"Hierophanien". Ausstellung von Werken von Alexander Tokarev Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung der Werke des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Alexander Tokarev "Hierophanies", in deren Ausstellung zum ersten Mal mehrteilige und monumentale Werke des Künstlers über die letzten 10 Jahre.

Alexander Tokarev ist ein auffälliges Phänomen der modernen Innen- und Weltkultur. Er ist einer der wenigen Künstler, die Werke schaffen, deren Umfang symphonischen Leinwänden und epischen Filmen ähnelt. Von allen möglichen Wegen interessiert sich der Autor für einen - die Reise eines Menschen im Kosmos seines eigenen Bewusstseins und Unterbewusstseins, die Suche und Entdeckung des wahren "Ich". In seinen Gemälden lassen sich figuratives Geschichtenerzählen und spiritueller Raum leicht kombinieren. Wenn er das Leben durch den magischen Filter der poetischen Transformation betrachtet, verwandelt er wie ein Demiurg elementare Ereignisse in atemberaubende Traumbilder und erschafft sein eigenes Universum, eine Welt in anderen Welten.

Die seltene Gabe eines Künstlers und Kameramanns, Ereignisse in einem Bild zu „quetschen“, um die Erzählung an dem Punkt höchsten emotionalen Stresses zu stoppen, in einem Moment, der „vorher“ und „nachher“ vereint, ermöglicht es dem Betrachter, das zu „vermuten“ Hintergrundgeschichte und Epilog nach eigenem Ermessen. Das auf diese Weise gesetzte Stück des Autors macht uns unweigerlich zu Mitschöpfern - Komplizen der Hierophanes.

Der Begriff "Hierophanie" stammt von einem der originellsten Denker und Philosophen des 20. Jahrhunderts, Mircea Eliade. Es bedeutet "etwas Heiliges, das vor uns erscheint" oder "die Manifestation des Göttlichen, das im Alltäglichen und Gewöhnlichen heilig ist".

Zusammengenommen können A. Tokarevs Gemälde als eine einzige poetische Erzählung gelesen werden, gewürzt mit subtilem Humor und satirischen Noten. Der Künstler interpretiert verschiedene Phänomene des Lebens, füllt vertraute Handlungen mit neuen Inhalten und komponiert paradoxe Metaphern für universelle Konzepte wie Liebe, Kreativität, Kindheit, Erinnerung, Vaterland, Zeit. Seine Figuren sind ebenso erkennbar wie gespenstisch und fast immer tragikomisch.

Meistens sind die Haupthelden der Leinwände diejenigen, deren Bewusstsein für alles Neue und Außergewöhnliche offen ist - den Künstler und das Kind (wie das Alter Ego des Autors, "der verzauberte Wanderer" oder nur eine Person angesichts seines eigenen Schicksals).. Das diesjährige Werk, das Triptychon "Kolosseum", erzählt vom heiligen Raum des inneren Kampfes, dem symbolischen "Fall" und "Aufstieg" des menschlichen Geistes. Polyptych "Crazy Heads" (2001-2003) entwickelt das Thema "Andersartigkeit" des Künstlers und Kreativität an der Schnittstelle zweier Kontexte - bewusste und unbewusste Natur. Wir begegnen einer metaphysischen Interpretation derselben symbolischen Reihe im Gemälde "Zero Code" (2016),wo Objekte - Himmelskörper - mentale Körper - in einem transzendentalen Raum schweben, der keine Anzeichen von Materialität aufweist.

Musik ist ein weiteres Lieblingsthema in Tokarevs Werk. Das Bild des "Man-Orchesters" wurde zu einer der glücklichen Entdeckungen, die es ermöglichten, koloristische und plastische Freiheit zu finden. Es fand die genaue Beziehung zwischen dem Abstrakten und dem Symbolischen, dem Gegebenen und dem Spontanen. Die virtuose Improvisation von "Man-Orchestra" wuchs auf fünfhundert Leinwände und wurde am Ende zur wichtigsten kreativen Strategie, die sich in ein endloses Selbstporträt verwandelte. Aus den Silhouetten von Musikern, Musikinstrumenten, Gesten und sphärischen Formen ergibt sich ein Gefühl hypnotisierender Kosmizität. „… Ich wollte eine Symphonie von Leben und Tod schreiben, in der es Geburt, Liebe und Tragödie gibt. Eine Symphonie des Raumes, emotional nah am "Jüngsten Gericht" oder der "Apokalypse". Die Musik, die sie spielen, ist nur eine Ausrede, um den Kosmos darzustellen.Sagt der Autor.

Lebenslauf:

Alexander Vyacheslavovich Tokarev wurde 1946 in Odessa in einer Künstlerfamilie geboren. Nach der nach I. Grekov (1961-1966) benannten Odessa Art School absolvierte sie das All-Union State Institute of Cinematography (VGIK), Kunst- und Regieabteilungen (1972)).

Seit 1966 nahm er an Ausstellungen in Moskau, Republikanern und der gesamten Union teil. Die erste persönliche Ausstellung von Gemälden fand 1974 in der Union der Künstler der UdSSR statt.

In den 1970er Jahren beschäftigte er sich mit Staffelei und Monumentalmalerei, arbeitete mit der Zeitschrift "Youth" zusammen und arbeitete gleichzeitig als Drehbuchautor, Künstler, Regisseur und Songwriter im Kino.

Von 1988 bis 1993 war er Chefkünstler am Moskauer Experimentellen Musiktheater.

Er arbeitete mit vielen herausragenden Personen zusammen: Mstislav Rostropovich und Galina Vishnevskaya, Rodion Shchedrin und Maya Plisetskaya, Pierre Cardin, Valery Gergiev und Andron Konchalovsky.

In 2008-2009. Retrospektive persönliche Ausstellungen von Tokarev fanden in zwei der größten Nationalmuseen statt - der Staatlichen Tretjakow-Galerie in Moskau und dem Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg. Die Werke des Künstlers werden in Museen und Privatsammlungen in Belgien, Großbritannien, Indien, Italien, Russland, USA, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Japan und anderen Ländern präsentiert.