Internationales Ausstellungsprojekt "Welten von Parajanov aus der Sicht der Zeitgenossen" Automatische übersetzen

Der berühmte Avantgarde-Filmemacher Sergei Parajanov bleibt eines der mysteriösesten und ungelesensten kulturellen Phänomene für die intellektuelle Weltelite. Er gehörte zu einem seltenen Typ - Man Playing. Seine Filme, Collagen, Skripte, Briefe sind ein endloses Spiel mit Bildern, Farben, Puppen, Masken, Mythen, mit seinem eigenen dramatischen Schicksal und mit dem Tod. Seine Arbeit ist eine einzigartige Welt der grafischen Sprache mit einem Kult aus Geheimnis, Feier und Schönheit. Als Improvisator, Betrüger und großer Trottel vollbrachte er „Wunder“, die die Menschen aus dem Alltag holten und ihnen die einmalige Chance gaben, ihr eigenes Schicksal zu ändern.

Sergei Parajanov, der als das letzte Genie des Kinos des 20. Jahrhunderts anerkannt wurde, starb 1990, aber in den Herzen derer, die ihn kannten, bleibt er lebendig und fröhlich. Und es gibt keinen Tod für ihn.

Das 2016 gestartete Projekt ist dem 25-jährigen Jubiläum des Moskauer Kunsttheaters gewidmet. S. Parajanova hat einen tatsächlichen kreativen Charakter, ein ungewöhnliches Format und setzt die Traditionen der populären Kunstausstellungen fort, die in den 1980er Jahren stattfanden. in der legendären Moskauer Ausstellungshalle in der Malaya Gruzinskaya Straße. Das Projekt ist eine Präsentation des jährlichen Kunstfestivals "PARAJANOV ART FEST", das im Herbst 2017 eröffnet wird.

Die dritte Ausstellungsperformance aus dem Projektzyklus fand in einer der besten Messehallen Moskaus im Multifunktionszentrum "Riviera" statt. Auf dem 800 Quadratmeter großen Gelände wird eine allegorische „Parajanovskaya-Collage“ präsentiert - eine Synthese verschiedener Arten von bildender Kunst und Theateraktionen, die in einem Auditorium im Ausstellungsraum stattfinden.

Die Ausstellung zeigt Werke von mehr als 40 brillanten Künstlern, Bildhauern, Fotografen, Kunsthandwerkern Russlands, Armeniens, Weißrusslands, Lettlands, Spaniens, Griechenlands sowie Collagen des Moskauer Kunsttheaters. S. Parajanova. An dem Projekt sind Kultfotografen des sowjetischen, russischen Theaters und Kinos Viktor Bazhenov, Mikola Gnisyuk, Juri Rost, Igor Gnevashev, Valery Plotnikov, der Künstler Sergey Chesnokov-Ladyzhensky, Michail Kaban-Petrov, Juri Kravtsov, Iwan Krutoyarov, Anna Silivonchik, Igor Leontyev beteiligt, Oleg Korolev, Armen Gasparyan, Alla Lipatova, Bildhauer Vadim Kirillov, Andrey Pliev und viele andere.

Die Organisatoren geben weder in den Genres noch in den Stilen oder in den Bereichen der bildenden Kunst einen Rahmen vor und wiederholen nicht den Stil von Parajanovs Filmen. Das Hauptziel der Ausstellung ist es, eine moderne Interpretation des kreativen Raums des Meisters zu zeigen, in dem er SEHEN, DENKEN und FÜHLEN kann. Raum in einem Sandkorn sehen, anders denken als alles, auf besondere Weise fühlen.

Dies ist eine Ausstellung über die Seele von Parajanov und die Seele eines Menschen als Ganzes, über die Vielfalt der kreativen Welten, über Individualität in Kunst und Leben, über Kampf und Hoffnung, über Gefühle und Liebe, über Träume, die sich in realisierbare verwandeln Pläne, über den Glauben an ein Wunder, auf das du dein ganzes Leben warten kannst und das zwangsläufig passieren wird.

Im Rahmen der Ausstellung sind Theateraufführungen, Musik- und Poesieabende, ein Autorenkino-Club, Meisterkurse, kreative Treffen mit Künstlern, Fotografen, Theater- und Kinofiguren geplant. Alle Exponate stehen zum Verkauf.

Organisatoren des Projekts: Moskauer Kunsttheater. S. Parajanova, Kreativverein „ART Boulevard“, Fotografin Mikola Gnisyuk Charity Fund.

Kuratoren des Projekts: Ivan Krutoyarov, Nadezhda Maidanskaya. Die Projektkoordinatorin ist Anna Serobyan.