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Bildhauer - Gurgen Petrosyan / Architekt - Anna Kovalevskaya / Kurator - Antonina Gorbenko (die Ausstellung wird mit der Informationsunterstützung von ArchNadzor durchgeführt)

In jedem von uns steckt ein Teil des umfassenden Gedächtnisses, des Gedächtnisses der Gesellschaft, der Generation, des Staates und der Kultur.

Wichtige Ereignisse und Orte in der Geschichte, egal welche Rolle sie in der Vergangenheit spielen, werden zur Grundlage unserer eigenen Strategie für das Verständnis des Lebens. Einer dieser wichtigen Orte ist von Baudenkmälern besetzt, die als Botschaft aus einer anderen Zeit fungieren.

Die Gesellschaft entscheidet mit einer gewissen Selektivität, die den gesellschaftspolitischen Zustand der gesamten Generation deutlich widerspiegelt, was zu bewahren und was zu vergessen ist. Aus diesem Grund halten wir es für wichtig, über Architekturdenkmäler wie russische Anwesen zu sprechen, die heute größtenteils verloren gehen, von allen vergessen und in der Vergangenheit abgeschrieben wurden. Dank des russischen Nachlasses kann man die Entwicklung der russischen Kunst und Kultur in 200 Jahren von der Zeit Peters des Großen bis zur Revolution nachvollziehen.

Da Skulptur und Architektur zwei Arten plastischer Kunst sind, die im direkten Dialog stehen, wurde in der Ausstellung die Idee des Bildhauers Gurgen Petrosyan über den Übergang des Werkes in einen anderen Raum verwirklicht. An den Wänden hängen verwüstete oder teilweise zerstörte Pläne bekannter Güter Moskaus und der Moskauer Region.

Der Künstler trägt die Figuren der Skulpturen in das Planschema ein und konzentriert sich dabei nicht auf die Einzigartigkeit seiner Werke, sondern auf den Raum, in dem sie platziert sind. Obwohl die Skulptur alles „hier“ ist, erscheint sie vor uns als illusorisches „dort“. So werden die Betrachter zu mehreren Ausstellungen an mehreren Orten eingeladen, die sich gleichzeitig in einer Galerie befinden. Die Untersuchung von Beziehungen und Verbindungen zeigt die Möglichkeit, die Güter als kulturelles Phänomen "wiederzubeleben", ihren Charakter von außen zu zeigen und ihnen ihren Platz in der Kunst zu bieten, an der Schnittstelle einer unvollendeten Vergangenheit und einer verlorenen Kultur.

Wir betrachten das Konzept des Corps, das der Name der Ausstellung war, in seiner ganzen Vielfalt. Der Rumpf ist die äußere Hülle und manchmal das einzige, was von einigen Gütern übrig bleibt. Das Korps als Körper, die Bildhauerlager von Gurgen Petrosyan, der seine Ausstellung in mehreren verschwundenen Baudenkmälern auf einmal entfaltete. Und schließlich ist das Korps eine Ansammlung von Personen, die durch eine gemeinsame Idee verbunden sind, dh alle Projektteilnehmer, die auf die eine oder andere Weise von diesem Thema betroffen waren.

* Es ist wichtig zu erwähnen, dass eines der vorgestellten historischen Gebäude kein Herrenhaus ist, sondern seine Traditionen fortsetzt. Das Kreativgut Guslitsa, ehemals eine Textilmanufaktur des 19. Jahrhunderts, bezeichnet die Art des Gutes als Kunstwerkstatt, in der die kreativen Bestrebungen des Eigentümers und der ihn umgebenden Künstler (wie Abramtsevo Savva Mamontova, Talashkino Maria Tenisheva) verwirklicht wurden. Auf solchen Gütern wurden Kunstkreise versammelt und Workshops organisiert. In dieser Hinsicht ist der kreative Nachlass von Guslits eine Fortsetzung der verlorenen Kultur. In den letzten Monaten hat Guslitsa mehrere Überfallangriffe überstanden, mit dem Ziel, das Gebäude zur Verwendung unter Lagereinrichtungen an einen anderen Eigentümer zu übertragen.

Am Eröffnungstag werden Teilnehmer des La Gol-Teams an der Ausstellung auftreten, darunter Musiker, Interpreten, Theaterarbeiter, Tänzer und Künstler, die ständig mit ihren stimmlichen Fähigkeiten experimentieren und dabei sowohl traditionelle Konzertorte als auch informellere Orte nutzen. Während der Aufführung in der Galerie A3 werden folgende Werke aufgeführt: Robert Ashley „Sie war eine Besucherin“ (1967), John Cage „Buch der Lieder, Teil 2“, Solo für Stimme 67, Christian Kesten, „G für den Flug“ Guam Fox “, Stimmen musikalische Komposition von Natalia Pshenichnikova„ Well of memory “(„ Walks “,„ Interviews “)

Zur Eröffnung sehen Sie eine weitere Aufführung mit dem Titel „Die Säule“ von den Teilnehmern des Workshops von Liza Morozova 16/17 (Gala Izmailova, Veronika Nikolaeva, Lester Lebedeva, Maria Sargsyants, Katya Bessmertnaya, Ksenia Vasilyeva, Oksana Tropina, Vladimir Kolesnikov), Deutscher Stroganov).

„Bilder und Erinnerungen, die durch die Geräusche von Baugeräten geweckt werden, die in der Zeit und im Putz vermauert sind, versuchen, in die Außenwelt einzudringen. Dem Betrachter wird die Möglichkeit gegeben, den Moment des Übergangs zu spüren, die Verbindung zu dem zu spüren, was bereits vergessen und vor unseren Augen verborgen ist. "

Die Ausstellung läuft vom 26. Januar bis 5. Februar 2017.

Die Eröffnung findet am 26. Januar um 19.00 Uhr statt. Der Eintritt ist frei.

Die Galerie ist täglich außer montags von 11.00 bis 21.00 Uhr geöffnet