Garcia de Marina. Nuancen

Das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst präsentiert eine Ausstellung des spanischen Fotografen Garcia de Marina und lädt Sie ein, einen neuen Blick auf Vertrautes zu werfen

• Visuelle Poesie, die den Betrachter aus dem Schlaf des Alltags wecken kann
• Witzige Interpretation und Kombination bekannter Alltagsgegenstände zu irrationalen Bildern, die neue Bedeutungsnuancen offenbaren
• Reine Fotografiekunst ohne zusätzliche Bildmanipulation

Dies ist die zweite Ausstellung mit Werken des spanischen Fotografen Garcia de Marina im Erarta Museum. Die Werke des Autors wurden 2021 erstmals im Museum präsentiert: In der Ausstellung „Achronia“ stellten die Zuschauer fest, dass die Werke des Fotografen sehr interessant anzusehen seien und sie wie Scharaden auflösten. Tatsächlich kann man nicht anders, als zu bewundern, wie leicht und witzig de Marinas einfache Dinge zu Handlungssträngen kombiniert werden, wodurch neue Bedeutungsnuancen entstehen.

Der Fotograf sagt, er betrachte das Alltägliche als Kunst und stelle das Offensichtliche in Frage. Er bezeichnet seine Arbeit als visuelle Poesie. De Marinas Werke zeichnen sich in der Tat durch den metaphorischen Charakter der poetischen Sprache aus: Der Autor beschreibt die menschliche Existenz durch das Leben von Objekten, indem er sie belebt, menschliche Emotionen auf sie überträgt und beim Publikum Empathie weckt.

Als Kinder fantasieren wir alle und denken, dass die Objekte um uns herum zum Leben erwachen, wenn wir sie nicht sehen. Von den Hausaufgaben gelangweilt, spielten wahrscheinlich alle mit einem Lineal, malten Augen mit einem Radiergummi und stellten sich den Zirkel wie eine Ballerina vor, die sich auf einem Bein dreht, genau wie auf dem Foto von Garcia de Marina. Aber mit zunehmendem Alter vergeht dies, und ein gewöhnlicher Erwachsener sieht zunehmend hin, sieht aber nicht.

De Marina fängt ein, was sich unserem oberflächlichen Blick entzieht: Indem er vertraute Alltagsgegenstände zu irrationalen Bildern faltet, verleiht er ihnen eine neue Bedeutung. Garcia de Marina gibt zu, dass ihn Symbole und die zufällige Kombination von Elementen interessieren, die zuvor keinen Bezug zueinander hatten. Witzig visualisiert der Autor auch Sprachmuster, die auch im Russischen verwendet werden: „Schlinge binden“, „eine Frage der Zeit“, „das Geld verbrannt“. Durch die Fokussierung auf die Ungewöhnlichkeit des Alltags weckt der Künstler den Betrachter aus dem Schlaf des Alltags.

Ein ähnlicher Ansatz wurde von den Surrealisten verfolgt: sowohl Malern als auch Fotografen. Wahrscheinlich erinnern sich viele in diesem Zusammenhang an die Schöpfungen von Rene Magritte oder Man Ray mit seiner berühmten „Ingres Violin“, bei der der nackte weibliche Rücken zum Musikinstrument wird. De Marina setzt die Traditionen der surrealen Fotografie bewusst fort und entwickelt sie weiter. Er nennt sein Genre „Konzeptfotografie“ und betont damit, dass jedes seiner Werke eine bestimmte Idee visualisiert.

Garcia de Marinas Arbeit ist Fotografie in ihrer reinsten Form. Der Autor nimmt keine Manipulationen am Bild vor. Er übersetzt Ideen direkt in Objekte und verwendet eine Kamera, die viele Details liefert und es ihm ermöglicht, mit großformatigen Drucken zu arbeiten. Der Künstler bevorzugt sogar natürliches Licht, um harte Schatten zu vermeiden: Er fotografiert morgens oder bei bewölktem Wetter und bereitet tagsüber neue Objekte für die Dreharbeiten vor. Einige von ihnen leben noch in Garcias Werkstatt und treiben ihn zu neuen Ideen.

Mittlerweile ist Garcia de Marina ein renommierter Fotograf und stellt viel aus. Die spanische Staatspost gab Briefmarken heraus, die auf seinem Foto basierten und einen Globus mit einer Gasmaske darauf zeigten – eine Erinnerung an die Umweltkrise. Dieses Werk wurde übrigens auf der ersten Ausstellung in Erarta präsentiert und blieb als Teil der Dauerausstellung im Museum.

Und im Jahr 2010 kaufte de Marina versehentlich eine Kamera und erkannte: Das ist sie! Er absolvierte Online-Kurse und begann, auf der Suche nach einem guten Foto durch die Seitenstraßen der Arbeiteruniversität in seiner Heimatstadt Gijon zu schlendern. Dies ist ein Ort von erstaunlicher Schönheit – ein ganzer Gebäudekomplex, eine architektonische Utopie mit einem Glockenturm, einem Theater, Kolonnaden und Arkaden. Nachdem der Autor sein Augenmerk auf architektonische Details gelenkt hatte, begann er, eigene Bilder für die Aufnahme zu entwickeln. Anschließend war er Beamter und beschäftigte sich gleichzeitig mit der Fotografie. Der Kampf zwischen Arbeit und Hobby dauerte noch einige Zeit, doch am Ende siegte die Kreativität und verschaffte dem Autor sogar die Existenzgrundlage. Zugegeben, eine inspirierende Geschichte für jeden, der seine ersten Schritte in der Kunst macht, und eine überzeugende Bestätigung der oft zitierten These von Joseph Beuys, dass „jeder Mensch ein Künstler ist“.

Über den Autor

Garcia de Marina wurde 1975 in Gijón (Spanien) geboren. Er begann 2010 mit dem Fotografieren und 2015 lud die spanische Botschaft de Marina ein, das Land beim FotoWeek DC-Wettbewerb zu vertreten. Zwei Jahre später wählte das spanische Museum für zeitgenössische Kunst von Kastilien und León drei seiner Werke für die Ausstellung Constellations: Experimental Poetry in Spain (1963–2016) aus, in der erstmals Beispiele visueller und experimenteller Poesie aus den 1960er-Jahren gezeigt wurden gegenwärtig.

Im Jahr 2018 wurden García de Marinas Werke in der Diálo2-Ausstellung im Juan Barjola Painting Museum in Gijón zusammen mit Werken von Joan Brossa, einem der berühmtesten Meister der visuellen Poesie, präsentiert. In den Jahren 2019–2020 wurden die Projekte des Autors am Cervantes-Institut in Belgrad (Serbien), im Kulturzentrum Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón, Spanien) und am Cervantes-Institut in Budapest (Ungarn) gezeigt. Im Jahr 2021 brachte der spanische Staatspostdienst Sociedad Estatal Correos y Telégrafos, SA 162.000 Briefmarken nach dem Foto von Garcia de Marina in Umlauf. Im selben Jahr fand im Erarta-Museum seine erste persönliche Ausstellung in Russland mit großem Erfolg statt.

In den letzten Jahren hat der Autor an Dutzenden Fotofestivals im In- und Ausland teilgenommen: darunter das Xposure International Photography Festival (VAE), das Addis Foto Fest (Äthiopien), das Photo Romania Festival (Rumänien) und das Budapest Photo Festival (Ungarn).), Uppsala Fotofestival (Schweden) und andere.