"Isomorphe Transformation" Ausstellung von Werken von Pavel Turaev in der Russischen Akademie der Künste Automatische übersetzen

In den Hallen der Russischen Akademie der Künste wird eine Ausstellung mit Werken des angesehenen Künstlers Russlands, korrespondierendes Mitglied der Russischen Akademie der Künste Pavel Nikolaevich Turaev "Isomorphic Transformation", eröffnet, die dem 65. Jahrestag des Bildhauers gewidmet ist. Der Titel der Ausstellung bietet dem Betrachter einen thematischen Aspekt, in dem sich vor allem philosophische Vorstellungen über zeitlosen und im Gegenteil äußerst modernen kreativen Raum konzentrieren. Die Ausstellung zeigt Werke des Autors aus dem letzten Jahrzehnt.

PN Turaev wurde 1955 geboren und erhielt eine klassische akademische Kunstausbildung. Als Absolvent der berühmten Moskauer Kunsthochschule im Jahr 1973 absolvierte er 1979 das nach VISurikov benannte Staatliche Akademische Kunstinstitut in Moskau, wo er eine ernsthafte Schule absolvierte und in der Werkstatt der größten Meister der russischen Bildhauerei, des Präsidenten der Moskauer, berufliche Fähigkeiten erwarb Akademie der Künste der UdSSR NV Tomsky und Professor MFBaburin. Seit 1977 - aktiver Teilnehmer an Jugend-, Regional- und Gewerkschaftskunstausstellungen.

Pavel Turaev spricht fließend das künstlerische Vokabular hoher Stile verschiedener Epochen und verschiedene Mittel traditioneller und moderner Kunststoffe. Die kreative Methode des Künstlers und die Bestandteile seiner plastischen Art, sein Verständnis der Sprache der Skulptur haben sich heute in seinen eigenen polyphonen Stil verwandelt. In seiner Arbeit geht er immer von der angezeigten, isomorphen Transformation als Distanz zum Objekt und den Schöpfungsmitteln aus.

Eine ausdrucksstarke Technik, die den Charakter und die ästhetischen Eigenschaften des Kunststoffbildes demonstriert, ist Turaevs Verwendung von Weiß. Der Autor präsentiert eine Reihe von Arbeiten aus Keramik, die mit weißer Emaille getönt sind. Weiß, ein Symbol für Reinheit, Luft und Raum, zeigt die Tiefe der Atmung der Skulptur, den Grad ihrer Interaktion mit der Umwelt und dem Betrachter. "Nymphaeum" und "Transformation of Myth", "Somnambula" und "Saint Christopher", "Scherzo" und "Mask" aus den Serien "Carnival in Venice", "Student" und "Moscow City Girl" - vor uns sind Helden von die antike Welt und die Moderne, mythologische Geschichten, die in den Realitäten des 21. Jahrhunderts gelesen wurden, Bilder von heute, freie Fantasien. Zwei Kompositionen in Keramik - "Crimean Bridge" und "Metrostroy "- die Antwort des Bildhauers auf die Schaffung der größten technischen Strukturen, auch nach heutigen Maßstäben.

Die zutiefst persönliche Einstellung des Künstlers zu dem, was er darstellt, ist besonders charakteristisch für Werke, die sich dem Thema des Zweiten Weltkriegs widmen. Die tragischen Ereignisse und das intensive Drama der Kriegsjahre spiegelten sich in den Genrekompositionen "Victory Day" (Bronze) und "And under the Orsha of the Snow" (Schamott, Emaille) sowie in den Kompositionen "Sobibor" (Keramik, Emaille) lebhaft wider. Das skulpturale Stillleben "Lulav und Etrog" (Keramik, Emaille) ist ebenfalls von der für Turaev charakteristischen Tiefe des Denkens erfüllt; es verewigt die Erinnerung an die Helden des Warschauer Nationalaufstands, deren Ausdauer in die Geschichte der Widerstandsbewegung des Zweiten Weltkriegs eingeschrieben ist.

P. Turaev findet jedes Mal eine einzigartige plastisch-expressive Form, um "Zeitspuren" im Bild einer Person darzustellen. Er hat die Gabe, genaue Porträtähnlichkeiten zu vermitteln und mit Psychologismus zu kombinieren. Dies ist typisch für Porträts von Zeitgenossen ("Young Pasternak", "Sänger Maslovka. Volkskünstler Russlands AI Morozov", "Komponist V. Ya. Shainsky", "Dmitry Pokrovsky", "Porträt eines Vaters. Chirurg NP Turaev" und andere) sowie Arbeiten zum Thema Sport (Serien "Sotschi. Winterschwimmen", "Sotschi. Beachvolleyball", "Sotschi. Tennisschule").

In den Arbeiten der letzten Jahre verwendet der Bildhauer nicht-kanonische Formenmethoden, Elemente der Abstraktion, führt gekonnt konstruktive Lösungen ein und betont die Dynamik und / oder Monumentalität der Arbeit. Der Autor zahlreicher skulpturaler Werke, Turaev, arbeitet auch in der Grafiktechnik, hat eine Reihe von Fotografien und erstellt Videos.

Die Ausstellung öffnet vor dem Betrachter eine weitere Seite des Werkes des berühmten Moskauer Meisters, die es ermöglicht, die ästhetischen Grundlagen des künstlerischen Ausdrucks des späten 20. - frühen 21. Jahrhunderts zu erfassen.

Der Text basiert auf einem Artikel des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste IV Turaeva.