"Kosmogonische Wanderungen." Ausstellung von Werken von Nikolai Rybakov Automatische übersetzen

In den Hallen des Museums- und Ausstellungskomplexes der Russischen Akademie der Künste Zurab Tsereteli Gallery of Art (Prechistenka, 19) wird die Ausstellung Cosmogonic Wanderings von Nikolai Iosifovich Rybakov eröffnet. Die Ausstellung zeigt mehr als 50 Gemälde, die der Künstler in den letzten Jahren geschaffen hat.

Nikolay Rybakov - ein berühmter Maler, Grafiker, Emaille. Verdienter Künstler Russlands, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Mitglied der Union der Fotografen Russlands, ordentliches Mitglied der Petrovsky Akademie der Wissenschaften und Künste, Mitglied der Gesellschaft der Schönen Künste Frankreichs (SNBA), Mitglied der Sibirische Vereinigung der primitiven Kunstforscher (SAIPI).

Geboren am 23. Mai 1947 in Kolobovo, Gebiet Transbaikal. Im Jahr 1972 absolvierte er die Krasnojarsker Kunsthochschule. VI Surikov, wo er unter IA Fierer, SF Turov, Yu.P studierte. Jakubowski, und dann lehrte er mehr als zehn Jahre. Seit den 1970er Jahren studiert er Heimatkunde an Orten verschwundener Siedlungen im Ordschonikidse-Distrikt der Republik Chakassien und der Chita-Region (Trans-Baikal-Territorium). Zukünftig untersucht NI Rybakov ernsthaft die Denkmäler der Archäologie und Ethnographie, betreibt Forschungsaktivitäten, wird freiberuflicher Mitarbeiter des SB RAS und nimmt an mehreren wissenschaftlichen Expeditionen teil. Er erforscht und dokumentiert neue petroglyphische Denkmäler auf dem Gebiet des Kusnezk Alatau spornt entlang der schwarzen und weißen Eis der Republik Chakassien. Im gleichen Zeitraum beginnt der Autor seine kreativen Reisen nach Sibirien (Chakassien, Burjatien, Tuwa, Altai, Taimyr), in den Fernen Osten, in die Wüste Gobi, in die Mongolei, nach Tibet, nach Italien und in andere Länder.

NI Rybakov nimmt an zahlreichen Kreativwettbewerben teil, darunter dem All-Union-Wettbewerb Golden Brush, der All-Union-Biennale für Grafik in Kaliningrad, der All-Sibirischen Ausstellung und dem Wettbewerb für zeitgenössische Kunst, der baltischen Biennale für Grafik in Frankreich Nationale Gesellschaft der Schönen Künste (Louvre).

Er führt aktive Ausstellungsaktivitäten in Russland und im Ausland durch (Frankreich, Deutschland, Italien, England, USA, Japan, Schweden, Finnland und andere). Seine Arbeiten wurden in vielen Museen ausgestellt, darunter im Staatlichen Museum für Orientalische Kunst, im M’Ars Contemporary Art Center und im Erarta Museum of Modern Art.

Nikolai Rybakov versucht, die Antwort auf die wichtigste Frage zu finden - über die Einheit der philosophischen Ansichten und die inneren Gesetze der plastischen Form - und geht auf die mythopoetische und stilistische Einheit des grandiosen kreativen Konzepts der kosmogonischen und kosmologischen Lehren über das Chaos über und Harmonie, über Dunkelheit und Licht. Das formlose unorganisierte Chaos nimmt ein strukturiertes Bild der kosmogonischen Harmonie an.

Die Integrität des Schaffensprozesses liegt in der formalen Einheit der plastischen Sprache in der ganzheitlichen Wahrnehmung eines sofort erfassten Bildes - Malerei verschmilzt mit Musik durch die Stärke der emotionalen Wirkung. Durch die reichhaltige Textur der Bildebene, auf der die Schwingungen der Gesichter der Menschen und die Umrisse der Steppenpferde kaum zu erkennen sind, entsteht Harmonie. Die Poetik des traditionellen Lebens, die vertraute moralische Ordnung des sibirischen patriarchalischen Milieus sind verständlich und dem Meister nahe - seine Kindheit ist in den Steppen Transbaikaliens vergangen. Erinnerungen blieben der wichtigste Bestandteil kreativer Interessen und bestimmten den thematischen Kreis künftiger Arbeitszyklen.

Die Wege kreativer Reisen und Reisen führten den Künstler dazu, ernsthaft in die Erforschung der kulturellen Polyphonie semantischer Zeichen im sibirischen Asien einzutauchen. Das Thema des sibirischen Asiens entfaltet sich in seiner Arbeit natürlich von der Lektüre zum Verständnis der kosmogonischen Einheit der Welt. Das sibirische Asien ist ein riesiger Kosmos, in dessen unvorstellbaren Räumen sich Ströme verschiedener Kulturen kreuzen. Sibirien ist der ausgewiesene Punkt des Zentrums von Asien, der unsichtbaren Facette der traditionellen und patriarchalen Welt, und erstreckt sich über geografische Grenzen von Zentralasien und der Mongolei bis in den hohen Norden.

Die Werkzyklen zu Khakassia, Tuva, Taimyr verstehen sich als Verständnis von ethnischen und alltäglichen Erscheinungsformen in einer besonderen Weise kultureller Traditionen, in toponymischen Legenden und Volksüberzeugungen der sibirischen Völker.

Dramatische Erinnerungen an eine Reise durch die Wüste Gobi, von dem erlebten Schrecken der wirklichen Dunkelheit des wirklichen Chaos und dem sandigen, raumgreifenden Staubsturm, bildeten die Grundlage einer Reihe von Kompositionen, die der Mongolei gewidmet waren. Eine völlig andere plastische Bewegung von Licht und Farbe gliedert sich in den Raum des dimensionalen Rhythmus der Kompositionen, basierend auf den Eindrücken des Besuchs des Lamayuru-Tals. Die asketischen Klosterorte Tibets sind mit warmem Gold von metaphysischer Unendlichkeit gesättigt, die Erinnerungen an sie blieben in der beruhigenden Farbe des Werkes mit dem durchdringenden Namen „Tal der einsamen Frauen“.

Die Zyklen der Kosmogonie werden von einer gemeinsamen philosophischen Idee gebildet. Sie beinhalten eine komplex strukturierte räumliche Sicht auf das Thema. Das Geheimnis des Namens führte zum malerischen Stil der „musikalischen Bewegung“ der Farbe: von tiefblau bis türkis.

Thematische Zyklen der letzten drei Jahre können in einer einzigen Stilrichtung kombiniert werden, die dem abstrakten Expressionismus nahe kommt. In den malerischen Entdeckungen des Künstlers wird das Licht zum wichtigsten Bestandteil, der die Dynamik der Komposition ausmacht. Eine Vielzahl von Techniken bereichert die strukturelle Konstruktion des Flugzeugs mit komplexen Reliefs und einer weichen transparenten Glasur des malerischen Gewebes der Leinwand. Die Sensibilität der Wahrnehmung der Natur wird zur Grundlage für die Vollständigkeit metaphysischer Themen, die kosmologische Konstanten in der Sprache der Malerei ausdrücken und die absolute Integrität der philosophischen Ansichten der modernen ästhetischen Haltung des Künstlers erreichen können.