Ying Ying. Wind von Ochotsk

Das Erarta Museum of Contemporary Art präsentiert eine Ausstellung der chinesischen Fotografin Ying Ying, die mit dem Okhotsk Wind-Zug die Insel Hokkaido umrundete und in ihren Werken die verschneite Stille widerspiegelte

Wie jeder Reisefotograf fällt es der Chinesin Ying Ying schwer, die Scharen lächelnder Kinder, farbenfrohe alte Menschen mit traurigen Augen und verfallende Gebäude neben Wolkenkratzern zu ignorieren. Sie fotografierte asiatische Basare, Hochhäuser in New York und ganz traditionelle Ansichten mit Kirschblüten, berühmt wurde die Künstlerin jedoch durch ihre Serie ruhiger, mit Schnee bedeckter Landschaften, in denen wir Japan so weit entfernt von den Lichtern Ginzas sehen wie möglich. Auch Reisefotografen haben ihre Lieblingsrouten. Europäer betrachten es zum Beispiel als Ehrensache, die Transsibirische Eisenbahn in einem reservierten Sitzwagen zu erobern. Ying Ying, die in einer Region geboren wurde, in der es selten schneit, wagte sich nicht daran, sondern fand eine völlig extreme Route für sich. Im Jahr 2015 unternahm sie mit dem wunderschön benannten Zug „Wind of Okhotsk“ die erste Schneetour über die Insel Hokkaido von Sapporo nach Abashiri.

In ihrer Linse befanden sich Fragmente der Realität, eingerahmt von einer ideal leuchtenden Leere. Prosaische Nebengebäude – eine Art Schuppen, kleine Läden und Lieferwagen, die wie Spielzeug im Schoß einer fantastischen weißen Landschaft wirken, in der der Blick eines europäischen Betrachters hilflos nach der Horizontlinie sucht – erhalten in Ying Yings Landschaften metaphysisches Pathos.

In der chinesischen Malerei, insbesondere in Schriftrollen, in denen sich eine bestimmte Erzählung entfaltet, gibt es oft ungewöhnliche kompositorische Lösungen: Berge, Bäume und Gebäude schweben im Raum, und Charaktere können unvorstellbar klein sein – oder im Gegenteil, groß. Ying Ying, der die Wirkung einer Aquarellzeichnung auf der weißen Fläche des Blattes verfolgt, entfernt sich vielleicht unbewusst von einer realistischen linearen Perspektive. Wie in mittelalterlichen Schriftrollen spielen sich auf den Provinzstraßen Japans ewige mythologische Geschichten über den Kampf des Menschen mit den Elementen und das Leben „trotz“ ab. Hier sind Frauen, die Tüten voller Lebensmittel irgendwohin in eine strahlende andere Existenz tragen, aber hier ist ein Mädchen, das zum Spielen nach draußen ging und sich im Raum zwischen Himmel und Erde wiederfand.

Je intensiver das Weiß, desto heller das verblasste Werbeschild oder das blaue Dach des Hauses, wie bei Moscheeziegeln. Dabei handelt es sich um eine Art „Vorstellungen“ von Dingen, die einen die Intensität des Lebens spüren lassen. Dies ist ein Bericht von einer metaphysischen Reise, deren Zweck nicht darin besteht, das Leben und die Bräuche eines abgelegenen Ortes zu beschreiben, sondern die eigentliche Idee des Flusses des Lebens. Zyklisches Sterben und Geburt, jährlich wiederkehrend. Und selbst wenn ein moderner Betrachter in diesen Fotografien nicht den Charme eines Aquarells erkennt, sondern nur dürftig geladene Texturen einer surrealen digitalen Landschaft sieht, deutet dies darauf hin, dass die Ying Ying-Serie den Nerv der Realität trifft. Sowohl in der Realität als auch auf dem Monitor erscheinen und verschwinden Welten vor unseren Augen. Ying Yings Fotografien zeugen von diesem Prozess.

Über den Autor

Ying Ying wurde in Shanghai (VRC) geboren und lebt und arbeitet derzeit in Japan. Die Fotografin verbrachte ihre Kindheit in einem alten Herrenhaus innerhalb der Grenzen einer dicht besiedelten Metropole, was ihr Interesse an historischem Erbe und Architektur erklärt. Auf ihren Reisen erkundet Ying Ying die weniger offensichtlichen Aspekte des Stadtlebens und versucht, die unsichtbare Verbindung zwischen Menschen und architektonischen Objekten auszudrücken. Die Realität in ihren emotionsreichen Fotografien sprengt die Grenzen des Üblichen und taucht in einen surrealen Kontext ein.