Ausschluss platzieren Automatische übersetzen

Die Idee der Ausstellung kann mit dem Versuch verglichen werden, ein bestimmtes Labyrinth abzubilden. Das Labyrinth ist ein Ort der Manifestation von nicht-räumlichem, einer speziellen symbolischen Zone, in der das Erwachen des Bewusstseins stattfindet. Hier wird jedes Detail symbolisch, ohne den Kontakt zu verlieren. Es ist erforderlich, die Chronik der Bewegung zu fixieren und in diesem Labyrinth anzuhalten. Die Koordinaten jedes Punktes in ihm können nur auf der Grundlage eines Ganzen bestimmt werden, das noch umrissen werden muss. Fragmente eines solchen Labyrinths, seine Knoten und Windungen werden von einem Lichtstrahl eingefangen. Dennoch hat dieses Erscheinungsbild von Bildern eine eigene Logik…

Was ist mit „Ortsausschluss“ gemeint? Eine Ausnahme kann als Verweigerung, Löschung, Löschung, Entfernung aus den Grenzen verstanden werden. Der Tagesablauf des Ortes ist unterbrochen. Wir verstehen den Ort bereits als Kristallisationspunkt von Bedeutungen, daher sind die hier vorgestellten Ereignisse schwer zu lokalisieren, sie haben keine Adressen.

Ich erinnere mich an die zweite Bedeutung des Wortes Ausnahme: Fehlfunktion, Verstoß gegen die Regel. Dies ist wichtig, weil wir mit Ort den einzigen, einzigartigen Herkunfts- und Bedeutungsort meinen.

Die Hauptfrage ist, ob es möglich ist, solche Ereignisse zu wiederholen und zweitens an solchen Orten „rüberzukommen“. Mit anderen Worten - sind sie der Erinnerung zugänglich und können sie vermittelt werden? Der Künstler versucht, diese Fragen zu beantworten.

Wenn die Werke von Rivka Belareva als Chroniken, Berichte, Transkripte wahrgenommen werden, stellt sich die Frage: Was dokumentieren sie, was berichten sie? Dies sind "spiritualistische" Transkripte. Es ist, als ob die Geister hier ihre Bilder, Kratzer und Spuren hinterlassen. Es war, als würde die Parallelwelt die Leinwand berühren und seine Würfe (Kleckse, Flecken, Linien), die Figuren seiner Zunge darauf belassen. Oder ein Blitz beleuchtete ein Segment einer anderen Welt. Oder seine Gesichtszüge erschienen auf Leinwand wie auf einem Foto.

Die malerischen Werke von Rivka lassen uns über eine neue Symbolik sprechen. Aber dies ist kein okkultes Emblem oder eine Fantasie. Dies ist die Rückkehr der Sprache zu ihrer ursprünglichen Form - dem Zauber und der Handlung zu ihrer Quelle - der magischen Metamorphose. Es ist besser, hier über das Symbol in seiner ursprünglichen Bedeutung der Verbindung eines gespaltenen Ganzen im alten Ritual der Freunde und Eingeweihten zu sprechen, die sich erkennen und zwei Hälften einer zerbrochenen Scherbe bilden. Ebenso identifizieren die Alltagsbilder auf den Leinwänden von Rivka ihre mysteriösen Doppelbilder, treffen auf ihre eigenen verborgenen Bedeutungen.

Welche Rolle spielen zum Beispiel menschliche Figuren in diesen Arbeiten? Vielleicht sind dies die „internen“ Beobachter, die jede Welt braucht. Sie verbinden Gleichgültigkeit mit Inklusivität. Vielleicht sind diese Figuren Zeichen, Hieroglyphen, die die Botschaft der magischen Welt geprägt haben. Vergessen wir nicht, dass wir hier im Prozess der Metamorphose eine Person finden. Es verwandelt sich in ein pflanzliches, tierisches, fossiles, grafisches Symbol. Der Mensch hat hier bereits aufgehört, ein vollständiges Wesen zu sein, das innerhalb seiner eigenen Grenzen eingeschlossen ist. Er ist bereits vom Transmutationsprozess erfasst. Man könnte auf Bilder zurückgreifen, die dem Autor dieser Werke nahe stehen und diese Person "Wald" nennen, das heißt, sie befindet sich in der Grenzzone des Übergangs von einer Welt zur anderen.

Die Welt, die Rivka öffnet, ist eine verzauberte, verzauberte Welt. Er ist in einen magischen Traum versunken, aber dies ist nicht die Bewusstlosigkeit der Ohnmacht, sondern die Aktivität eines klaren Traums.

Punkte dieser Welt sind von ihren eigenen Koordinaten abgeschnitten. Der Raum im gewöhnlichen Sinne des Wortes verschwindet hier, die Container des Alltags (Häuser, Gärten, Städte) verlieren ihre Form. Orte werden transformiert: Es stellt sich heraus, dass sie mehr eingeschlossen sind, als sie aufnehmen können. Der Raum wird lebendig und atmet.

Die Ereignisse, die die Handlung von Rivkas Gemälden ausmachen, beanspruchen keinen Raum und füllen keine Zeit. Dies sind Ereignisse von Bedeutung, deren Verlauf Momente oder vielleicht Jahrhunderte dauern kann. Der Atlas solcher Bewegungen und eine Karte dieser Ereignisse haben keinen Maßstab. Aufgabe des Künstlers ist es, die Situation solcher Ereignisse zu skizzieren und die Szenerie zu errichten, in der sie auftreten.

Ein Merkmal der Welt, die Rivka erschafft, ist seine besondere Dichte, die Abwesenheit von Leere. Es scheint, als würde der Künstler wieder auf das Bedürfnis nach Äther zurückkommen, Körper und Teilchen verbinden, materiell und spirituell, auf das, was die Alchemisten das fünfte Element nannten, quinta essentia. Er gab der Welt Kohärenz, und anscheinend macht dieses Konzept, das von der modernen Physik abgelehnt wird, in der Kunstwelt Sinn. Das unsichtbare, nicht wahrnehmbare, aber das eigentliche fünfte Element wird hier sichtbar.

Ulrich Stahlmeier