Zwischen Erde und Himmel Automatische übersetzen

Puschkin-Museum im. AS Pushkin präsentiert die Ausstellung "Between Earth and Sky", die Werke aus seiner Sammlung und der Sammlung von Galina Manevich zeigt. In den Sälen der Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts sind Radierungen von Rembrandt Harmenszoon van Rijn und Francisco Goya, Werke von Vasily Chekrygin und Eduard Steinberg zu sehen. Die Ausstellung besteht aus vier Abschnitten, die durch das Thema der menschlichen Reflexion über die ewigen Widersprüche unserer Welt verbunden sind. In verschiedenen Epochen haben Künstler das Problem der Endlichkeit des Seins und den Wunsch nach Ewigkeit verstanden und in ihren Arbeiten die Themen Fall und Erlösung, Verzweiflung und Hoffnung verkörpert. Das Projekt ist dem 85. Geburtstag von Eduard Steinberg gewidmet.

Die Ausstellung beginnt mit einer Serie von 18 Radierungen von Francisco Goya (1746-1828) „Disparates“ („Unsinn“), die in der späten Lebensphase des Künstlers entstanden sind. In den Werken spürt man den Verlust des Glaubens an die Vernunft des Seins und die tragische Verwirrung, spürt aber gleichzeitig den Widerstand gegen dunkle und irrationale Kräfte. Die bizarren und mysteriösen Visionen von Goya offenbaren nicht nur die innere Welt eines Genies, sondern lassen den Betrachter seine spirituelle Erfahrung erleben - die Erfahrung, Verzweiflung durch Kreativität zu überwinden.

Der zweite Teil der Ausstellung ist dem russischen Künstler Vasily Chekrygin (1897–1922) gewidmet. Er musste, wie Goya, nur fast hundert Jahre später einen Bürgerkrieg und Verwüstungen ertragen. Auf seiner Suche gelang es Chekrygin, aus tiefer Verzweiflung zu der glänzenden Idee der universellen Auferstehung aufzusteigen, zu der er von den Lehren des utopischen Philosophen Nikolai Fedorov inspiriert wurde. Die künstlerische Sprache von Chekrygin zeichnet sich durch Lakonismus und die Verwendung eines Minimums an Ausdrucksmitteln aus. Die Ausstellung präsentiert Kohlezeichnungen, das Lieblingsmaterial des Künstlers, darunter Kompositionen aus dem Programmzyklus „Auferstehung der Toten“.

Der nächste Abschnitt der Ausstellung präsentiert die Werke von Eduard Steinberg (1937–2012), der fast ein halbes Jahrhundert später den Weg von Vasily Chekrygin in seinem Werk zu wiederholen schien – von der Trauer um die Toten zu einer von Liebe und Erinnerung erfüllten Kontemplation. Steinberg schuf seinen ganz eigenen Stil, in dem er die Plastizität der Avantgarde und die Philosophie des Symbolismus verband. Der Künstler verwendete häufig Gouache und schuf kontrastreiche, geometrisch lakonische Kompositionen. Eine wichtige Rolle in der Ausstellung spielt der "Dorfzyklus" - Porträts der Bewohner des Dorfes Pogorelki, in dem der Künstler lebte. Steinbergs tiefe Reflexionen über Erde und Religion werden von persönlichen Gefühlen über den Abschied jedes einzelnen Menschen begleitet.

Die Ausstellung endet mit einem Abschnitt mit späten Radierungen des großen holländischen Künstlers Rembrandt van Rijn (1606–1669). Francisco Goya, Vasily Chekrygin und Eduard Steinberg wandten sich in verschiedenen Phasen seines Lebens seinem Werk zu. Die Sphären von Erde und Himmel scheinen sich in seinen Werken zu schließen und bilden einen „Universalraum“, in dem sich Gegensätze wieder vereinen und Licht Heilsversprechen trägt.

Begleitet wird die Ausstellung von einem Vermittlungsprogramm.

Kuratoren: Anna Chudetskaya, leitende Forscherin, Abteilung für Privatsammlungen; Oleg Antonov, Leiter der Grafikabteilung.

HINWEIS

Die Geschichte der Grafiksammlung des Puschkin-Museums im. AS Puschkin

Seit 1873 ist der Gravursaal des Rumjanzew-Museums, des ersten öffentlichen Kunstmuseums in Moskau, das Zentrum, in dem die ersten Zeichnungsbelege gesammelt wurden. Seine Mittel wurden auf Kosten von Spenden von Einzelpersonen und von 1918 bis 1924 aufgefüllt - auf Kosten des Erhalts verstaatlichter Privatsammlungen. Als das Rumjanzew-Museum 1924 geschlossen wurde, wurden seine grafischen Sammlungen in das Museum der Schönen Künste überführt, das 1912 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde und dann Besitzer einer kleinen, aber wertvollen Sammlung von Zeichnungen wurde.

In den Zwischenkriegsjahrzehnten sammelte das Museum der Schönen Künste (ab 1932 - Museum der Schönen Künste) weiterhin Zeichnungen alter europäischer Meister und Künstler der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die wichtigsten Episoden in dieser Zeit waren der Erhalt von Zeichnungen aus der ehemaligen Sammlung von DI Shchukin (1927), aus der Eremitage (1930) und aus dem Staatlichen Historischen Museum (1935). Darüber hinaus sammelte das Museum in den 1930er Jahren gezielt Zeichnungen russischer und sowjetischer Künstler.

Nach der Schließung des State Museum of New Western Art im Jahr 1948 wurde seine gesamte grafische Sammlung in das Puschkin-Museum überführt. Mehr als 600 Zeichnungen westlicher Meister des späten 19. bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ergänzten die Sammlung des Puschkin-Museums, veränderten das Profil der grafischen Abteilung des Puschkin-Museums erheblich und gaben ihr einen breiteren, vielseitigeren Charakter. In den folgenden Jahrzehnten waren Geschenke von Sammlern die wichtigste Quelle für die Auffüllung der Zeichnungssammlung im Puschkin-Museum. Die Künstler selbst sowie ihre Erben und Personen aus ihrem engeren Umfeld haben ihre Werke dem Museum geschenkt. So übergab seine Witwe Galina Manevich nach dem Tod von Eduard Steinberg eine Reihe von Werken des Künstlers in die Sammlung des Puschkin-Museums im. AS Puschkin. Und im Jahr 2016,