"Die Geschichte der Entwicklung der Multimedia-Kunst. Leningrad - St. Petersburg. 1986-2001" Automatische übersetzen

Ausstellung „Geschichte der Entwicklung der Multimedia-Kunst. Leningrad - St. Petersburg. 1985-2000 “gibt ein vielfältiges Bild der intensiven Entwicklung neuer Wege und Technologien in der Kunst wieder, die in diesen Jahren stattgefunden hat. Da es noch keine objektive und vollständige Forschung gibt, haben wir diesen Übergangsprozess von analogen zu digitalen Technologien nach Jahren und Richtungen zusammengeführt und systematisiert. Von den ersten Dreharbeiten zu unabhängigem und parallelem Kino durch Underground-Regisseure und Künstler - über Videokunst bis hin zu synthetischer Performance und Happening; Von traditioneller Collage und Fotocollage bis hin zu Computercollage, Arbeiten mit Programmen und Effekten, Bearbeiten und Installieren. Dieser Weg führte zur Entstehung neuer Sprachen in der Kunst: Vernetzung von Kunst (Web Art und Net Art), VJing, DJing, Klangkunst und künstlerischen Experimenten mit einem neuen Medienraum, der im 21. Jahrhundert so relevant war.

Unabhängige Filme und Parallelfilme, Nekrorealisten, New Wilds, Rivermen, neue Künstler, neue Komponisten, Piratenfernsehen, neue Akademie, New Dull Fellowship, AX, Kunstingenieure, Cyberfeminismus, Galerie 21, Notausgangsgruppe, Svoi-Gruppe, PNO sind diese Vereinigungen und Trends, deren Aktivitäten in Leningrad - St. Petersburg zu Beginn der 90er Jahre und während der Perestroika-Zeit zur Entstehung neuer Kunsttrends beitrugen.

Der Geist der Freiheit, der Demokratie und des kreativen Experimentierens, den die Perestroika mit sich brachte, spiegelte sich in den Aufgaben dieser jungen unabhängigen Künstler und Regisseure der damaligen Zeit wider, die ihre Vision und Avantgarde-Kunst durch die Entwicklung neuer Technologien entwickelten.

Experimente von Pionieren der Medienkunst in Russland - Filme, Collagen, Installationen von Olga Tobreluts, Konstantin Mitenev, Dmitri Pilikin, Timur Novikov und Sergey Shutov, der Gruppe Ingenieure der Künste, Galina Ledentsova und der Gruppe Zapasnoy Vyhod, Lyudmila Belova und vielen anderen auf der Ausstellung präsentiert werden.

Die Ausstellung beginnt mit Independent-Filmen aus der Mitte der 80er und 90er Jahre. In experimentellen Filmen und Fotografien der späten 1980er Jahre tauchen Echos der Voraussicht der Computerästhetik der Zukunft auf. Die Künstler des Parallelkinos brachen die traditionelle Vision des Filmprozesses und verwendeten die ihnen zur Verfügung stehenden Techniken, um eine neue Vorstellung von Film, Schnitt und Handlung zu entwickeln. Heute können wir sagen, dass ihre Experimente nicht umsonst waren, sie wurden aktiv im modernen Kino, in der Werbung und in der Videokunst eingesetzt. Die Ausstellung zeigt Filme von Bella Matveeva und Vladimir Zakharov, Ivetta Pomerantseva, Oleg Kotelnikov, Evgeny Kondratyev, Andrei Mertvyi, Konstantin Mitenev, Oleg Maslov, Andrius Venzlova, Dmitry Frolov, der AX-Gruppe und anderen.

Es sei auch darauf hingewiesen, dass die Entwicklung der russischen Medienkunst einzigartig ist. In den frühen Tagen des Internet-Zeitalters hatten unabhängige Künstler und Filmemacher, die eine Kamera in die Hand nahmen, keine Ahnung, was ihre westlichen Kollegen taten. Dieses Wissen kam mir indirekt: durch persönliche Kommunikation, Erfahrungsaustausch mit ausländischen Kollegen während Ausstellungen, die von der Abteilung für Neueste Trends des Russischen Museums organisiert wurden. John Cage, Pontus Hulten, Bruce Sterling, Joanna Stingray und Brian Eno kamen nach Leningrad und sprachen mit Künstlern. Mit dem Aufkommen des Computers, des zugänglichen Internets und der Fähigkeit zu reisen hat es eine Überschreitung der physischen und mentalen Grenzen gegeben. Das Internet war noch nicht mit Handel belastet und seine Entwicklung erfolgte auf kreative Weise. Auf viele Arten,Künstler wurden Pioniere neuer Gebiete und Pioniere. Sie veröffentlichten CDs, Internetmagazine, machten die ersten Websites, organisierten Raves, internationale Konferenzen und Telefonkonferenzen. Die Ausstellung und der Katalog enthielten Erinnerungen von Teilnehmern, Dokumente und fotografische Dokumentationen.

Die Geschichte des Punk-Kunstschiffs Stübnitz, das 1994 am Ufer der Newa anlegte, ist legendär. Ausgestattet mit Computern und als kreatives konzeptionelles Labor für neue Medien beeinflusste es die Entstehung der Technokultur des Techno-Art-Zentrums und des Cyber-Femin-Clubs, Galerie 21, die zum Veranstalter von Workshops und Seminaren für neue Medien wurden verschiedene Aspekte der Cyber-Theorie, zusammengearbeitet mit Konferenzen über Computerkunst in der Stadt. Es wurden mehrere CDs veröffentlicht: „Vom Neoakademismus zum Cyberfeminismus“, „Spiel ohne Regeln“, das Magazin „Virtuelle Anatomie“, die Website des Cyber ​​Feminine Club, das Projekt von Dmitry Pilikin „Zeugen der Epoche“ und die Webprojekte von Konstantin Mitenev "Bioloid Factory" und "Undina", dem ersten Internet-TV "Twins TV". In St. Petersburg Anfang der 90er Jahre,Es erschien das erste in Russland ansässige Computerstudio "Krate", das Künstler zusammenbrachte, die sich für neue Technologien interessierten. Die Werke dieser Künstler sind im Ausland weithin bekannt, haben auf internationalen Festivals viele Preise erhalten, aber es ist fast unmöglich, sie hier zu sehen. Persönliche Ausstellungen der Pioniere der Medienkunst reisen in Museen auf der ganzen Welt. In St. Petersburg, der Wiege der russischen Medienrevolution, ist es daher wichtig, ihre Werke vollständig zu zeigen, von Experimenten im Parallelkino bis hin zu Linsenplatten. Persönliche Ausstellungen der Pioniere der Medienkunst reisen in Museen rund um die Welt Welt. Daher ist es in St. Petersburg, der Wiege der russischen Medienrevolution, wichtig, ihre Werke vollständig zu zeigen, von Experimenten im Parallelkino bis zu linsenförmigen Tafeln.Persönliche Ausstellungen der Pioniere der Medienkunst reisen in Museen auf der ganzen Welt. Daher ist es in St. Petersburg, der Wiege der russischen Medienrevolution, wichtig, ihre Werke vollständig zu zeigen, von Experimenten im Parallelkino bis zu Linsenplatten.

Ein wichtiger Teil der Ausstellung ist Collage-Montage. Es ist interessant, die Entwicklung dieser Methode in Werken von analog zu computer zu verfolgen. Von von Hand geschnittenen und zusammengesetzten Anwendungscollagen "Engineers of Arts", animierten Parallelencollagen, Fotocollagen von Alexander Filipchenko bis zu den ersten innovativen Computerfoto- und Videocollagen von Olga Tobreluts, Jegor Ostrow, Animationen von Timur Novikov, Sergei Shutov, zur Palette der Computermusikvideos von Andrius, Rechnikov und New Composers.

1993 wurde in Puschkinskaja 10 die Neue Akademie der Schönen Künste (NAII) eröffnet. Gleichzeitig wurden hier alte Fotoausrüstung wiederbelebt und neue Technologien aktiv eingesetzt. Timur Novikov, ein Kulturhändler der Kunst von St. Petersburg, unterrichtete Technologie an der NAII, von wo später viele zeitgenössische Künstler kamen. Das berühmte "Piratenfernsehen" (PTV), das von Künstlern aus Timur Novikovs Kreis, Yuris Lesnik, Vladislav Mamyshev-Monroe und Georgy Guryanov, geschaffen wurde, bearbeitete eine Woche lang Kurzfilme, Clips und kulturelle Nachrichten für einen kleinen Kreis kreativer Jugendlicher die Adresse von Fontanka, 145, die später in Clubs und auf Partys gezeigt wurde.

Die Künstler arbeiteten auch im Leningrader Fernsehen. Die beiden Autorenprogramme "DEMO" und Oleg Povarov "SUBKULTUR" zeichneten sich durch die Videobearbeitung des Bildes durch den innovativen Autor aus, die eher an Videokunst als an eine Nachrichtensendung erinnerte. Die berühmte Medienintervention "Lenin-Pilz", an die zahlreiche Fernsehzuschauer glaubten, wurde 1990 von Sergei Kuryokhin in Sergei Sholokhovs Fernsehsendung "Quiet House" durchgeführt.

Die Geschichte der ersten Video- und Multimedia-Installationen wird von mehreren Autoren vorgestellt. Dies - "Labyrinth" von Olga Tobreluts, 1990 in Deutschland auf dem Offene-Kanal gedreht und bearbeitet, Dokumentation der Experimente der Gruppe "Notausgang", die Mitte der 90er Jahre im Reservepalast von Zarskoje Selo stattfand. " Digitalisierung des Blutes "1998 von Lyudmila Belova und ihrem" Forced Angle "1999-2000, präsentiert eine Installation mit drei Bildschirmen und gewinnt 2000 den International Media Art Award am ZKM in Karlsruhe.

Ich möchte diejenigen erwähnen, die zu Beginn ihres Auftritts einen großen Einfluss auf die Entwicklung der Medientechnologien in der Kunst hatten und in ihren Werken solche künstlerischen Ansätze und Techniken entwickelt haben, die in Zukunft in verschiedenen Bereichen der Kunst Anwendung gefunden haben. Dies ist eine ganze Konstellation von Namen: Evgeny Yufit, Konstantin Mitenev, Evgeny Kondratyev, Andrey Dead, Sergei Dobrotvorsky, Eduard Shelganov, Dmitry Lurie, Ivette Pomerantseva, Oleg Kotelnikov, Ivan Sotnikov, Oleg Maslov, Viktor Kuznetsov, Timur Novus Sergei Kuryokhin Bella Matveeva, Vladimir Zakharov, Rivermax, Yuris Lesnik, Georgy Guryanov, Vladislav Mamyshev-Monroe, Olga Tobreluts, Andrius Ventslova, Valery Alakhov und Igor Verichev, Yulia Strausova, Inal Savchenkov, Franz Rodvor Kasakow,Zhora Baranov, Dmitry Frolov, Irina Aktuganova, Alla Mitrofanova, Dmitry Pilikin, Vita Buyvid, Pavel Semchenko, Juri Sobolev, Galina Ledentsova, Sergey Nikokoshev, Vladimir Bystrov, Tatyana Podvigina, Lyudmila Belova und Natalia Lyakh.

CURATOR - VICTORIA ILYUSHKINA.