Maxim Kireev. Die Möglichkeiten des Unmöglichen "MAX.IMP.ART" Widmung an Esher "

Vom 23. November bis 04. Dezember wird Maxim Kireevs persönliche Ausstellung „Hommage an Esher“, die dem herausragenden niederländischen Grafiker MK gewidmet ist, in den Hallen des Lavrushinsky 15 PAX Coordination Centers ausgestellt. Esher.

Dieses Jahr jährt sich der 120. Geburtstag von Maurits Cornelis Escher, einem herausragenden niederländischen Grafiker, dessen unmögliche Kunst, die den Status klassischer Op-Art und geometrischen Surrealismus erhielt, die Meister der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu kreativen Experimenten anregte. Geometrische Rapport-Kompositionen, die in den Textilien der 1920er und 1930er Jahre weit verbreitet waren, wurden von Escher überarbeitet und bildeten ein eigenständiges Gebiet der optischen Kunst. In den 70er Jahren dienten sie als Grundlage für die Entwicklung fraktaler Grafiken - eine Kombination identischer Elemente. Eschers Grafikserien, seine Bilder fantastischer Landschaften und Strukturen, haben die Ästhetik moderner digitaler geometrischer Abstraktionen und kinetischer Arbeiten im 3-D-Raum stark beeinflusst.

Der Grafiker und Fotograf Maxim Kireev, der den hellsten Vertreter der imre art würdigte, wandte sich im Rahmen der Ästhetik des 21. Jahrhunderts der Kunst von Maurits Escher zu, der mit neuen visuellen Mitteln der digitalen Technologie ausgestattet war. In der Ausstellung „MAX. IMP ART“Hommage an Esher“ Maxim Kireev zeigt mehrere Serien abstrakter Kompositionen, die jeweils auf den Prinzipien von Eschers Konstruktion beruhen. Es ist anzumerken, dass alle in der Serie enthaltenen Kunstkompositionen des Autors fertige Staffeleiwerke darstellen, die neben einer dekorativen abstrakten Handlungsgrundlage besitzen.

Eine Reihe klassischer Kunstkompositionen, die das Thema Rapport und Fraktale entwickeln, sind die Originalwerke von 2013-2018: von Iron Flower (Iron Flower, 2013) und Brith of a New Form (Geburt einer neuen Form, 2014) bis zu „Mama, du bist hier “(Mama, du bist hier, 2018) und„ Schneeflocke “(Schneeflocken, 2018). Die Möglichkeiten der Computermodellierung ermöglichten es dem Autor, eine Reihe neuer Arbeiten zu erstellen, die auf solchen Rapport- und Fraktal-Arbeiten basieren, die eine außergewöhnliche Dynamik und Ausdruckskraft aufweisen, wie zum Beispiel „Iron Dream’s“ (Iron Dreams, 2013), „Golden Cage“ (Goldener Käfig), 2016), „New Religion“ (New Religion, 2018), „The Stainless Steel Trap“ (Edelstahlfalle, 2018) und andere.

Die experimentellen Arbeiten des letzten Jahres waren die Serien "ARCH & TECTONICS" (ARCHITECTONICS), "Helix" (Spirale), "Color Story" (Farbgeschichte) und "Play of Light" (Lichtspiel). In ihnen entwickelt Maxim Kireev das Thema der Transformationen von visuellen Architektur- und Subjektbildern, um eigenständige Werke zu schaffen, die eine starke emotionale Botschaft tragen. Im Gegensatz zu Kunstkompositionen der Serie ARCHITECTONICA, die das architektonische Umfeld Moskaus und Rotterdams dynamisch interpretieren, tauchen die Werke der Serie Spiral in die Welt fantastischer Objekte ein, die aus der Zentrifugalkraft entstanden sind. Die architektonischen Kompositionen der Serie „Game of the Light“ liegen in ihrer architektonischen Nähe, wobei der Autor mit minimalen Mitteln emotionale Ausdruckskraft erreicht. Grafischer und koloristischer Minimalismus demonstrieren die Komposition der Serie „Color History“.

Die in der Ausstellung präsentierten grafischen Arbeiten von Maxim Kireev entwickeln die Richtung surrealistischer Allegorien, mit denen sich Escher in den 1940er Jahren befasste. Sie zeichnen sich durch den Lakonismus der grafischen Sprache und die Originalität moderner künstlerischer Lösungen aus.

Die Ausstellung von Maxim Kireevs Hommagen, die in der Halle der Schönen Künste der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste „Lavrushinsky 15“ gezeigt wird, wurde als Zeichen des Respekts vor dem Meister der logischen und plastischen Paradoxien Maurits Cornelis Escher zusammengestellt und wird die Ausstellung fortsetzen Traditionen des großen Künstlers unter den neuen Bedingungen, die ihre Relevanz im 21. Jahrhundert unterstreichen.

Alexander Shklyaruk
Kunstkritiker und Kunstkritiker