Kalevala. Eine neue Version Automatische übersetzen

1835 erschien die erste Ausgabe des großen Epos „Kalevala“, gesammelt von Elias Lönnrot, und 1849 die zweite, vollständigste. Das heißt, im Jahr 2024 wird das vollständige „Kalevala“ 175 Jahre alt.

In den vergangenen 175 Jahren seit der Veröffentlichung von „Kalevala“ haben verschiedenste Künstler ihre eigenen Versionen der Vision der Helden und Handlungsstränge des Epos geschaffen: von der Nationalromantik, dem Akademismus, dem Realismus, der analytischen Kunst, hochwertiger Grafik des sozialistischen Realismus, dem Neoexpressionismus, der Neoavantgarde mit Elementen der Volksdruckkunst und des Primitivismus bis hin zu Comics, Kinderstil, glamourösen Illustrationen, postmodernen Experimenten und Fotoinstallationen.

Ich biete eine neue Interpretation von „Kalevala“ in Form von 18 Werken, Betonung einiger Handlungsstränge, die noch niemand illustriert hat, sowie neuer Technik und Ausführungsstil. Meine Persönlichkeit und mein kreativer Stil sind ein Produkt des Chaos der 1990er Jahre, und ich sah in „Kalevala“ eine Ästhetik der Collage, die mir nahe steht, Schnipsel, die zu einem Ganzen zusammengefügt wurden, manchmal ganz willkürlich. Ich wollte Farbe verwenden, um die verblasste Helligkeit abgenutzter Mythen hervorzuheben, und ich baute die Handlungen als Handlungspläne oder Theaterszenen auf. Kalevala erschien mir fast wie das Leben eines gewissen alten Rocksängers und seiner Bohemien-Freunde, die starr in die spießbürgerliche, konservative Lebensordnung eingedrungen waren.

Natürlich sind meine Werke weit entfernt vom erhabenen, fast klassischen Pathos eines Axel Gallen, von ethnographischen Rekonstruktionen, von wundervollen Landschafts- und Dorfatmosphären, von den fast in Birkenrinde geschnitzten Gesichtern der Helden eines Filonov und den avantgardistischen Ausdrucksformen eines Vita Nova.

Ich habe mich bewusst nicht eingehend mit der Erforschung der Trachten und des Lebens in Karelien in der Antike befasst. Meine Helden sind eine blühende Realität, Animation durch von anderen Künstlern bemalte Stoffe, überall tauchen Streifen, Tupfen und Pflanzenmuster auf. Sie verbinden das finnische Epos mit der russischen, sowjetischen Realität, der karelischen und slawischen Antike.

Im Gegensatz zu früheren „politischen Teppichen“, die für mich typisch sind, verwende ich in diesen Werken keine Texte. Und in erster Linie habe ich neben der Konzentration von Bedeutungen und Handlungen den dekorativen Luxus von Chintz-Stoffen aus verschiedenen Epochen (von Chintz aus der Zeit der UdSSR bis hin zu modernen zerrissenen Textilien aus verschiedenen Ländern aus Second-Hand-Läden).

Aus der Geschichte des Designs von „Kalevala“

Die ersten Illustratoren des großen Epos in Finnland im 19. Jahrhundert waren Robert Ekman (1808-1873), Siegfried August Keinänen (1841-1914), sein Schüler Axel Gallen Kallela (1865-1933) und Pekka Halonen (1865-1933). Im 20. Jahrhundert schufen Bern Landström, Erki Tantum, Matti Visaeti, Aarno Karimo und Christian Guitula (Comics 1998-2003) Illustrationen für das Kalevala.

Der herausragendste Illustrator Axel Gallen beeinflusste Nicholas Roerich und sein Interesse an dem Epos. Bilibin illustrierte auch das Kalevala. 1933 wurde in Russland eine illustrierte Ausgabe des Epos veröffentlicht. Der Akademieverlag vertraute Pavel Filonov die Arbeit daran an und er gab den Auftrag an seine 14 Schüler der Schule „Meister der analytischen Kunst“ weiter (die aktivsten von ihnen waren Mikhail Tsybasov und Alisa Poret).

1949 feierte die Karelo-Finnische SSR ausgiebig den hundertsten Jahrestag der Veröffentlichung der vollständigen Version des Kalevala-Epos durch Elias Lönnrot, und den unionsweiten Wettbewerb für Illustrationen gewannen die Künstler Georgy Stronk, Osmo Borodkin und Myud Mechev. Später wurde „Kalevala“ von Tamara Yufa (1937-2022), Malewitschs Schüler Valentin Kurdov (1905-1989), illustriert (das Buch wurde 1979 im Verlag Khudozhestvennaya Literatura veröffentlicht). 2012 veröffentlichte der Nigma-Verlag eine Geschenkausgabe von „Das Kalevala“, nacherzählt für Kinder von Alexandra Lyubarskaya mit Illustrationen des Kinderbuchkünstlers Nikolai Kochergin (1897-1974). Lebendige Bilder des Epos wurden von Boris Akbulatov und Yuri Lyukshin, Vladimir Fomin und Anastasia Trifanova geschaffen (ihr Buch wurde 2015 veröffentlicht).