Eine kleine Kunstgeschichte. Die Entführung Europas Automatische übersetzen

Zwei Gemälde bildeten die Grundlage für die Ausstellung 2024: „Die Vergewaltigung Europas“ (1910) von Valentin Serov und „Das Baden des roten Pferdes“ (1912) von Kuzma Petrov-Vodkin. Es scheint, als gäbe es zwischen ihnen nichts Gemeinsames, nichts Verbindendes. Wir haben jedoch versucht, einige Verbindungen aufzubauen.

Beide Künstler, Serov und Petrov-Vodkin , lösten für sich neue Probleme, die für ihre Arbeit (damals) untypisch waren. Serov ist ein Realist, einer der besten Porträtmaler seiner Zeit, der ein flaches, dekoratives Bild schafft. Er fantasiert über das Thema des antiken griechischen Mythos, wobei er die literarische Grundlage leicht verzerrt, aber den Traditionen der kürzlich entdeckten kretisch-mykenischen Kultur folgt: eine Kombination heller, lakonischer, komplementärer Farbtöne im Verhältnis zueinander, ein konventionelles Bild des Figur und Gesicht der Prinzessin Europas, ähnlich der antiken griechischen Statue von Kore, ohne Individualität und Emotionen. Ich erinnere mich auch an das berühmte Fresko des Knossos-Palastes, „Taurocatapsia“ oder „Mit einem Stier spielen“ oder „Über einen Stier springen“, dessen Farbkombinationen der Künstler in seinem experimentellen Gemälde wiederholt.

Was uns wichtig war und was wir betonten, war die kompositorische Lösung des Gemäldes. Die Formation erfolgt diagonal von der unteren linken Ecke nach oben rechts, in dieser Richtung schwimmt der Thunder Bull. Und die Figur der Prinzessin befindet sich fast entlang der vertikalen Symmetrieachse der Leinwand. Nachdem wir ein solches Schema erstellt haben, können wir das Bild ganz einfach komponieren, und dies, gepaart mit dem Farbschema – einer Kombination der Hintergrundfarbe mit der Terrakottafarbe des Stieres – macht die Arbeit auch für die jüngsten Autoren im Alter von sechs oder sieben Jahren machbar.

Was ist mit dem Roten Pferd? Ich lade Sie ein, Ihr eigenes Kompositionsschema für dieses Gemälde zu erstellen. (Dies kann im Gästebuch erfolgen). Es wird interessant sein, inwieweit unsere analytischen Experimente übereinstimmen…

Geschichte des MII

Im Jahr 2015 wurde in einem von Maya Khlobystina organisierten Kunststudio der Plan geboren, die Kunstgeschichte durch die Reproduktion von Meisterwerken der Welt zu studieren. Die Hauptidee bestand darin, zwei im Wissensprinzip unterschiedliche, aber inhaltlich ähnliche Disziplinen zu einem Ganzen zu vereinen: die eine theoretisch, die andere – die praktische Kunstgeschichte mit Zeichnung. Ziel des Programms „Kleine Kunstgeschichte“ ist es daher, einen jungen Menschen auf einzigartige Weise in die Grundlagen der Entwicklung der bildenden Künste einzuführen und gleichzeitig die Fähigkeiten des Malens und Zeichnens als ein Fach zu beherrschen.

Im Mai 2016 schloss das Studio seine erste Saison mit einer großen Ausstellung in der Borey Gallery in St. Petersburg ab. Mehr als 70 Werke, ausgewählt aus über 150, nahmen daran teil. Und es war „Eine kleine Geschichte der europäischen Kunst“. Als das Projekt zum ersten Mal der breiten Öffentlichkeit präsentiert wurde, wurde es von Fachleuten, Künstlern und Kunstkritikern hoch gelobt, und die Ausstellung selbst erfreute sich großer Beliebtheit und erhielt zahlreiche begeisterte Kritiken. Seitdem beendet das Studio jedes Jahr die Schulsaison mit einer Ausstellung. Und manchmal zwei gleichzeitig an verschiedenen Standorten. So fanden 2017 Ende Mai - Anfang Juni gleich zwei Ausstellungen statt: „Eine kleine Geschichte der russischen Kunst“ wiederum in der Borey Gallery und „Unknown and Other Hits“ im Museum of Modern Art. Diaghilev St. Petersburg State University (diese Ausstellung war den berühmtesten Gemälden der russischen Malerei gewidmet, die zu Objekten der Massenkultur geworden sind: „Unbekannt“, „Morgen im Kiefernwald“, „Mädchen mit Pfirsichen“ usw.) Von Jahr für Jahr studierten verschiedene Generationen von Studenten im Atelier „Kleine Kunstgeschichte“ und präsentierten die Ergebnisse ihrer Aktivitäten auf Ausstellungen. 2018 und 2022 – „Eine kleine Geschichte der russischen Avantgarde“ und „Nieder mit deiner Kunst.“ Hallo nach 100 Jahren“ im Museum des St. Petersburger Avantgarde-Majuschin-Hauses. 2019 erneut in Boreas und 2021 erneut zwei Ausstellungen gleichzeitig. Im Pandemiejahr 2020 ist das Museum für zeitgenössische Kunst. Diaghilew wurde eine virtuelle Ausstellung organisiert.

Seit 2018 wird das Programm „Kleine Kunstgeschichte“ im Kinderkreativzentrum „Theaterfamilie“ im Newski-Viertel von St. Petersburg unterrichtet.

Anfang 2021 erscheint M. Khlobystinas Buch „Eine kleine Kunstgeschichte. Die ersten 11 Schritte“, herausgegeben in Zusammenarbeit der Verlage „Borey Art“ und „Children’s Time“. Das Buch enthielt nur 11 Lektionen aus einem großen Programm; Mehr ließ das Format der Veröffentlichung nicht zu.

„Das kommt selten vor, wenn sowohl die Kinder als auch der Meister Glück haben. Sie war es, die völlig neue Aufgaben in die Vermittlung des Zeichen- und Malhandwerks für Kinder einführte und mit außergewöhnlicher äußerer Leichtigkeit hervorragende Ergebnisse erzielte…

Ich war erstaunt, wie der Lehrer dem Kind die Möglichkeit gibt, Meisterwerke der Kunst kennenzulernen, Werke brillanter Künstler aus verschiedenen Epochen. Aber im gleichen Maße bin ich erstaunt über Kinder, die selbst Objekte für ihre eigene Erkenntnis und Verkörperung ihrer Interpretation auswählen. Ich bin mir sicher, dass jeder, der sich diese Bildergalerie ansieht, lächeln und sagen wird: „Genial!“ Das wird keine Übertreibung sein.“

— TS Yuryeva, Professorin der nach ihr benannten Staatlichen Automobilinspektion St. Petersburg. Repina, Doktor der Kunstgeschichte

„Die Idee, Zeichnen und Malen mit dem Studium der Kunstgeschichte zu verbinden, ist eine originelle und fruchtbare Idee. Die Rede ist nicht von Parallelkursen – in einigen lernen sie Zeichnen, in anderen studieren sie Kunstgeschichte – sondern von der direkten Arbeit mit den Werken berühmter Meister. Als Lehrer möchte ich diese Arbeitsweise mit modernen intensiven Sprachunterrichtsmethoden vergleichen, die die künstlich geschaffenen Schwierigkeiten im traditionellen Unterricht beseitigen. Hier lernen wir gleichzeitig zu schauen und zu sehen, Farbe zu fühlen (was es ist), Farbe zu schaffen (warum diese und nicht eine andere), Komposition zu beherrschen, den Unterschied in Stilen und visuellen Techniken zu begreifen, und zwar ganz ohne Anstrengung Argumentation und unverständliche Schönheitstheorien werden wir zu unserem eigenen Volk in der Welt der schönen Künste. Das bedeutet, dass wir lernen, die Welt – einfach die große Welt um uns herum –, die wir oft nicht sehen, mit klaren Augen zu betrachten.“

— AG Pogonyailo, Professor der Staatlichen Universität St. Petersburg, Doktor der Philosophie

"M. Khlobystinas Technik erweist sich in der Praxis als spannend interessant: Eine begeisterte Geschichte über die Logik der „Konstruktion“ des Bildes wird von einer Handlungsaussage umrahmt. Präzise gesetzte Akzente bilden den Rahmen der Komposition. Eine organisch aufgebaute „Erzählung“, unterstützt durch die Besonderheit der gewählten Technik – Malerei, Relief oder volumetrische Komposition – bildet eine mosaikartige Bildleinwand. Es bleibt nur noch, die Teile durch optische Parallelen und bildliche Verbindungen zu verbinden und zu verbinden.“

— Olga Koshkina, Doktorin der Kunstgeschichte