Kleines Mutterland Automatische übersetzen

Das Moskauer Museum für moderne Kunst und die FUTURO-Galerie präsentieren Evgenia Buravlevas persönliche Ausstellung „Kleines Mutterland“. Das Projekt der berühmten Künstlerin, einer der Hauptfiguren der heutigen russischen Malerei, ist ihren Heimatorten im Norden der Region Kirow und in einem universelleren Sinne der Beziehung eines Menschen zum umgebenden Territorium gewidmet Suche nach einem wahren Zuhause, die Wiederherstellung von Verbindungen mit Momenten schwer fassbarer Existenz.

Grundlage der Ausstellung ist die neue Serie „Unoccupied Landscapes“, die unauffällige, aber für Buravleva bedeutsame Orte in der Nähe des Dorfes Vaga einfängt – Felder, Straßen, Hügel, die seit ihrer Kindheit auf ihrer mentalen Karte eingezeichnet sind. Buravleva lässt sich von der asketischen Natur der Taiga-Region inspirieren und „liest“ gleichzeitig ihre Heimatlandschaft mit einem fürsorglichen, kritischen Blick. Sie bemerkt manchmal nicht offensichtliche Spuren seiner Transformation – sei es als Ergebnis der landwirtschaftlichen Erschließung des Landes, die in der postsowjetischen Zeit deutlich reduziert wurde, oder im Gegenteil, als Folge der intensiven, kontinuierlichen Holzgewinnung das ganze Jahr über.

Fünfzehn großformatige Gemälde mit einer charakteristisch detaillierten, emaillierten Oberfläche werden unter besonderer Berücksichtigung der Lichteffekte und der geometrischen Tektonik der dargestellten Welt ausgeführt. Sie bilden illusionistische Durchbruchfenster in den Museumssälen und sind entsprechend den vier Jahreszeiten sequentiell über die Ausstellung verteilt. Dieser meditative Bildkalender, der mit den Wahrnehmungsarchetypen der Landschaftskunst spielt, offenbart ein schlichtes und zugleich durchdringendes, poetisches Bild Russlands, in dem sich private Erfahrungen und momentan akute Probleme mit ewigen Bedeutungen verbinden.

Ergänzt wird die Ausstellung durch zwei weitere eigens geschaffene Serien: „Gartenpartnerschaft“ – kleine Grafikblätter mit Ansichten eines Datscha-Dorfes bei Kirow – sowie sieben Landschaftsporträts von Verwandten und Freunden des Künstlers „von hinten“, die jeweils funktionieren auf seine eigene Art und Weise auf kleinem Raum, natürlich und städtisch, nicht nur in der Region Kirow, sondern auch in anderen Regionen des Landes. Eine Reihe von Porträts erweitert die Geographie des Projekts und entwickelt das Thema menschlicher schöpferischer Aktivität zur Umgestaltung seines Heimatgebiets.

Die Ausstellung umfasst Arbeitsmaterialien, die Buravlevas kreative Methode demonstrieren. Dazu gehören meditative Landschaftsvideos des Künstlers, die den unmittelbaren, dreidimensionalen Eindruck der Natur bewahren, Originalfotografien, die als Grundlage für die Malerei dienen, und ein Film, der den Entstehungsprozess der im Workshop gezeigten Werke dokumentiert. Gleichzeitig wird der Weg des Betrachters von Kommentaren und Notizen der Künstlerin selbst begleitet – Erläuterungen zu den dargestellten Orten, Erinnerungen und Reflexionen eines Insiders.

Die Ausstellung spielt auf besondere Weise mit dem Übergangsraum auf der Treppe. Dort befindet sich die audiovisuelle Installation „Distant Close“, die Buravleva in Zusammenarbeit mit dem Komponisten und Autor symphonischer und elektronischer Werke Oleg Troyanovsky vor Ort aufgeführt hat. Die Installation kombiniert ein Wandgemälde – den allmählich verschwindenden „Ganzjahreshorizont“ in Vaga – und eine Mehrkanal-Soundpartitur, die eine musikalisch-räumliche Wirkung erzeugt und das synästhetische Erlebnis der Landschaft widerspiegelt.

Über den Künstler

Evgenia Buravleva wurde 1980 in Kirow geboren. Absolvent der nach ihm benannten Vyatka Art College. AA Rylova (2000), MGAHI benannt nach. VI Surikova (2008, Werkstatt von PF Nikonov), Ausbildung an der Universität der Künste in Berlin (2007). Seit 2009 Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes. Gewinner des Moskauer Kunstpreises (2023). Buravlevas Werke befinden sich in den Sammlungen des Staatlichen Russischen Museums, des Moskauer Museums für moderne Kunst, des Zarizyno-Museumsreservats und anderer russischer Museen sowie in Privatsammlungen in Russland und im Ausland.

Über die FUTURO-Galerie

Die FUTURO Gallery ist eine unabhängige Galerie für zeitgenössische Kunst aus Nischni Nowgorod, die 2016 gegründet wurde. Das Markenzeichen der Galerie war ein einzigartiger Ruinenraum im Jugendstil, der sich im Gebäude des ehemaligen Wohnhauses der Stadtgesellschaft befindet – einem Denkmal der Architektur und Stadtplanung des 19. Jahrhunderts. In Zusammenarbeit mit Gastkuratoren hat FUTURO zahlreiche Ausstellungsprojekte umgesetzt, auch in Zusammenarbeit mit anderen Kulturinstitutionen. FUTURO vertritt sowohl anerkannte Künstler – Nominierte und Finalisten von Preisen für zeitgenössische Kunst – als auch aktiv entwickelnde junge Autoren, die mit aktuellen Medien arbeiten. Die Galerie nimmt regelmäßig an Messen für zeitgenössische Kunst teil und ist Mitglied im Galerienverband.