"Inverso Mundus" Automatische übersetzen

Das Staatliche Museum der Schönen Künste der Republik Tatarstan präsentiert mit Unterstützung der Triumph Gallery (Moskau) die Ausstellung "Inverso Mundus" von AES + F-Künstlern (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes). Das AES + F-Videoprojekt „Inverso Mundus“ wurde 2015 erstmals auf der Biennale in Venedig gezeigt. Die Ausstellung wurde von der Blavatnik Family Foundation, dem Faena Art Center und der Triumph Gallery unterstützt. Das Projekt umfasst eine 3-Kanal-Videoinstallation „Inverso Mundus“ sowie 12 illusionistische Digitaldrucke, ein großformatiges Panorama von „Inquisition“ und 4 Objekte von „Folterinstrumenten“.

Bereits im 16. Jahrhundert waren Geschichten in Malerei und Radierung zum Thema der „umgekehrten Welt“ (Upsidedown World) populär und stellten eine Art Witz dar, eine Ironie, die die Absurditäten der Welt lächerlich macht. Sie zeigten Szenen, in denen ein Schwein einen Metzger erfrischt, ein Kind seinen Lehrer bestraft, ein Mann einen Esel auf den Schultern trägt usw. Diese Gravuren enthielten Bilder von Schimären, Dämonen, durch den Himmel fliegenden Fischen und sogar den Tod.

In der Interpretation von AES + F wirken die absurden Szenen eines mittelalterlichen Karnevals wie Episoden des modernen Lebens in einer mehrkanaligen Videoinstallation. Die Figuren spielen Szenen absurder sozialer Utopien und verändern Masken, die sich von Bettlern zu Reichen, von Polizisten zu Dieben wandeln. Metrosexuelle Straßenreiniger werfen Müll in die Stadt. Inquisitorinnen foltern Männer in Einrichtungen im IKEA-Stil. Kinder und Senioren nehmen an einem Kickbox-Match teil. Changeling Charaktere existieren und agieren in der Umgebung der Stadt, im Boudoir des Palastes, im Corporate Meeting Room im obersten Stock eines Wolkenkratzers, auf den Straßen einer Großstadt. Inverso Mundus ist eine Welt, in der Chimären Haustiere sind und die Apokalypse Unterhaltung ist.

AES + F

Die Konzeptarchitekten Tatyana Arzamasova und Lev Evzovich sowie der Grafiker Evgeny Svyatsky gründeten 1987 die AES-Gruppe. Die Gruppe nahm seit 1989 an Ausstellungen außerhalb Russlands teil, 1995 trat ein neues Mitglied ihr bei - der Fotograf Vladimir Fridkes, und der Name begann zu klingen wie AES + F. Derzeit schaffen AES + F ihre Arbeit an der Schnittstelle von Fotografie, Video und digitaler Technologie, achten jedoch ständig auf traditionelle Techniken, insbesondere Skulptur, sowie Malerei, Zeichnung und Architektur. Die ehrgeizigen visuellen Erzählungen von AES + F entwickeln einen komplexen, poetischen Dialog zwischen diesen Medien und tauchen in die Tiefe der Kunstgeschichte und des kulturellen Kanons ein, um die Werte, Laster und Konflikte der zeitgenössischen Kultur auf globaler Ebene zu erkunden.

AES + F erlangte weltweite Anerkennung, als sie auf der Biennale in Venedig 2007 im russischen Pavillon das provokative, faszinierende Projekt „The Last Uprising“ (2007) präsentierten, das die lebendige Originalität der AES + F Ästhetik, sowie die Möglichkeiten der neuesten Technologie. Das zweite Werk der Serie, Feast of Trimalchio (2009), wurde ebenfalls 2009 in Venedig gezeigt und das dritte, Allegoria Sacra, wurde 2011 auf der 4. Biennale in Moskau uraufgeführt. In der Liminal Space Trilogy war diese Schockserie das erste im September 2012 gleichzeitig im Martin Gropius Bau in Berlin und in der Manege Central Exhibition Hall in Moskau, der Heimatstadt der Künstler, präsentiert. Die Trilogie wurde im Museum der Schönen Künste in La Chaux-de-Fonds, Schweiz (2014), in der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY (2015) und im Museum für Kunst und Geschichte in Genf, Schweiz, gezeigt (2018). 2015 präsentierte AES + F das Inverso Mundus-Projekt auf der 56. Biennale in Venedig. AES + F erhielt den Sergey Kuryokhin Award 2011, den Hauptpreis des Kandinsky Prize 2012, den Hauptpreis des NordArt 2014-Festivals sowie den Pino Pascali 2015-Preis - alles für das Allegoria Sacra-Projekt. AES + F wurden die Bronzemedaillen (2005) und die Goldmedaille (2013) der Russischen Akademie der Künste verliehen.

AES + F nahm an einer Reihe wichtiger Festivals und Biennalen für zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt teil, darunter außer Moskau und Venedig in Adelaide, Bangkok, Gwangju, Havanna, Istanbul, Kiew, Cochin, Lille, Lyon, Melbourne, St. Moritz, Sydney, Taipeh, Tirana, Toronto und Helsinki. Ihre Arbeiten wurden auch auf wichtigen Veranstaltungen mit Schwerpunkt auf neuen Medien gezeigt - wie ARS Electronica (Linz), MediaCity (Seoul) und Video Zone (Tel Aviv) sowie Fotografien - FotoFest (Houston), Les Recontres d’Arles (Arles), und auf der Moscow Photobiennale.

Über 100 Einzelausstellungen wurden in Museen, Ausstellungshallen und kommerziellen Galerien auf der ganzen Welt durchgeführt. AES + F-Werke wurden unter anderem im Neuen Berliner Kunstverein (Berlin), im ZKM (Karlsruhe), im Martin-Gropius-Bau (Berlin), im Casino Luxemburg (Luxemburg), in Kiasma (Helsinki), im Moderna Museet (Stockholm) und in der Tate ausgestellt Großbritannien (London), Institut für Internationale Bildende Kunst (InIVA, verschiedene Städte Großbritanniens), Passage De Retz (Paris), Vanhaerents-Sammlung (Brüssel), MACRO Future (Rom), Thyssen-Bornemisza-Museum (Madrid), Puschkin-Museum von Bildende Kunst (Moskau) und viele andere. AES + F-Werke werden in Sammlungen bedeutender europäischer Museen und Galerien aufbewahrt, darunter das Moderna Museet (Stockholm), die Sammlung Goetz (München), die Neue Galerie (Graz), das Europäische Haus der Fotografie (Paris) und das Georges Pompidou Centre (Paris).. Ihre Werke befinden sich auch in den größten Sammlungen Russlands, darunter das MAMM, das Moskauer Museum für Moderne Kunst, die Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau) und das Staatliche Russische Museum - Ludwigs Sammlungen (St. Petersburg).

Galerie "Triumph"

Die Galerie wurde 2006 von Emelyan Zakharov und Dmitry Khankin gegründet. Die Galerie beschäftigt sich mit zeitgenössischer Kunst und arbeitet mit bedeutenden russischen und ausländischen Künstlern zusammen. Die bekanntesten russischen Künstler der Galerie: AES + F, Alexander Brodsky, Alexander Vinogradov und Vladimir Dubosarsky, Alexey Belyaev-Gintovt, Recycle Group. 2006 präsentierte Triumph der Moskauer Öffentlichkeit erstmals das Werk eines der bekanntesten zeitgenössischen Künstler Demien Hirst, und ein Jahr später fand in der Galerie eine persönliche Ausstellung des skandalösen Jake und Dinos Chepmenov statt.

Die Galerie unterstützt junge Kunst im Rahmen ihres eigenen Launchpad-Projekts. Das tägliche Projekt der Method Gallery zeigt Doppelausstellungen von Künstlern, die mit denselben Medien arbeiten oder ähnliche Techniken und visuelle Techniken verwenden.

Neben eigenen Projekten betreut Triumph bedeutende Ausstellungen in Russland und im Ausland und unterstützt junge Kunst. In den Jahren 2013–2015 organisiert die Galerie in Zusammenarbeit mit dem Manege MBO und dem MediaArtLab Culture Center zwei Zyklen der Ausstellungen Great Expectations und Fathers and Children, in deren Rahmen eine Generation moderner Medienkünstler der Öffentlichkeit vorgestellt wurde. 2013 gründete die Galerie das Department of Research Arts, ein interdisziplinäres Wissenschafts- und Kunstprojekt, das sich auf die Organisation interdisziplinärer Projekte an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Kunst und Geisteswissenschaften spezialisiert hat. 2015 startete die Galerie speziell für junge Künstler ein Stipendienprogramm „Young Lions“, bei dem die Autoren die Möglichkeit erhalten, das Projekt auf der MMOMA-Website vorzustellen.

2015 präsentierte die Triumph Gallery im Rahmen des parallelen Programms der 56. Biennale für zeitgenössische Kunst in Venedig Einzelausstellungen von AES + F und Recycle Group.