vor den Fenstern herrschte strenger Winterfrost, und der Geruch von Frühlingskräutern, leuchtenden Blumen und saftigen Beeren, sonnigen Sommern mit duftendem süßem Honig und frisch gebackenem Brot und fruchtbarem Herbst schien in die Hallen des Museums zu strömen. Es ist, als ob die kasanischen Stillleben der 1960er bis 1980er Jahre das bunte Farbschema unserer reichen Natur aufsaugen.

Für einige Künstler wie EV Zuev, SV Neustroyev, OA Kulpin ist Stillleben das Hauptgenre, durch das sie ihre Weltanschauung ausdrücken, die Welt ihrer spirituellen Interessen. Für andere (BI Mayorov, IM Khalilullov, VK Fedorov, ZS Batraev) dient er dem Zweck, Suchanfragen zu malen, um seine Fähigkeiten zu verbessern. Diese Umstände konnten die Vielfalt der Handschriften der Künstler, ihre individuelle Identität nur beeinflussen. Alle Werke von Künstlern, die sich in der Art der Ausführung unterscheiden, sind durch eine gemeinsame Eigenschaft verbunden: die optimistische Haltung ihrer Autoren, die große Aufrichtigkeit und das große Aroma.

Im Stillleben der neunziger Jahre befand sich ein ganzes System einer speziellen Sprache von Zeichen, Bildern und Codes, die das subjektive Empfinden von Realitäten sowohl der Außenwelt als auch der Innenwelt einer Person vermitteln, eine Sprache, die sowohl sichtbar als auch unsichtbar erfassen kann manifestiert. Der Betrachter, Leser, Zuhörer hat eine besondere Mission der Interpretationsfreiheit, die sich aus der Offenheit und der semantischen Unvollständigkeit des Werkes ergibt. Zu dieser Zeit arbeiteten Meister wie E. Golubtsov, A. Dorofeev, I. Khasanov, A. Artamonov, V. Nesterenko, I. Artamonov, A. Lopatkin, G. Arkhireev und andere im Geist der Postmoderne.

Eine besondere Liebe für ein Genre wie ein Stillleben (ein bestimmtes Phänomen des „Porträts eines Stilllebens“), ein gewisser Minimalismus der Ausdrucksmittel, ein völliger Mangel an Naturalismus als Prinzip des Bildes, Formalismus als Experiment mit Die Form wird zu einem wichtigen Bestandteil eines Gemäldes, das dazu beiträgt, seinen geistigen Inhalt am besten auszudrücken.

Die Ausstellung läuft bis Ende März.