Hymne an die Schönheit Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Jubiläumsausstellung mit Werken des Verdienten Künstlers der Russischen Föderation und Volkskünstlers von Kabardino-Balkarien, des ältesten Akademikers der Südlichen Regionalabteilung der Russischen Akademie der Künste Mukhadin Ismailovich Kishev „Hymne an die Schönheit“, die dem 85. Geburtstag des Autors gewidmet ist. Die Ausstellung zeigt mehr als 30 Werke des Meisters, die nicht nur in traditionellen Techniken, sondern auch in den neuesten Formen der digitalen Kunst geschaffen wurden.

Der Jubilar ist ein Künstler von außergewöhnlicher schöpferischer Kraft, ein in Russland und Europa anerkannter Maler, Grafiker, Monumentalist und Meister der geometrischen und ausdrucksstarken Abstraktion. Mukhadin Kishevs Fokussierung auf die Kultur des Ostens, die reichen künstlerischen Traditionen seiner Heimat Kabardino-Balkarien und seine Beherrschung moderner westlicher Stiltrends hatten einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung seiner figurativen und plastischen Sprache.

Das Werk des Künstlers, das von großer innerer Freiheit und hoher Kunstfertigkeit geprägt ist, ist eine ungewöhnliche Verschmelzung von Stilen und Techniken. Der Autor war in der monumentalen und dekorativen Kunst zu Wort, seine Mosaike und Intarsien wurden mit hohen Preisen ausgezeichnet. In den 80er Jahren entwickelte M. Kishev seine eigene Technik in der Kunst der Monotypie, die in vielen Ländern der Welt eine Reihe von Anhängern hat. Ende des letzten Jahrhunderts arbeitete er auf Einladung der berühmten Chisenhale-Werkstätten mehrere Jahre in London und anschließend in Werkstätten im Süden Spaniens. Kishevs Recherchen in der abstrakten Kunst spiegeln ästhetisch und plastisch die Experimente der Meister der „zweiten Pariser Schule“ und der Op-Art wider. Trotz der unfreiwilligen Parallelen, die einen faszinierenden Dialog mit den Künstlern früherer Generationen eröffnen, behalten Kishevs Werke jedoch immer eine helle Individualität.

In seinen Werken bevorzugt Mukhadin Ismailovich offene, satte Farben, die seine Bewunderung für die Schönheit der umgebenden Welt zum Ausdruck bringen. Der Künstler arbeitet in Serien, die sich in Bezug auf Thema, bildliche Interpretation und Technik unterscheiden. Bilder von fragiler Existenz, dramatischem Stehen am Rande, ängstlicher Erwartung kommen in Serien wie „Sehnsucht nach Natur“, „Mein Afrika“, „Meine Freunde“ und anderen ständig zum Ausdruck. Er beschäftigt sich sowohl mit Ereignissen universeller Natur, die in der modernen, unruhigen Welt vorkommen, als auch mit Problemen der Ökologie, des Umweltschutzes und alltäglichen Geschichten, die das Leben gewöhnlicher Menschen ausmachen.

Die plastische Vollkommenheit von Kishevs Leinwänden offenbart sich auf verschiedenen Ebenen der künstlerischen Sprache: in der Komposition, im Verhältnis von Masse und Volumen, in der Farbe, im Rhythmus. Alles ist wichtig – die kleinsten Elemente des Ornaments, das Spiel der Tonnuancen innerhalb der Flecken lokaler Farbe, die Richtung des Pinselstrichs und der Schraffur, das Spiel der Textur und schließlich die Farbe und Form des Rahmens. Die Wirkung der künstlerischen, improvisatorischen Brillanz einzelner Gemälde wird durch monatelange, sorgfältige und pedantische Arbeit erreicht, bei der der Künstler bis zu dreißig Ölschichten auf die Leinwand aufträgt und so den gewünschten Effekt erzielt. Aber die Qualität spricht für sich selbst: Die Komposition wird überprüft, die Farbe und Textur werden gefunden – das Gemälde lebt ein erfülltes Leben. Laut Kunstkritikern sind Kishevs Abstraktionen, ebenso wie die Gemälde von Jean Bazin oder Alfred Mannesier, eine Art „Extrakt der Realität“. Dies ist eine visuelle „Essenz der Realität“ – eine Verdichtung, eine Intensivierung der Subjektformen. Kishevs Kunst scheint die organische Natur und Schönheit des Sichtbaren zu wiederholen und zu verstärken, was Jan Mukařovskýs Idee bestätigt, dass „die vom Menschen geschaffenen Formen nicht anders entstehen als die von der Natur geschaffenen Formen.“

Der Text wurde von der Informationsabteilung (Pressedienst) der Russischen Akademie der Künste auf Grundlage des Artikels von SS Stupin erstellt.