III Biennale von ARTMOSPHERE Automatische übersetzen

Die Ausstellung der Street Wave-Künstler zeigt die Arbeiten von 40 russischen und ausländischen Autoren, die während der Kunstresidenz in Moskau entstanden sind.

Das Hauptprojekt der ARTMOSSPHERA Biennale wird vom 31. August bis 14. Oktober im Great Wine Storage Center der Winery Factory of Contemporary Art gezeigt und mit Unterstützung der persönlich haftenden Gesellschafterin der QIWI Biennale eröffnet. Sonderprojekte belegen den Roten Laden und den Straßenraum des Kulturclusters. Alle Arbeiten des Hauptprojekts werden von den Teilnehmern direkt in Moskau im Format einer Kunstresidenz erstellt.

ARTMOSSPHERE - die erste und einzige russische Biennale, die die Öffentlichkeit mit den bekanntesten Vertretern der Straßenkunst aus der ganzen Welt bekannt macht. Die Biennale findet wieder im Format einer Gemeinschaftsausstellung von Street Wave-Künstlern statt, die sich mit Graffiti-Medien und anderen Praktiken der Arbeit mit dem urbanen Raum auf dem Gebiet der modernen Kunst beschäftigt haben. Viele von ihnen erlebten die Erfahrung nicht autorisierten Schaffens in der Stadt, indem sie charakteristische Themen, Techniken und Methoden in den Ausstellungsraum einführten und die spezifische Visualität der Straße erbten.

Die Ausstellung entstand im Rahmen eines offenen Kreativwettbewerbs. Die Bewerbungen der Künstler wurden von einer internationalen Jury bewertet, der Vertreter des Straßenkunstvereins Brooklyn Street Art Jaime Rojo und Stephen P. Harrington, Kurator des Museum für Straßenkunst in Amsterdam, Peter Ernst, angehörten Coolen, Forscher und Autor von Street Art-Programmen für das Los Angeles Museum of Modern Art (MOCCA LA) Ethel Seno, Caterer für Straßenprojekte bei Tate Modern Cedar Lewisohn, Kurator der Montana Gallery (Barcelona) und der Ada Gallery (Paris) -Ibiza) Anna Dimitrova und Uratorin Palazhchenko Nicholas, die die Gründung des Zentrums für zeitgenössische Kunst angeführt hat.

Sofya Trotsenko, Präsidentin der Vinzavod Foundation zur Förderung der zeitgenössischen Kunst: „Die Biennale interessiert uns vor allem als ein Projekt, das zeitgenössische Kunst in Bezug auf Subkultur und Straßenkultur neu interpretiert.“

Unter den Teilnehmern des Hauptprojekts gibt es sowohl neue als auch international bekannte Namen: Ein regelmäßiger Gast der Biennale Marta Cooper ist eine legendäre Fotojournalistin, die die Entstehung von Graffiti in der New Yorker U-Bahn, Vertreter der skandinavischen Graffiti, festgehalten hat Szene Finsta (Schweden) und EGS (Finnland), US-amerikanischer Künstler FAITH XLVII; Engländer James Jessop; und der polnische Graffiti-Künstler Zbiok. Unter den russischen Teilnehmern sind Alexei Luka, Anatoly Akue, Ivan Naynti, Vladimir Abikh und andere bereits in der Kunstszene bekannte Künstler sowie die Zlyye-Künstlergruppe aus Jekaterinburg und Eldar Ganeev von der Krasnodar-Künstlergruppe ZIP.

Das Thema des Hauptprojekts und der ARMOSMOSPHERE Biennale 2018 klingt wie OFFLINE. Es wird durch die Erschöpfung des wachsenden Informationsflusses in einer Welt bestimmt, in der die physische Realität den Status der Ereignisperipherie annimmt - Kommunikation, Erkenntnis, Sex, Krieg und sogar Kunst wird hauptsächlich online realisiert. Die Organisatoren schlugen vor, dass die Künstler eine würdige Antwort auf die Herausforderungen der digitalen Welt formulieren, sich auf die DNA einer freien und unabhängigen Straßenkultur stützen und das Gleichgewicht zwischen real und virtuell wiederherstellen.

Das ursprünglich für Street Art untypische Thema der Biennale, das der Digitaltechnik fremd und der Grafik fremd ist, versetzt die Künstler in die Lage, nach atypischen Ansätzen und Techniken für sie zu suchen, und verleiht der Ausstellung den Charakter von Forschung und Experiment. Entsprechend der Art der künstlerischen Reaktion auf das Thema der Biennale ist die Ausstellung in verschiedene Rubriken unterteilt: ONLINE, POST-INTERNET und OFFLINE.

Einige der Projekte werden im Straßenraum des Kulturclusters angesiedelt sein: Der spanische Künstler Spy breitet im Innenhof des Weinguts eine Liegewiese aus, um sich auf 16 Metern Durchmesser zu entspannen. Evgeni Muluk aus St. Petersburg wird ein malerisches Wandgemälde an der Kreuzung von Abstraktion und figurativem und dem in New York ansässigen König des Straßenbombardements Faust schaffen - eine neue farbenfrohe Schicht des WALL-Projekts, das für 5 Monate zur Gewissensmauer wird, einen riesigen kalligraphischen Tag darstellend. Der Künstler Dagnini wird das Solitaire-Computerspiel direkt auf dem grünen Gitter des Gerüsts auslegen, das eine der Wände des Zentrums der modernen Kunst bedeckt und den Computerbildschirm im Raum skaliert.

Zum ersten Mal wird das Forschungsprojekt "Street Art in Russland von den 1980er bis 2010er Jahren" auf der ARTMOSSPHERA Biennale im Red Shop präsentiert. Kuratoren sind der Künstler Dmitry Aske und Mitbegründer des partizaning.org-Portals, Dozent am Russische Staatliche Humanitäre Universität Anton Polsky. Die Ausstellung befasst sich mit 4 Jahrzehnten russischer Graffiti, Street Art und Street Wave Art. Ein einzigartiges Archiv mit Fotografien, Videos, Skizzen und anderen Artefakten informiert über die Entwicklungsstadien, Prozesse und Trends der Street Art von Mitte der 1980er Jahre bis in die Gegenwart. Das Projekt wird der erste derartige Präzedenzfall in Russland sein. Materialien werden später in die gedruckte Ausgabe aufgenommen - Encyclopedia of Russian Street Art.

Im Rahmen des Sonderprogramms der ARTMOSSPHER Biennale finden Veranstaltungen statt, wie die erste Einzelausstellung des amerikanischen Künstlers Shepard Fairy im MMOMA am Gogolevsky Boulevard 10, die jährliche Graffitimarmelade „30 Facetten der Bewegung“ im Gorky Park und im StreetDoc Festival des Dokumentarkinos zur Straßenkunst. Ebenfalls im Rahmen des Projekts werden drei farbenfrohe Wandbilder der Stars der Straßenkunst der Welt - Shepard Fairy und Künstler aus Madrid Tritman (3TTMAN) und Okuda (Okuda) - in der Stadt zu sehen sein, dies wird separat angekündigt. Das Programm und die Teilnehmer der Biennale finden Sie auf der Website 2018. artmossphere.ru.

MEHR ÜBER ABSCHNITTE DES HAUPTPROJEKTS:

Der Bereich ONLINE fasst thematisch die Arbeiten von Autoren zusammen, die sich ein Leben ohne digitale Technologien nicht vorstellen können: „Offline“ ist für sie unmöglich, ohne sich vom Web zu trennen - virtuelle Realität wird zu einem Bezugspunkt, der in einer Dichotomie mit dem realen Leben existiert. Aus diesem Grund sprießt der Rasen in der Installation der Kunstgruppe „Evil“ mit optischen Fasern in die Ausstellung und nicht mit grünen Sprossen. Die Autoren analysieren die negativen Auswirkungen der digitalen Technologie auf den Menschen, kritisieren die Unmöglichkeit eines echten Dialogs im Web und das völlige Eintauchen in die virtuelle Welt unter völliger Ablehnung der Realität. Der britische Künstler Bill Posters untersucht die weltweit erste Network-Marketing-Kampagne, die 25 Jahre später wie eine unheilvolle Prophezeiung von heute aussieht: Die Entscheidungen der Menschen werden mithilfe der Informationstechnologie manipuliert. Das argentinische Duo Doma Collective zeigt die Atmosphäre der leeren Räume von Teenagern über eine Webcam und verzeichnet einen ungeheuren Aufwärtstrend bei Suchanfragen nach Sexvideos, an denen Minderjährige beteiligt sind. Der finnische Graffitikünstler EGS erstellt eine Fingerabdruckkarte der Welt mit einem universellen digitalen Identifikator unserer Zeit - einem Fingerabdruck.

Eine Reihe von Künstlern arbeitet in der Ästhetik von POST-INTERNET, indem sie die charakteristische „digitale“ Visualität auf die Realität übertragen und sie bewusst in traditionellen Medien wie Malerei oder Skulptur verkörpern. Der argentinische Künstler Pablo Harymbat erstellt mit Hilfe eines Werkzeugs, das in der physischen Realität als Photoshop-Pinsel fungiert, ein Gemälde und eine Skulptur - ein riesiges Tag in dem Band, der einen Pinselstrich des Grafikeditors darstellt. Die Graffiti-Autorin Misha WERT159 baut eine Installation aus einem Haufen materialisierter Elemente der digitalen Realität auf und verleiht ihnen physisches Gewicht. Vladimir Abikh zeigt am Beispiel von Stereo-Vario-Aufnahmen mit langer Verschlusszeit, dass er jeden Tag das menschliche Auge lesen muss, wenn er Bilder auf einem Smartphone wechselt - ein Strom aus zerrissenen und verlorenen Informationselementen.

Die nach Teilnehmerzahl größte Kategorie bilden OFFLINE-Künstler, die den Einsatz digitaler Technologien in ihren Werken völlig ausschließen: Im Gegensatz zur Virtualität lassen sie sich von realen Stadtlandschaften und natürlichen Materialien, retrograden Kommunikationsmethoden und dem Leben im Internet inspirieren. sowie Medien, die virtuelle Realität haben, haben keinen Einfluss. Also wird Lucy McLauchlan in Moskau ein ortsspezifisches Gemälde schaffen, das die Leinwanddrucke verschiedener Stadttexturen übernimmt. Alexandra Kuznetsova bereitet eine Studie über den urbanen Raum vor, in der sie über die „Falten“ der Stadt spricht - Orte, die in keiner Weise genutzt werden und ihr eigenes Leben führen: Wenn Sie in die Lücken der Zauninstallation schauen, können Sie sehen Sie diese Räume in den Bildern und in den Skizzen. Darion Shabbash kreiert mehrschichtige Plattenskulpturen aus Kunststoff, wobei das Problem der Verschmutzung des Planeten und des Müllrecyclings berücksichtigt wird. Die Künstlerin organisierte die Sammlung gebrauchter Haushaltskunststoffe: Sie mahlt und schmilzt die Produktflaschen zu flachen Platten, aus denen sie Details für ihre Kunstobjekte ausschneidet. Eldar Ganeyev, ein Teilnehmer der Kunstgruppe Ersatzteile, rekonstruiert den bekannten Innenhof der Ausstellung mit Gummibändern, Fahrgeschäften und einem Zeitungskiosk und erinnert an die „analoge“ Kindheit der 90er Jahre.

VT-VS Zeit und Betriebsstunden, 12.00-20.00 Uhr, Mo - Feiertag