„Träume und Symbole“. Ausstellung von Werken von Mikhail Verkholantsev Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine retrospektive Ausstellung mit Werken des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation und Akademiker der Russischen Akademie der Künste Michail Michailowitsch Verkholantsev „Träume und Symbole“, die seinem 85. Geburtstag gewidmet ist. Die Ausstellung präsentiert mehr als sechzig grafische und malerische Arbeiten, von denen die meisten das Moskauer Publikum zum ersten Mal sehen werden.

Mikhail Verkholantsev ist ein einzigartiger und begabter Mensch - ein Graveur, Maler, Designer, Essayist und Wissenschaftler, Sänger und Musiker. Er, der sich zur Ästhetik der Spätrenaissance und zum Manierismus bekennt, scheint selbst ein Fremder der Renaissance zu sein, aber nicht aus der Ära der stillen Harmonie Raffaels und Leonardos, sondern aus der Zeit gerade des Spätwerks der Leidenschaftlichen und mächtige Michelangelo und Tizian. Der Autor vermittelt in seinen Werken einen seltsamen Traum, eine geheimnisvolle Erinnerung an vergangene Jahrhunderte und richtet dabei seinen Blick oft auch auf die Kunst der Symbolik. „Alle Symbolisten von William Morris bis Scriabin und Brjusov glaubten fest daran, dass das Goldene Zeitalter kommen würde, dass es einen Zustand der totalen Kunst geben würde, dass die Arbeiter glücklich sein würden und dass die Schönheit wesentlich werden würde. Puvis de Chavannes, Paul Verlaine, Isadora Duncan,

Die Arbeiten der Künstlerin verblüffen durch ihre Figürlichkeit und unerwartete plastische Sprache. Er wird weder Meißel noch Pinsel in die Hand nehmen, wenn ihm das von vielen bereits gesungene Motiv nicht eine glückliche Chance gibt, sich noch einmal in einen wunderbaren mystischen Traum zu stürzen. Das Zeichnen, Entscheidende, Scharfe, das in Stichen dominiert, bleibt in der Malerei erhalten. Mikhail Verkholantsev folgt in seinen Werken der Tradition der Flachmalerei, in der Farbe für die dekorative Gestaltung des Raums wirkt. Die malerischen Leinwände des Autors sind meistens Abschriften seiner Miniaturstiche, sie sind sehr dekorativ und ähneln Pappteppichen. Seine Charaktere leben in einer Umgebung, die aus Pflanzen, architektonischen Landschaften und dem endlosen Himmel gewebt ist.

Der Künstler wird von mehreren Themen verfolgt, die auf die eine oder andere Weise mit Musik zu tun haben; sie alle haben für ihn eine geheime symbolische Bedeutung. Der Kunstkritiker I. Ivanov charakterisiert dieses Merkmal der Arbeit des Autors folgendermaßen: „Die musikalische Komponente in der Kunst von Mikhail Verkholantsev ist sowohl biografisch als auch stilistisch am ausgeprägtesten. Der Künstler studierte Volksmelodien, liebte die antike Musik und die musikalische Avantgarde des 20. Jahrhunderts, interessierte sich für authentische Instrumente, beherrschte sogar das Lautenspiel und sang auch auf den Kliros. Diese vielfältigen musikalischen Interessen haben sich zu den entsprechenden Motiven seiner bildenden Kunst entwickelt, die bis in den Charakter der Plastizität vordringen.

Die Handlung, die literarische Handlung für den Meister ist nur ein Vorwand, um interne, geschätzte, rein plastische Aufgaben zu lösen. Anspruchsvolle Plastizität und erstaunliche Musikalität - das ist der Eindruck von den Werken von Mikhail Verkholantsev.

MM. Wercholanzew wurde 1937 in Moskau in eine Künstlerfamilie geboren. 1961 absolvierte er die Abteilung für künstlerische Holzverarbeitung und Möbeldesign der Moskauer Hochschule für Kunst und Design, interessierte sich jedoch in seiner Studienzeit für Holzschnitte und Buchillustration. In den 1960er Jahren arbeitete er als Designer in den Ausbildungs- und Produktions- und Forschungswerkstätten der Moskauer Höheren Kunstschule, unterrichtete an der Abteilung für Industriegrafik, wechselte später zum RT-Magazin, war an der Erstellung des Kindertonmagazins Kolobok beteiligt, die Zeitschriften Sputnik Filmgoer, Familie und Schule". Zusammen mit einer Gruppe von Studenten fertigte er 1964 eine Reihe von Porträts von Theaterfiguren und einen Vorhang für das Taganka-Theater an. 1965 veröffentlichte der Znanie-Verlag das erste Buch mit Illustrationen von Verkholantsev. In der Zukunft,

Der Künstler ist in der internationalen Kunstszene bekannt. Er vertrat die russische Kunst auf den größten internationalen Ausstellungen und Biennale der Grafik und wurde mit Preisen und Medaillen in Russland (2002, 2004, 2008, 2016, 2019, 2021), Italien (1975, 1991), Dänemark (1981), der Türkei (2003) ausgezeichnet, 2010), Polen (1973, 1975), Österreich (2004), China (2008, 2013), Schweiz (2010), Dänemark (1981), Belgien (1982), Italien (1975, 1991), Österreich (2004), Türkei (2003, 2010), Schweiz (2010), China (2008, 2013). 2016 wurde ihr beim XXVI. Weltkongress der International Federation of Exlibris und der National Graphic Society der Grand Prix, Wologda, verliehen. 2019 wurde MM Verkholantsev mit dem Grand Prix der International Triennial of Printed Graphics in Ufa ausgezeichnet. 2020 wurde er mit dem Haupt-, Sonderpreis "

Die Werke von MM Verkholantsev werden in ausländischen Museen und Privatsammlungen aufbewahrt: Finnland, Tschechische Republik, England, Belgien, Deutschland, Estland, Holland, Frankreich, Österreich, Türkei, Argentinien, Portugal, Slowenien, Dänemark, Polen, Spanien, Italien.

Der Künstler verfügt über fundierte wissenschaftliche Kenntnisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst, insbesondere der Theorie und technischen Methoden in Gravur und Grafik, seine Artikel zur Kunst, zur Geschichte und Technik des Holzschnitts wurden vielfach veröffentlicht. Das hohe künstlerische Niveau des Künstlers und die facettenreiche wissenschaftliche und kreative Tätigkeit bestimmen das Niveau der zeitgenössischen Kunst.