Schönheitskanonen von Giovanni Gastela Automatische übersetzen

„Was mich an der Fotografie fasziniert, ist, dass sie nichts mit der Realität zu tun hat. es ist die Aussetzung eines konstanten Zeitflusses. Von endloser Bewegung, Leben zu ewiger Stille; es bezieht sich auf die Realität, um eine Parallele zu schaffen. "

Giovanni Gastel kreiert seit über vierzig Jahren eine eigene Welt der Mode und Fotografie. Während dieser Zeit erschienen seine Fotografien auf den Titelseiten und Seiten bedeutender Modemagazine wie Harper’s Bazaar, Vogue, Elle, Vanity Fair, Donna, Mondo Uomo, Glamour, Femme, Amica und Sette und wurden Teil von Weltmuseen und Privatmuseen Sammlungen.

Giovanni Gastel wurde 1955 in Mailand geboren und gehört der alten italienischen Familie Visconti. Vieles, was die meisten Menschen in Museen antreffen - die Innenräume des Palazzo und die besten Werke italienischer Kunst - ist für ihn zum täglichen Ereignis geworden. Sein Onkel, der berühmte italienische Regisseur Lukino Visconti, war einer der ersten, der Giovanni in die Welt der Kunst und vor allem des Kinos einführte. Die Suche nach dem Beruf begann für Gastel mit einer Theaterszene, als Jugendlicher nahm er an Performances teil und interessierte sich wenig später für Literatur und Poesie. Giovanni war sich lange Zeit sicher, dass er sich mit Literatur in Verbindung setzen würde, und ließ auch nach seiner Entscheidung für die Fotografie kein Interesse und Experimentieren mit dem poetischen Wort.

Seine ersten fotografischen Experimente fanden in den 1970er Jahren statt. In dieser Zeit wird die Fotografie endgültig anerkannt und nimmt in Museen und Galerien der Welt nach und nach den gleichen Platz ein. Die Modefotografie bleibt jedoch grundsätzlich außerhalb der Kunstinstitutionen, die als angewandte Gattung gelten. Für Gastel waren diese Jahre eine Zeit der Lehre und der Prüfung verschiedener Richtungen, er schoss Porträts, Stillleben, Hochzeiten und Kinder wurden zu Models für seine ersten Modeshootings. 1975 bekam er die Gelegenheit, für das Auktionshaus Christies zu arbeiten, was ihm Geduld und eine ehrfurchtsvolle Haltung gegenüber dem Objekt beibrachte.

Der Wendepunkt im Beruf kommt für den Fotografen im Jahr 1981, als er Carl Guilleri trifft, der sein Agent wird und ihn in die Welt der Mode einführt. Nachdem die ersten Stillleben in der Zeitschrift Annabella erschienen waren, begann Gastel mit Vogue Italia zusammenzuarbeiten und dann dank eines Treffens mit Flavio Luccini mit Mondo Uomo und Donna. Die Herausgeber der größten Modemagazine bemerken ihn und bald gehen Gastels Fotos über Italien hinaus und verbreiten sich zuerst in Paris und dann in der ganzen Welt. Ab diesem Moment arbeitet er mit führenden Designern wie Nicolas Trussardi, Giovanni Versace und Maria Mandelli zusammen, die unter dem Pseudonym Krizia bekannt sind. Dann schloss er sich der Bewegung „Made in Italy“ an, an der Designer, Redakteure und Fotografen teilnahmen. Sie konzentrierten sich auf die europäische Kunstgeschichte und versuchten, etwas Authentisches zu schaffen, das sich in erster Linie von den amerikanischen Traditionen abhebt.

In der heutigen schnelllebigen modernen Welt erlangt die Modefotografie zusammen mit anderen fotografischen Genres bald den Status der Kunst. Werke, die ursprünglich in völlig unterschiedlichen Kontexten entstanden sind, sind Teil des aufkommenden fotografischen Kanons und nehmen einen würdigen Platz an den Wänden von Museen und Galerien ein. Die endgültige Anerkennung von Giovanni Gastela erfolgt 1997, als seine erste große Retrospektive in Mailand stattfindet, kuratiert von einem einflussreichen italienischen Kunstkritiker, Germano Cellant.

Giovanni Gastel glaubt nicht an eine absolute „Synthese der Künste“, beschreibt aber gleichzeitig metaphorisch den Prozess der Erstellung eines fotografischen Rahmens in theatralischer und literarischer Hinsicht, wobei er die Bedeutung des „Baus einer Szene“ und die Notwendigkeit des „Erzählens“ betont eine Geschichte “im Bild. Er weist auch auf die Ähnlichkeit von Poesie und Fotografie hin, die weniger in der Lyrik der Werke als in der sehr lakonischen Struktur der Formen liegt. Poetische und fotografische Arbeiten sind wie Träume, sie verbergen viele Bedeutungen, und manchmal erscheint der Text wie von selbst, ohne die Beteiligung des Autors, wie ein fotografisches Bild, das bei der Entwicklung auf der Oberfläche des Papiers erscheint. Eine Verkörperung eines solchen surrealen Werkverständnisses ist die Serie Metamorphoses, die sich auf die Texte von Franz Kafka bezieht. In anderen Serien finden sich visuelle Bezüge zu Werken surrealistischer Fotografen: Irwin Penn, Erwin Blumenfeld, Guy Bourdin.

Gastel ist sich der illusorischen und kurzlebigen Natur der Modefotografie bewusst, indem er Techniken aus verschiedenen Richtungen, von der Renaissance bis zur Pop-Art, einsetzt, um eine Illusion zu erzeugen. Er handhabt leicht die etablierten Kanons und lädt den Betrachter ein, zu sehen, wie unterschiedlich unsere Vorstellungen von Schönheit sind und wie sie im Bild dargestellt werden sollten. Einzelne Einstellungen und Methoden seiner Arbeit - Nahaufnahmen und subtile Silhouetten - appellieren an die filmische Erfahrung des Betrachters. In der 2013 von Elle Decor in Auftrag gegebenen Serie „Ritratti di Living“ reproduziert Gastel die Arbeiten von Edward Hopper und lässt den Betrachter zum ersten Mal zweifeln, was er sieht, ein Gemälde oder einen Rahmen des Films.

Der Fotograf verwendet eine Vielzahl von Geräten, von großen analogen Kameras bis zu modernen digitalen. Eine der erkennbaren Druckarten ist ein großformatiges Polaroidbild mit seiner charakteristischen Größe (20 x 25 cm) und den Farbschattierungen. Im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen betrachtet Gastel die Erfindung der digitalen Technologie als die wahre Geburt der Fotografie, die bis dahin "nur Archäologie" war. Gleichzeitig bedient sich der Autor einer Vielzahl analoger Fototechniken: Bildüberlagerung, Bildverarbeitungsverfahren, Trennung in Fragmente und Ebenen. Bei der Arbeit mit einem digitalen Bild achtet er besonders auf die spätere Verarbeitung.

Gastel spricht mit Pascals Worten über die Einstellung zur Welt und zur Fotografie: „Wir alle streben mit aller Kraft danach, den Sinn des Lebens von morgen zu verstehen. Aber woran wir wirklich denken müssen, ist Wandteppich. Wir sind alle wie in einem Gobelin, verloren in einer bedeutungslosen Verflechtung von Knoten. Nur wenn wir nach dem Tod auf der anderen Seite sind, können wir uns entfernen und das Bild sehen. Und selbst wenn ein Knoten fehlt, bleibt der Teppich unvollendet. "

Am 16. März um 18:00 Uhr findet eine Autorenexkursion mit Giovanni Gastel statt. Die Kosten betragen 600 Rubel, die Anzahl der Sitzplätze ist begrenzt.

Die Ausstellung läuft bis zum 9. Mai.