Konstantin Khudyakov. "Die Kunst des tiefen Eintauchens" Automatische übersetzen

Konstantin Khudyakov präsentiert am Moskauer Architekturinstitut das Ausstellungsprojekt "The Art of Deep Immersion"

Konstantin Vasilyevich Khudyakov, Absolvent des Moskauer Architekturinstituts, präsentiert in der Alma Mater das Ausstellungsprojekt „The Art of Deep Immersion“. Die Ausstellung wurde mit Unterstützung der Russischen Akademie der Künste, der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste und der Creative Union of Russian Artists organisiert und findet vom 8. Februar bis 4. März 2016 im Weißen Saal des Moskauer Architekturbüros statt Institut (Staatliche Akademie) in 11 Rozhdestvenka.

Die Kunst des tiefen Eintauchens ist ein Projekt, dessen Ziel es ist, einige digitale Technologien in der zeitgenössischen Kunst zu zeigen. Stereolichtpaneele, Multitouch-Kunst und hochauflösende digitale Gemälde führen den Betrachter in die Welt der neuen Virtualität ein und lassen ihn eintauchen.

In der heimischen Kunstgemeinschaft von Autoren, die mit digitalen Projektionen, Klangkunst, Multitouch-Monitoren und dem Erhalt des plastischen Wertes der Werke arbeiten, gibt es nicht so viele. In dieser Situation scheint Konstantin Khudyakov der unbestrittene Führer der russischen High-Tech-Kunst zu sein - unerschöpflich auf der Suche nach den neuesten technischen Lösungen, ohne die bislang modernsten Programme und Geräte zu beherrschen. Mit jedem weiteren Projekt deckt er bisher unerforschte Möglichkeiten auf, künstlerische Bilder aus der Ära der Netzwerkintelligenz zu schaffen und gleichzeitig der Hauptanhänger der Kunst zu bleiben und eine akademische Schule als notwendiges Fundament, plastische Tugenden, Innovation und Relevanz zu bekennen.

Die Ausstellung im Moskauer Architekturinstitut zeigt die Arbeiten von Konstantin Khudyakov, die zwischen 2005 und 2015 entstanden sind. Dabei handelt es sich um Arbeiten aus verschiedenen Zyklen: „Die Antizipation / Deisis“, „Auge des Engels“, „Die neue russische Schrift“, der große Zyklus „Hotel Russia“, der vom Autor als künstlerisches Doppel der Welt konzipiert wurde, in der wir leben: Sein Wesen, Fleisch und Geist, dramatische Geschichten und nicht weniger dramatische Realität. Projekte, die am Scheideweg zweier Jahrtausende entstanden sind, halten bis heute an: Der Künstler möchte nicht aufhören, hinzufügen, konkretisieren und verallgemeinern, was er als Mensch und Künstler in seiner Umwelt reflektiert. Die Arbeiten kombinierten seine architektonische Erfahrung, Malerei und digitale Technologien und interessierten sich für sozial akute und historiosophische Themen.

Für Khudyakov ist die Möglichkeit, vom Besonderen zum Allgemeinen, von den Texturen und Bedeutungen einzelner Objekte und Objekte zu einem bestimmten menschlichen Schicksal und einem globalen Verständnis der Zeit- und Geschichtsereignisse des Landes zu entwerfen, von grundlegender Bedeutung. Es ist kein Zufall, dass seine Hauptprojekte in den Parametern des architektonischen Denkens umgesetzt werden, was auch die Identifizierung systemischer Verbindungen zwischen Ereignissen und Phänomenen zwischen verschiedenen Kunstarten an der Wende des 20. zum 21. Jahrhundert impliziert, die nach synkretischer Einheit streben. In Khudyakov sind Architekt und Positionierer, Fotograf und Maler untrennbar miteinander verbunden. Die interspezifischen Grenzen der Kunst haben für ihn keine Bedeutung; die durch die multivariate sprache der digitalen kunst realisierte „neue bildsprache“ tritt in den vordergrund.

Im Rahmen des Ausstellungsprojekts werden digitale Gemälde auf Leinwand und Stereolichtpaneele präsentiert. Der Künstler betrachtet die Verwendung der Stereolichttechnologie als ein wirklich innovatives Medium in der visuellen Kunst, das es ermöglicht, Kompositionen (erstellt in 3-DMax, Cinema-4-D usw.) mit grundlegend neuen Ausdrucksqualitäten zu versehen: räumlich, hell, dynamisch und Volumeneffekte, die in ihrer Wirkung mit keinem anderen Mittel vergleichbar sind. Technisch gesehen besteht der Stereospiegel von Khudyakov aus einer Lichtplatte, einem einzigartigen Paket mit einem aus 220 Dateien zusammengesetzten Bild, einem durchscheinenden Spiegel (MirrorView Glass) und einem Kunststoff mit vertikaler Linse. (Stereotechnologe Alexei Goryaev).

Die interaktive Installation „Chess Apocalypse“ ist ein einzigartiges Fragment aus dem mehrstufigen Projekt Art Multitouch, das gemeinsam mit der VITAMIN-Gruppe aus Perm entstanden ist. Die Idee eines Kunstspiels basiert auf der Unberechenbarkeit der modernen Geschichte im Allgemeinen und auf jedem folgenden Tag der Menschheit im Besonderen. Hier werden der Algorithmus und die Logik des traditionellen intellektuellen Duells zerstört. Wenn Sie einen Zug machen, wird eine Schachfigur zufällig transformiert und ändert ihre Hypostase. Mit jedem neuen Zug ändert sich die Situation auf dem Brett dramatisch, und die Spieler verlieren jede Minute die Kontrolle über das Spiel und werden zu Geiseln des Zahlenkosmos. Die Schachapokalypse ist eine Metapher für die Beziehung zwischen Mensch und Geschichte, Realität und Virtualität: eine virtuelle Welt, die vollständig aus Zahlen aufgebaut ist.

Darüber hinaus zeigt die Ausstellung zahlreiche animierte Fragmente aus Art Multitouch und einen Film über die Arbeit des Künstlers am Großprojekt „DEISIS / Anticipation“, das einst in der Staatlichen Tretjakow-Galerie gezeigt wurde.

Konstantin Khudyakov

Er absolvierte 1971 das Moskauer Architekturinstitut. Im Vertrieb arbeitete MARCHI als Hauptkünstler im Zentralmuseum von VI Lenin in Moskau.

Ende der 1990er Jahre wechselte er vollständig zur digitalen Kunst. Heute ist Konstantin Vasilyevich Khudyakov ordentliches Mitglied und Mitglied des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste, Leiter der Wolga-Abteilung der Russischen Akademie der Künste, Präsident der Creative Union of Artists, Professor der staatlichen Moskauer Kunstakademie, benannt nach SG Stroganova, Verdienter Künstler Russlands, arbeitet im Genre der digitalen Kunsttechnologie.

Khudyakov ist führend in der russischen Kunst der Hochtechnologie, ein Künstler, der auf der Suche nach den neuesten technischen Trends ist und die fortschrittlichsten Programme und Geräte beherrscht. Mitglied der Biennale für zeitgenössische Kunst in Moskau und Venedig sowie zahlreicher Museumsausstellungen in Russland und im Ausland. Seine Werke werden in vielen berühmten Museen der Welt aufbewahrt, darunter in der Staatlichen Tretjakow-Galerie, im Staatlichen Russischen Museum, im Moskauer Museum für Moderne Kunst, im Staatlichen Zentrum für Zeitgenössische Kunst, im Zentrum für Zeitgenössische Kunst M’ARS sowie in die Kunstmuseen von Pskow, Perm, Iwanowo, Tula, Kaliningrad, Uljanowsk, Ufa, Kostroma, Saratow, Toljatti, Museen für moderne Kunst von Wien und Bratislava.