INNERVISIONS II. Kollektive Ausstellungen Automatische übersetzen

Das Lumiere Brothers Center for Photography präsentiert das Projekt „INNERVISIONS II. Collective Exhibitions “, das sich der Fotografie unabhängiger Autoren widmet und sich auf die Unterstützung eines lebendigen und organischen Kunstprozesses konzentriert. Die zweite Staffel des Projekts wurde mit Crowdfunding durchgeführt, was für Russland eine außergewöhnliche Seltenheit ist.

Das Format des Projekts sind Wanderausstellungen in Russland und im Ausland, begleitet von einem Programm kreativer Treffen. Die Premiere der zweiten Staffel fand im Januar 2016 in St. Petersburg statt, danach wurde sie in Minsk und Volzhsky gezeigt. Von August bis September wird das Projekt auf Fotofestivals in Tobolsk, Uglitsch und Tscheljabinsk präsentiert.

Das Ausstellungsprogramm des Projekts besteht aus mehreren persönlichen und kollektiven Ausstellungen. Im Lumiere Brothers Photography Center werden vier präsentiert: Private Life, Urban Space, Foundart und No Subject mit einem erweiterten Diashow-Format; und auch ein Videoprojekt von Andrey Krashenitsa “RostovEveryDay”.

Das Thema der zweiten Staffel ist eine dokumentarische Fotografie der menschlichen Umwelt. Die visuelle Welt um uns herum ist voll von erstaunlichen Ereignissen, von denen die meisten jeden Moment geboren werden und in Vergessenheit geraten. Objekte und Räume, Lichteffekte und atmosphärische Bedingungen interagieren ständig: Sie summieren sich zu Akkorden und Melodien. All dies ist so flüchtig, dass es von unserem Sehvermögen praktisch nicht erfasst wird, so wie Ultraschall nicht vom Gehör wahrgenommen wird. Und nur die Fotografie kann uns diese ungewohnte Realität eröffnen. Genau ein solches Foto ist dem Ausstellungsprojekt Innervisions gewidmet.

Es ist interessant, den sich ständig verändernden, alternden und erneuernden „urbanen Raum“ als natürliches Phänomen zu betrachten. Wenn wir eine Stadt fotografieren, betrachten wir eine Person durch den von ihr geschaffenen Raum. Fotografie versöhnt sich mit einer komplexen städtischen Umgebung. Der Fotograf entdeckt die Fähigkeit, Harmonie dort zu sehen, wo sie auf den ersten Blick nicht existiert, und all die Rauheit, Unordnung - alles funktioniert bereits für ihn und gewinnt Harmonie und Vollständigkeit in den Bildern. Fotografie ist eine Sucht, aber auch eine Therapie für einen Stadtmenschen.

"Privatleben" - auch im öffentlichen Raum gibt es einen Ort für das Persönliche, das Innerste. Es verbirgt sich unter Dresscodes und hüllt sich in allgemein anerkannte „Bonbonverpackungen“. Aber manchmal bricht es aus, und dann entfaltet sich um uns herum ein echtes Theater des Absurden. Es bleibt nur zu stoppen, mit Erstaunen zu beobachten und aufzuzeichnen, was passiert. Straßenfotografie ist immer Improvisation - Sie gehen mit einer Kamera in völliger Unwissenheit auf die Straße, was für eine Überraschung die „Straße“ für Sie bereithält. Nur ein Bruchteil einer Sekunde, parallele Realitäten überschneiden sich, ein ideales Rätsel der Umstände wird zu dem Rahmen hinzugefügt und… jeder macht mit seinem Geschäft weiter.

„Foundart“ ist eine Richtung in der Kunst, in der ein Künstler kein Kunstwerk schafft, sondern es findet und in diesen Status erhebt. Die Ausstellung zeigt Fotografien von künstlichen Objekten, die nicht mit der Kunst zu tun haben, aber so scheinen. Objekte wurden von Ausstellern gefunden und störungsfrei fotografiert.

"Kein Betreff" - Der E-Mail-Client schreibt an uns, wenn wir vergessen haben, den Header einzugeben. Aber wir haben nicht vergessen, wir wollen das nicht tun. Die Fotografie ist zu einem Diener der unglücklichen Literatur geworden. Mit seiner Hilfe ist es bereits unmöglich, irgendetwas zu beweisen, aber die Trägheit des Denkens öffentlicher Institutionen zwingt die Autoren immer noch dazu, ihre wahre Aussage über die auferlegte Erzählung schlau zu strecken. "Keine Ideen, aber in Dingen", klang 1927. Nur was Sie sehen, ist interessant. Schau mal.

"RostovEveryDay". Ein Videoprojekt von Andrey Krashenitsa darüber, wie nichts in dieser Stadt passiert. Kurzvideos werden einer aufregenden Handlung beraubt, sie haben kein formales Drama, sie sind primitiv und atomar, das Ende ist offen, die Erwartungen des Zuschauers werden fast immer getäuscht. Gleichzeitig sollten sie aber auch zu Genen, Molekülen und Elementarteilchen werden, die den grauen Alltag einer Provinzstadt ausmachen.

Im Rahmen der Ausstellung wird eine intensive Workshop über Straßenfotografie von Ilya Shtutsa .

Am 21. August finden parallel zu Fujifilms Touch and try mehrere Kreativmeetings im Center statt.