Condo Yukio "Kunst für alle" / "Kunst für alle". Japanische Nihong Malerei, Zeichnung, Lithographie Automatische übersetzen
с 20 Января
по 19 ФевраляГалерея искусств Зураба Церетели
ул. Пречистенка, 19
Москва
20. Januar um 17.00 Uhr im Museum und Ausstellungskomplex der Russischen Akademie der Künste Zurab Tsereteli Gallery of Art (Moskau, Prechistenka, 19), feierliche Eröffnung der Ausstellung mit Werken von Kondo Yukio (Japan) "ART FOR ALL" / " Kunst für alle. "
Kondo Yukio wurde 1953 in der Stadt Niigata (Japan) geboren. Er schloss sein Studium an der Art University of Tama ab, wo er 1977 seine Spezialisierung auf Nihong-Technik erhielt. 1979 absolvierte er die Graduiertenschule der Universität der Künste von Tama und wurde 1980 an einer New Yorker Universität ausgebildet. Mitglied zahlreicher Einzel- und Gruppenausstellungen. Seit 2012 unterrichtet sie aktiv. Der Künstler wurde zum Ehrendoktor der Allgemeinen Philosophie der Russischen Internationalen Universität für Grundbildung, des Oxford Educational System (Großbritannien) und der University of California (USA) ernannt.
Das internationale Projekt „KUNST FÜR ALLE“ / „Kunst für Alle“ startete in Russland auf einer Ausstellung in Mytischtschi, wurde dann in St. Petersburg gezeigt, wird jetzt in Moskau ausgestellt, geht dann nach Nowosibirsk und endet in Wladiwostok. Die Wanderausstellung wurde vom Künstler als Gelegenheit konzipiert, allen Menschen auf der Welt unabhängig von ihrem Wohnort, ihren sozialen Traditionen, ihrem materiellen Wohlbefinden, ihren physischen und sonstigen Merkmalen die Möglichkeit zu geben, Grenzen zu überwinden, Kunst zu verstehen und sie zu berühren.
Kondo Yukio arbeitete lange Zeit ehrenamtlich in einem Komitee, das Problemkinder beaufsichtigte, sodass die Besucher seiner Ausstellungen häufig zu Waisenhäusern, Menschen mit psychischen Erkrankungen oder Behinderungen werden. Der Meister ist überzeugt, dass Kunst die Kraft hat, Entfremdung zu überwinden und etwas zu verändern, dass Kunst in einer schwierigen Situation Hoffnung wecken kann und versucht, ihre Kunst allen Menschen zugänglich zu machen. Im Rahmen der Ausstellung in Moskau plante der Künstler Meisterkurse für Kinder mit Sehbehinderungen.
„Manchmal hat ein Mensch unter dem Einfluss von Kunstwerken eine Leidenschaft für das Leben. Wie sauberes Wasser und saubere Luft sollte Kunst neben jedem präsent sein. Ich habe vor, ein Projekt mit dem Titel „ART FOR ALL“ / „Art for All“ durchzuführen, um nicht verfügbare Menschen medizinisch zu versorgen und Menschen unter verschiedenen Umständen die Möglichkeit zu geben, mit der Kunst in Kontakt zu treten “, sagt Kondo Dignity
Mit den Werken von Kondo kann Yukio im wahrsten Sinne des Wortes berührt werden, da einige der ausgestellten Werke taktil sind. Yukio Kondo arbeitet in der traditionellen Nihong-Technik - der japanischen Malerei, die sich seit dem 8. Jahrhundert nicht verändert hat. Der Prozess der Erstellung jedes Bildes ist mühsam und langwierig. Für jede Arbeit verwendet der Meister spezielle strukturierte Materialien - Spezialpapier und Pigmente auf Basis natürlicher Materialien. Ihr japanisches Papier wird von Hand aus miteinander verwobenen langen Pflanzenfasern hergestellt. Willow Enogu (Mineralfarben) werden aus pulverförmigen Steinen wie Ultramarin, Lapislazuli und anderen gewonnen. Schwarze Tinte, Blattgold und Silber, feinstes Platin und Aluminiumfolie werden ebenfalls zur Herstellung von Gemälden verwendet. Je nach Mahlgrad erhält man aus einem Mineral 16 Farbtöne. Die Partikelgröße erzeugt nicht nur einen besonderen Farbton, sondern beeinflusst auch die Rauheit, Lichtbrechung und chemische Reaktionen der Komponenten.
Derzeit arbeitet Kondo-san aktiv an dem Thema „Respekt vor der Natur“, daher dominieren in seiner Arbeit Bilder von Natur und wilden Tieren. Dem Künstler zufolge verbrachte er viele Stunden unter freiem Himmel, um die Verschmelzung mit der Natur zu spüren und diesen Zustand in seinen Arbeiten zu vermitteln. Die Ausarbeitung solcher Details wie Tierhaare oder Baumrinde ist subtil und kalligraphisch, Raffinesse und Anmut. Dies wird als eine besondere Ästhetik angesehen, die der Kultur des Ostens innewohnt. Aber nicht nur das idyllische Naturbild zieht den Meister an.
Ein weiteres wichtiges Thema in der Arbeit des Künstlers ist „Lost Human Dignity“. Mit kreativen Expeditionen bereiste er den Nahen und Mittleren Osten, Südostasien und Indien und beobachtete die Folgen von Kriegen, Verwüstungen, Konflikten und Hunger, die auch seine Arbeit beeinflussten. Aber auch hier beschäftigt sich Yukio Kondo nicht mit der Außenseite, sondern mit den Prüfungen der Seele: den Problemen der Wahrung der Menschenwürde unter unmenschlichen Bedingungen.
Im Zentrum der Ausstellung steht das monumentale grafische Werk „Tsunami“ (oder „Suche nach der Wahrheit“), das den tragischen Ereignissen während einer Naturkatastrophe gewidmet ist, die der Künstler in seiner Kindheit miterlebt hat und die unauslöschliche Spuren hinterlassen hat seine Erinnerung. Kondo Yukio begann 1981 mit der Arbeit an diesem Werk, aber der Meister kehrt immer wieder dorthin zurück. Bisher beträgt die Länge der Arbeiten mehr als 13 Meter.
Der Künstler selbst sagt so über das Hauptbild des Projekts: „Es hat kein Ende. Solange ich lebe, werde ich es schreiben. Es vereint eine Vielzahl von ästhetischen Konzepten, die der japanischen Nihong-Malerei eigen sind. Sie können es berühren, hören, riechen. Die Suche nach der Wahrheit bringt die fünf Sinne zum Arbeiten. In dieser Arbeit gibt es viele Dinge, die nicht nur dem Auge zugänglich sind, sondern auch von anderen Sinnen empfunden werden können. Ich plane, es fortzusetzen, was bedeutet, dass es immer noch Glauben und Hoffnung auf eine bessere Zukunft gibt. "
Die Ausstellung zeigt mehr als 60 Werke traditioneller japanischer Nihong-Malerei, Zeichnungen und Lithografie.
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