Die Fürsten Baryatinsky:
Kunst für ihre Erben

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste präsentiert die Ausstellung „Die Fürsten Barjatinski. Kunst für ihre Erben“. Sie setzt damit eine 25-jährige Tradition von Projekten über bedeutende Sammlerdynastien fort. Das Puschkin-Museum stellt den Besuchern einen weiteren Namen in der Geschichte der russischen Kultur und des Sammelns vor: die Fürsten Barjatinski, deren Vermächtnis der breiten Öffentlichkeit lange Zeit unbekannt war. Das Forschungsprojekt, dessen Vorbereitung über 15 Jahre dauerte, hat zahlreiche Entdeckungen hervorgebracht und zeichnet die Geschichte einer einzigen Familiensammlung sowie die Entwicklung der russischen Gutskultur über zwei Jahrhunderte nach.

Die Ausstellung „Die Fürsten Barjatinski. Kunst für die Erben“ ist ein gemeinsames Projekt des Puschkin-Staatsmuseums der Schönen Künste, der AA Deineka Kursker Staatlichen Kunstgalerie, des Kursker Regionalmuseums für Heimatgeschichte und seiner Zweigstelle, dem Ryłsker Museum für Heimatgeschichte.

Das 18. und 19. Jahrhundert gelten als Blütezeit der russischen Kultur. Adelssitze wurden zu einem wahren Phänomen im russischen Leben, zu Anziehungspunkten für die intellektuelle Elite, die das kulturelle Umfeld und die Alltagsphilosophie jener Zeit prägten. Die Sammlung der Fürstenfamilie Barjatinski ist ein Beispiel dafür, wie Kunst nicht nur die Atmosphäre des Palastguts maßgeblich prägte, sondern auch das spirituelle Klima formte und die zukünftigen Generationen der Familie erzog.

Die Vielfalt und der Umfang ihrer einzelnen Bereiche zeichneten diese Sammlung aus, die einst über 400 Gemälde, über 19.000 Grafiken, Dutzende Marmorskulpturen, zahlreiche Bronze- und Porzellanobjekte sowie Zehntausende von Büchern umfasste. Die Ausstellung im Puschkin-Museum rekonstruiert den Großteil der Sammlung der Familie Barjatinski als ein umfassendes und einzigartiges Denkmal dieser Epoche.

Lyubov Savinskaya, promovierte Kunsthistorikerin und leitende Forscherin in der Abteilung für Alte Meister am Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste, erklärte: „Die Ausstellung ist das Ergebnis der Arbeit eines großen Teams von Kuratoren und Restauratoren. Das Projekt vereinte Forscher aus Moskauer und regionalen Museen. Es setzt die Ausstellungsreihe fort, die Sammlern gewidmet ist, die bedeutende Beiträge zur Sammlung des Museums geleistet haben, und erschließt eine bedeutende aristokratische Sammlung in Russland neu. Der Ausstellungskatalog enthält wissenschaftliche Artikel zu allen wichtigen Funden und dient als Höhepunkt der Sammlungsforschung sowie als Grundlage für weitere Untersuchungen. Viele Arbeiten werden hier erstmals veröffentlicht.“

Marina Tarasova, promovierte Kunsthistorikerin und stellvertretende Forschungsdirektorin der AA Deineka Kunstgalerie Kursk, erklärte: „Diese Ausstellung bietet die einmalige Gelegenheit, Objekte aus der einst umfangreichen Kunstsammlung der Barjatinskis zusammenzuführen, die heute auf zahlreiche Museen verstreut sind – ein äußerst interessanter Umstand. Die weitläufigen Ländereien der Barjatinskis lagen fernab der Hauptstädte, doch hier wurde ein Palast errichtet, der nach der Vision von II. Barjatinski ein Ort für ein idyllisches und harmonisches Familienleben werden sollte. Das Gut in Kursk war als „Familiennest“ konzipiert, eine autarke Welt, in der die Erben – Nachkommen der Rurikiden-Dynastie und einiger der angesehensten europäischen Adelsgeschlechter – alles Notwendige für ihre Ausbildung und Entwicklung vorfinden sollten, um ihre Bildung auf der Grand Tour fortzusetzen und später ihrem Land zu dienen. Die Kunstsammlung der Barjatinskis spiegelt eine Art „kleine Familiengeschichte“ wider, die eng mit der Geschichte Russlands und mehrerer europäischer Länder verwoben ist.“

Das Schicksal der Barjatinski-Dynastie und ihrer Sammlung ist seit fast anderthalb Jahrhunderten untrennbar mit den wichtigsten Ereignissen der russischen Geschichte verbunden. Jekaterina Petrowna Barjatinskaja begann um die Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert mit dem Sammeln von Kunstwerken, als die Bildung von Kunstsammlungen in Russland noch in staatlicher Verantwortung lag. Sie ist ein seltenes Beispiel weiblicher Sammelleidenschaft, zweifellos inspiriert von den Aktivitäten ihrer Zeitgenossin Katharina II.

Die Sammeltradition wurde über Generationen hinweg in der Familie fortgeführt und erweiterte nicht nur die Kunstsammlung selbst, sondern stärkte auch das Zusammengehörigkeitsgefühl der Familie. Die Sammlung Baryatinsky spiegelt den Wandel ganzer Kunstepochen wider – vom strengen Klassizismus zum Realismus der Mitte des 19. Jahrhunderts.

Das Schicksal der Sammlung ist dramatisch: Die Werke, die auf dem Gut Maryino der Familie Baryatinsky in Kursk – einem wahren „Kursker Versailles“ mit seinem Landschaftspark und den malerischen Teichen – aufbewahrt wurden, gerieten in den Mittelpunkt der tragischen Ereignisse des frühen 20. Jahrhunderts. Während der Revolutionsjahre entsandten der Staatliche Museumsfonds und das Rumjanzew-Museum eine wissenschaftliche Expedition zum Gut, um die verstaatlichte Sammlung zu retten: Ein Teil der Baryatinsky-Sammlung wurde nach Moskau gebracht. Später wurden die Werke auf Museen im ganzen Land verstreut.

Das Puschkin-Museum der Schönen Künste präsentiert erstmals Exponate aus dieser Sammlung. Die Ausstellung umfasst über 200 Werke aus 25 russischen Museen, darunter Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Miniaturen, Porzellan, Archivdokumente, Daguerreotypien und Fotografien. Zu sehen sind unter anderem Kupferstiche von Albrecht Dürer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn und Giovanni Battista Piranesi; Zeichnungen von Giacomo Quarenghi, Caspar David Friedrich und Franz Krüger; Gemälde von Simon Vouet, Luca Giordano, François Deportes, Angelica Kauffman und Antonio Bruni; sowie Landschaften von Fjodor Alexejew und Iwan Aiwasowski. Acht Gemälde (darunter Werke von Antonio Bruni, Alexandre François Deportes und Robert Lefèvre) und ein römischer Sarkophag aus dem 2. Jahrhundert wurden eigens für die Ausstellung restauriert. Viele Werke, die jahrzehntelang in regionalen Museen aufbewahrt wurden, werden nun erstmals gemeinsam der Öffentlichkeit präsentiert.

Zur Ausstellung wird ein wissenschaftlicher Katalog erstellt, der die Sammlung der Baryatinsky-Fürsten erstmals in einem so umfassenden Format publiziert. Das Projekt beinhaltet zudem ein umfangreiches Bildungs- und Kinderprogramm, das den Besuchern die Gutskultur in ihrer ganzen Vielfalt erlebbar macht.

Teilnehmer der Ausstellung „Sammlungen Russlands. Die Barjatinskis“: Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste, Staatliches Historisches Museum, Staatliche Eremitage, Russische Staatsbibliothek, Staatliche Tretjakow-Galerie, Staatliches Schtuschew-Architekturmuseum, Regionales Kunstmuseum Woronesch benannt nach I. N. Kramskoi, Allrussisches A. S. Puschkin-Museum, Jekaterinburger Kunstmuseum, Regionales Kunstmuseum Iwanowo, Staatliches Kunstmuseum der Republik Tatarstan, Dagestanisches Kunstmuseum benannt nach P. S. Gamsatowa, Nationalmuseum der Republik Dagestan benannt nach A. Tacho-Godi, Staatliches Kunstmuseum Nischni Nowgorod, Staatliches Historisches und Kunstmuseum Neues Jerusalem, Staatliches Museum-Reservat Pawlowsk, Regionales Kunstmuseum Samara, Staatliches Kunstmuseum Saratow benannt nach A. N. Radischtschew, Staatliches Kunstmuseum Baschkir, Wolgograder Kunstmuseum benannt nach I. L. Maschkow, Staatliches Palast- und Parkmuseum-Reservat „Ostankino und Kuskovo“, Staatliches Kunstmuseum Tscheljabinsk

Das Staatliche Puschkin-Museum der Schönen Künste beherbergt eine der größten Sammlungen internationaler Kunst in Russland. Der Bestand umfasst rund 700.000 Werke von Meistern verschiedener Epochen – vom Alten Ägypten und dem klassischen Griechenland bis zur Gegenwart. Im Hauptgebäude sind ikonische Werke der Weltkunst ausgestellt, darunter Gemälde von Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, Meistern der Nordrenaissance und anderen bedeutenden Künstlern. Die weltberühmte Sammlung französischer Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts, die aus den Sammlungen der Philanthropen Sergei Schtschukin und Iwan Morosow hervorgegangen ist, beinhaltet Meisterwerke von Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso und anderen.