Fotoausstellung von Alexander Ov-Lebedev

Fotografie ist eine Kunstform, die durch ihre Definition dokumentiert wird: die Aufzeichnung von Licht auf einem jetzt nicht-materiellen Medium. Für Alexander Ov-Lebedev ist der Begriff der objektiven Realität jedoch willkürlich.

Er betrachtet einen erfolgreichen Schuss als den, "an dem sich eine Person auf den ersten Blick nicht wiedererkannte". In diesem Fall kann sich der Raum des internen Wissens sowohl für den im Bild als auch für den Fotografen öffnen. Erkenntnis durch etwas Implizites, Uncharakteristisches, gleichzeitig Sichtbares, Fixiertes, Wahrnehmbares.

Die meisten der in der Ausstellung präsentierten Arbeiten sind Studiofotografien. Es scheint, dass dieser Ansatz selbst eine Statik voraussetzt: gut positionierte Posen, klar umrissene Objekte und eine klassische Konstruktion einer Inszenierungsszene. Ein Blick genügt jedoch, um die Kraft der inneren Bewegung eines Bildes zu spüren. Ob es sich um eine orientalische Landschaft handelt, die sich durch eine Wand erhebt und sich auf die „Herbstdämmerung“ bezieht, oder auf jedes der Frauenporträts, in denen es der Autorin gelingt, die für die italienische Renaissance typische „Sfumato“ -Technik zu reproduzieren, was wörtlich bedeutet, wie Rauch zu verschwinden ”. Die Technik, in der die Arbeit erledigt wird, heißt Digital Pigment Print. Indem Sie die Umrisse von Figuren und Objekten weicher machen, können Sie Tiefe, einschließlich des Innenraums, vermitteln.

Tiefe ist ein anderes Wort, mit dem Sie versuchen können, Rätsel zu lösen und die Aktion zu identifizieren, die Alexander Ov-Lebedev auf einer Vielzahl von internen Plänen entfaltet, wobei sowohl die Modelle als auch das Publikum gespielt werden.

Natürlich kann man versuchen, die physische Tiefe von Porträts durch das Konzept einer „Wahrnehmungsperspektive“ zu erklären, die die Konstanz der Form eines Objekts, das im Unterbewusstsein existiert, mit einer inversen, axonometrischen und linearen Perspektive kombiniert. Es ist jedoch besser, dem Gefühl zu vertrauen und dem Autor zu folgen, der seinem kreativen Prinzip treu bleibt: "Ich fotografiere nicht so viel, wie ich studiere."

Mit der Methode „Detached Perception“ erreicht Alexander Ov-Lebedev einen ähnlichen Effekt wie Jan Vermeer mit seiner Lochkamera. Der Effekt, in dem das Bild als vom Prototyp getrennt beginnt und existiert. Und mit der Zeit muss man denken, dass die gesamte Substanz des Prototyps spurlos in das Bild übergehen wird. Immerhin sollte das Bild, wie G. Hesse zutreffend bemerkte, "zunehmen, die Ähnlichkeit abnehmen".

Alexander Ov-Lebedev Künstler, Fotograf Geboren 1970 in Moskau

1994 - Teilnahme an der Ausstellung "Die neue Welle des russischen Realismus" im Kultur- und Geschäftszentrum "Radisson-Slavyanskaya" (Veranstalter der Galerie "Olga"), Malerei.
2000 - Teilnahme an der Gemeinschaftsausstellung Vodka con lemon in Spanien (Veranstalter der Galerie Thais), Malerei.
2003 - Teilnahme an der Ausstellung "Impressionen" (Staatsausstellungshalle "Solntsevo"), Malerei.
2006 - Organisation und Teilnahme an der Ausstellung "Sieben Täler" im Landesmuseum im humanitären Zentrum "Überwindung". AUF. Ostrovsky (im Rahmen der "Internationalen Dekade für eine Kultur des Friedens und der Gewaltlosigkeit" der UNESCO. Der öffentliche Fonds "Quellen").
2013 - Teilnahme an der Fotoausstellung „Schönheit ohne Glamour“ im Staatlichen Russischen Museum (St. Petersburg, Stroganov-Palast) im Rahmen des Kreativvereins „Staffelei Fotografie XXI“.
2013 - Teilnahme an der Ausstellung von Fotokünstlern im Rahmen der Art-Raccord-Gruppe in Eriwan.
2014 - Moscow International Art Salon CHA’14, Ausstellung "Unknown Model", Skulptur und Fotografie. Verein der Moskauer Bildhauer in Zusammenarbeit mit dem Kreativverein "Staffelei Fotografie XXI".