"Zwischen Himmel und Erde". Teil II

Vom 11. September bis 10. Oktober 2019 wird die Jubiläumsausstellung der Kuratorin Tatyana Paleeva zum 20. Jahrestag der East Meets West Gallery im Allrussischen Museum für dekorative Kunst eröffnet. Es hieß "Zwischen Himmel und Erde" Teil II und besteht aus drei Teilen, von denen jeder als eigenständige Ausstellung betrachtet werden kann.

Der erste Teil ist eine Hommage an die ethnische Komponente der East Meets West Gallery, die seit der Gründung der Galerie im Jahr 1999 zu sehen ist. Der zweite Teil ist eine Gruppenausstellung von ständigen Künstlern und Bildhauern der Galerie. Die dritte ist eine kleine Sonderausstellung von Skulpturen und Objekten im Wagen des Museums.

Im Erdgeschoss des Museums werden zwei im Wesentlichen aktualisierte und ergänzte ethnische Projekte gezeigt, die der Kurator bereits mehrfach angesprochen hat. Die erste ist China gewidmet - „Die verlorenen Pfade des Südwestens Chinas. Serie 5 ", die zweite - Japan:" Eine schwer fassbare Welt. Japan: Handwerk als hohe Kunst. Serie 3 ". Auf der Ausstellung wird der größte Teil der vom Kurator während mehrerer Expeditionen in die chinesischen Provinzen Guizhou und Guangxi gesammelten Sammlung zu sehen sein. Dies sind alte und moderne Kostüme der" roten "und" schwarzen "Völker von Miao. Bui, Dong, Ge und andere, hergestellt mit den Techniken der Stickerei, Applikation, Handweberei, Kultreliquien von Yao Schamanen, Schriftrollen mit Porträts ihrer Vorfahren, Skulpturen, Silberschmuck von Miao und Bui Frauen, ethnografische Fotografien von Tatyana Paleeva In diesem Raum werden antike Sammlerstücke, Stickereien und angewandte Kunst des chinesischen Hauptvolkes Han aus der Sammlung des Kurators gezeigt, an dem die russische Künstlerin Tatyana Yan mit einer Reihe von Arbeiten „Der Weg zur Spitze von Taishan Mountain “und Ekaterina Rozhkova mit einer neuen Autorin, die für das Jubiläumsprojekt mit gemischtem Siebdruck und Papiercollagen geschaffen wurde.

Alles, was die „schwer fassbare Welt“ der Traditionen und der Kultur der Menschen in Japan bewahrt: alte Kimonos und Obi, traditionelle Laternen, Bildschirme, antike japanische Ukiyo-E-Drucke, Regenschirme, die aus geöltem Papier hergestellt und von Hand bemalt wurden, wurden während verschiedener Zeiten gesammelt Japanreisen, Kuratorin des Kunstprojekts "Between Heaven and Earth" Tatyana Paleeva. Speziell für ihn präsentierten die zeitgenössischen japanischen Kalligraphiekünstler Takefusa Sashida und Shoko Hiroshi (Keiko) aus Tokio ihre Arbeiten zu Seide und Baumwolle.

Das Projekt zeigt neben authentischen Objekten auch Werke zeitgenössischer russischer Künstler, die sich für das Thema des Ostens interessieren. Ekaterina Rozhkova beherrschte die Kunst des Arbeitens mit Stoffen, japanischem Papier und Zeichnen in Japan. Speziell für das Jubiläumsprojekt malte sie Vintage-Kimonos in der Technik der Autorin und kombinierte so ein traditionelles japanisches Kostüm mit moderner Kunst. Natalya Muradova bringt aus jeder Japanreise nicht nur Textilien für ihre einzigartigen Tafeln mit, sondern auch einen „Wasserfall der Weisheit“, der jeweils in ihrem neuesten Werk „Ein Geschenk des Himmels“ enthalten ist. Wasser ”(2019).

Das Projekt wurde von zeitgenössischen russischen Künstlern besucht, die die Techniken einer bestimmten Art angewandter Kunst besitzen, die für China und Japan typisch sind: der Keramiker Viktor Reshetnikov, die Künstler Dmitry Ikonnikov, Olga Osnach und die Bildhauer Maxim Aksenov, Oleg Kievsky, Victor Korneev. Lilia Balasanova, die ein Textilinstitut absolvierte, war noch nie in Japan und China, nahm aber seit 1999 an ihren ethnischen Projekten mit Tatyana Paleeva teil. Die Kombination verschiedener Stoffe, Papiere, japanischer und chinesischer Nähtechniken, einschließlich Applikation, Stickerei, Overlays und andere machten ihre Arbeiten einzigartig und einzigartig.

„Nach dem kuratorischen Konzept von Tatyana Paleeva besteht der zweite Teil des Jubiläumsausstellungsprojekts aus einer Ausstellung, die vier Hauptthemen in Bezug auf Philosophie, Ästhetik, Gedanken und Zweifel eines Westlers behandelt. Es wird von mehr als 20 Künstlern und Bildhauern besucht. In ihren Arbeiten erscheint die Welt sichtbar und unsichtbar (Abschnitt "Mensch, Geist, Körper"). Der Körper als Haus für die Seele (wie es der Bildhauer Jaume Plens treffend ausdrückt) und die Seele als Energie, die einen Menschen dazu veranlasst, in seinen Absichten und Handlungen immer höher zu eilen und die irdische und die Hochlandwelt zu verbinden. Schließlich ist es genau das, was nicht gesehen werden kann, das den Lebensverlauf eines Menschen bestimmt - Liebe, Hass, Freundschaft, Inspiration… Es gibt eine Tradition der philosophischen Wahrnehmung eines Menschen als Einheit von Geist und Körper, daher auch Künstler repräsentieren das Bild ihres Zeitgenossen durch diese beiden Hypostasen. Die Teilnehmer dieses Themas sind Künstler und Bildhauer: D. Ikonnikov, H. Mendler, A. Purlik, A. Taguti, M. Tikhonov, A. Yulikov, A. Dillendorf, M. Dronov, O. Kievsky, V. Korneev, O. Khan.

Im Zusammenhang mit dem Projekt „Zwischen Himmel und Erde“ erinnert der Abschnitt „Form, Raum, Geometrie“ zumindest an die Alchemie, in der die Erde häufig in Form eines umgekehrten Dreiecks dargestellt wird, das von einer horizontalen Linie gekreuzt wird. Moderne Künstler gehen jedoch noch einen Schritt weiter und kreieren eine Vielzahl von visuellen Designs und Kombinationen (G. Troshkov), die so aussehen, als würden sich die vom Himmel und von der Erde kommenden Energieströme dieser beiden Hyperspaces, die sich gleichzeitig anziehen, überschneiden Stellen Sie niemals gleichzeitig eine Verbindung zu einem einzelnen Punkt her. Die Werke von T. Badanina, K. Inal-Ipa, A. Lanzew, M. Tichonow, A. Oligerow, G. Troschkow werden in diesem Thema vorgestellt.

Die Arbeiten der Rubrik "Wohnen - Leblose Natur" korrelieren direkt mit einem anderen Thema, das von Ausstellern unter dem Namen "Ökologie" artikuliert wird. In der östlichen Tradition versucht ein Mensch, sich der Außenwelt mit ihren Hauptkomponenten - Himmel und Erde - zu nähern. Leider nutzt der Mensch der westlichen Zivilisation die Natur zunehmend brutal, was zwangsläufig zu einem Verlust der geistigen Harmonie und des Energiegleichgewichts führt. Künstler S. Ayvazyan, D. Ikonnikov, E. Kudryavtseva, Yu. Malinin, N. Muradov, A. Oligerov, A. Purlik, E. Rozhkova, E. Utenkova und die Bildhauer M. Dronov, V. Peldyakov scheinen an die östliche Tradition die perfekte Harmonie von Kunst und Natur zu appellieren, und ihre Werke werden gelesen als Symbol, das zwei Kulturen vereint - Ost und West.

Die Ausstellung „Musik ist überall“ vervollständigt das Ausstellungsprojekt als Bestätigung, dass jede Verletzung der Harmonie im Universum zur Zerstörung des einst gegebenen Zeit- und Lebensverlaufs auf der Erde führt. Der Kurator eröffnet dieses Thema zusammen mit Künstlern, die 2017–2018 an mehreren Ausstellungen der East Meets West Gallery teilgenommen haben: P. Grigoryev, A. Korovin, E. Kudryavtseva, G. Troshkov. ”(E. Romanova).

Die synthetische Schichtung der Ausstellung und ihre Anziehungskraft auf die alten Grundkulturen Chinas und Japans bereichern unsere moderne Vorstellung von der Welt, von der Beziehung zwischen Himmel und Erde. In einem einzigen System koexistieren Werke zeitgenössischer europäischer und russischer Kunst mit den "Historismen" des Ostens, aus denen universelle philosophische Konzepte über einen Menschen auf der Erde und im Universum hervorgingen.

Kuratorin Tatyana Paleeva.

VMDPNI. Zentrum für Mode und Design.
Eintrittskarte für das Museum
Das Zentrum ist täglich von 10:00 bis 21:00 Uhr geöffnet.
am Samstag von 12:00 bis 21:00 Uhr.
Der Ruhetag ist Dienstag.
st. Delegatskaya 3, Gebäude B, 2. Stock