Fabrizio Plessis. Seele aus Stein Automatische übersetzen

Veranstaltungsort: Hauptgebäude (Volkhonka, 12, Hallen Nr. 16, 24, 31)
Kuratoren der Ausstellung: Giuseppe Barbieri, Sylvia Burini, Olga Shishko

Das nach AS Puschkin benannte Staatliche Museum der Schönen Künste eröffnet unter der Leitung von Puschkin XXI eine Ausstellungsintervention eines der bedeutendsten Vertreter der Medienkunst - des italienischen Künstlers Fabrizio Plessi. Speziell für das Puschkin-Museum wurden 16 Videoskulpturen geschaffen, die im Dialog mit Werken aus der Sammlung der Abgüsse von Zwetajewa präsentiert werden, sowie eine digitale Rekonstruktion des Freskos aus der Halle der Riesen im Palazzo Te in Mantua. Das Museum, das dem Künstler folgt, bietet einen neuen Blick auf seine eigene Sammlung.

Der Pionier der Videokunst in Italien, Fabrizio Plessis, verbindet Vergangenheit und Gegenwart mit Hilfe moderner Technologie. Der Künstler war der erste, der einen Fernsehbildschirm als Basis benutzte, in dem ein unbändiger digitaler Strom von Wasser und Feuer fegte. Klangperformances, kurzlebige architektonische Strukturen, Fernseh- und Theaterlandschaften bilden den Hintergrund, in den Plessis seine Videoskulpturen einbettet und in dem der Einsatz von Technologie zu einem natürlichen Element wird. Der Künstler kombiniert moderne künstlerische Methoden mit klassischer Materie und versucht, den "Steinkörper" zu durchdringen, wobei er in die Ebene des barocken Freskos eindringt.

Die Grundlage der Ausstellung im Puschkin-Museum. AS Puschkin - eine Idee, die oft den Ursprüngen von Plessis ’künstlerischer Suche zugrunde liegt und gleichzeitig in der Mission des Museums deutlich sichtbar ist - der Klassiker existiert immer im Dialog mit der Moderne und umgekehrt, Innovation ist untrennbar mit einem Umdenken verbunden der Vergangenheit. Von diesen Räumlichkeiten geht Plessis aus und baut einen Dialog mit dem Museumsraum auf. Um seinen Plan umzusetzen, wählte der Künstler 16 Abgüsse aus der Sammlung des Puschkin-Museums im. AS Puschkin repräsentiert die Meisterwerke der griechischen Kunst der Spätklassiker und des Hellenismus sowie die Kunst des antiken Roms und Italiens. Mit Hilfe von Multimedia werden die wahre Form antiker Werke und das Spiel der Spiegelgüsse dem Betrachter wahrheitsgetreuer vorgeführt als die Originale. Dieses Thema taucht auch in einigen großformatigen Zeichnungen des Künstlers auf, die einen wichtigen Teil des Ausstellungsraums darstellen, der wiederum im Museum zu sein scheint. Die Auseinandersetzung mit antiken Mustern, aus denen später das Genre des individuellen Porträts als Prototyp hervorgeht, ist eine Art Suche nach neuen wichtigen Verbindungen zwischen modernen Meistern und Kunstwerken der Vergangenheit. Ein ähnliches Projekt wurde 2009 auf der 53. Biennale in Venedig in einem mittelalterlichen Palazzo gezeigt.

Die Ausstellung wird auch ein digitales Wandbild aus der Giants Hall im Palazzo Te nachbauen, das im 16. Jahrhundert von Giulio Romano geschaffen wurde. Die Handlung basiert auf einer Episode aus Ovids Metamorphose. Wasser, eines der Lieblingsmotive von Plessis, wird zu einer Anspielung auf die Sintflut, und seine Reflexion auf den Bildschirmen, die für die Installation verwendet werden, ist eine Quelle für die Reflexion über die Krise und die Wiedergeburt als integrale Stufen des menschlichen Lebens.

Fabrizio Plessis, Künstler:

Wirklich auffällig ist die Vorstellung, dass ein Kunstwerk in seiner materiellen Basis noch nicht vom Künstler berührt existiert. Kreatives Flair und kreative Kraft, wie der Faden von Ariadne, führen den Meister zum Herzen der zukünftigen Arbeit.

Selbst Elemente des täglichen Lebens wie ein Metalldetektor können uns heute auf diesen Weg führen und uns ermöglichen, etwas „anderes“ und bisher Unzugängliches zu sehen, in diese primäre Sphäre der Kunst einzudringen und all ihre Magie und Tiefe zu erfassen. Diese neuen Technologien, die eng mit der menschlichen Natur verwandt sind und die Oberfläche des Steins leicht, aber dennoch fühlbar berühren, enthüllen uns seine Seele.

Sylvia Burini, Professorin für Geschichte der russischen Kunst und zeitgenössischen Kunst an der venezianischen Universität Ca ’Foscari, Direktorin des Zentrums für das Studium der russischen Kultur (CSAR):

Die italienische Kunst war schon immer eng mit der Sammlung des Puschkin-Museums verbunden. AS Puschkin. Das Museum präsentiert sowohl die Originale der wichtigsten Kunstwerke als auch eine unglaubliche Sammlung von Abgüssen, die die Vielfalt der italienischen Bildhauertradition zeigen - vom alten Rom bis zur Renaissance. Jede Tradition behält ihre Aktualität durch ständige Interaktion mit der Moderne und neuen Interpretationen. Die solide akademische Basis, die seit der Eröffnung des Museums im Zentrum von Puschkin steht, wurde im Laufe der Zeit durch Treffen mit der Öffentlichkeit und Künstlern erweitert. Fabrizio Plessis, einer der Protagonisten der italienischen Videokunst, führt einen Dialog mit der Sammlung des Museums und der Tradition, die es widerspiegelt.

Olga Shishko, Leiterin der Abteilung Film- und Medienkunst des Puschkin-Museums. AS Puschkina, Kurator der Leitung "Puschkin XXI":

Kunstmuseen sind Wissensspeicher für traditionelle bildende Kunst, aber auch Inspirationsquelle für neue Projekte und die Entwicklung des Kunstprozesses. Die Regie „Puschkin XXI“ zeigt zwei Projekte des italienischen Künstlers Fabrizio Plessis, eines Pioniers der Medienkunst, die sich dem Thema der Antike widmen und in den Werken des Autors als Strom der Zeit, der Energiebewegung des Geistes, auftauchen.

Fabrizio Plessis, der die Möglichkeiten der digitalen Technologie frühzeitig erkannt hat, versucht als Alchemist, die Grenze zwischen Kunst und Wissenschaft, aber auch zwischen Natur und Technologie zu überwinden und die Elemente der Natur und der digitalen Technologie miteinander zu verbinden. Plessy hat die Fähigkeit, technologische Werkzeuge zu humanisieren, sie in Träger von Emotionen und Konzepten zu verwandeln und gleichzeitig die Geschichte neu zu beleben, um dem Betrachter die Möglichkeit zu geben, die Zusammenhänge von Vergangenheit und Gegenwart offen zu lesen.

5. Juni im Puschkin-Museum. A. Puschkin wird die internationale wissenschaftliche Konferenz zur Eröffnung der Ausstellung ausrichten. Der Koordinator wird die Direktorin des Italienischen Kulturinstituts in Moskau, Olga Strada, sein. Während der Sitzungen wird der Leiter der Abteilung für Philosophie und kulturelles Erbe an der Universität Ca ’Foscari, Giuseppe Barbieri, einen Bericht über die Authentizität der Interpretationen des antiken Erbes in der Renaissance und der Kultur nachfolgender Epochen vorlegen. Die Direktorin des Zentrums für das Studium der russischen Kultur, Silvia Burini und Marco Tonelli, werden mit Fabrizio Plessis die Probleme der Wahrnehmung des Körpers und seiner Reflexion in verschiedenen Epochen in verschiedenen Kulturen, die Probleme der Erzeugung von Abgüssen und Simulakren erörtern. Olga Shishko wird ihre Sicht auf die Ausstellung im Kontext der Regie von Puschkin XXI präsentieren; und Stefano Baia Curioni, Professor für Kunstmanagement an der Universität Bocconi in Mailand, Mitglied des Obersten Rates des Ministeriums für Kulturerbe, kulturelle Aktivitäten und Tourismus, diskutiert Kunst in einem globalen Kontext und im interkulturellen Dialog.

Fabrizio Plessis (* 1940) - Künstler, Lehrer und Bühnenbildner. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Venedig. Teilnahme an internationalen Ausstellungen wie der Biennale von Venedig (seit 1970) und der Documenta in Kassel. Plessis ’Einzelausstellungen wurden im Guggenheim-Museum in New York und Bilbao, in der Scuderia del Quirinale in Rom, im Martin-Gropius-Haus in Berlin, im Institut für zeitgenössische Kunst in Valencia, im Wiener Kunsthistorischen Museum und in der Joan Miro-Stiftung in Barcelona organisiert. 2011 wurde im neu eröffneten Pavillon von Venedig auf der Biennale in Venedig sein Großprojekt „Vertical Seas“ vorgestellt. Für seine Installationen nutzte Plessis die Räume des Markusplatzes in Venedig, des Tals der Tempel von Agrigento, der Lonja auf Mallorca, der Giants Hall im Palazzo Te in Mantua und des venezianischen Theaters von La Fenice. In der Nähe des Brenner-Alpenpasses wurde 2013 das Plessis-Museum eröffnet, ein futuristisches Autorenprojekt, das als ein einziges Werk aus Architektur, Skulptur und Design konzipiert wurde und sich harmonisch in die natürliche Umgebung einfügt.

Die Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit dem Programm des Zentrums für das Studium der russischen Kultur (CSAR) an der Universität Ca ’Foscari in Venedig organisiert, um neue Perspektiven des Dialogs zwischen russischer und westlicher Kunst zu präsentieren. Das Projekt wurde unter Beteiligung der Alberto Peruzzo-Stiftung in Venedig, des Italienischen Kulturinstituts in Moskau und persönlich von Marianna Sardarova durchgeführt.

"Puschkin XXI"

"Pushkin XXI" ist ein Programm, das den Zuschauern eine Vorstellung von zeitgenössischer Kunst und ihren prominentesten Vertretern vermitteln und die Kunst neuer Klassiker demonstrieren soll, die nicht nur die Sprache der Malerei, Grafik und Fotografie sprechen, sondern auch die Sprache neuer Formen. Video, Sound, Performance lassen sich lebendig und harmonisch in den Kontext eines traditionellen Museums einfügen. Neue Medien, die oft nur vorübergehend und kurzlebig sind, können klassischen Werken eine neue Lesart verleihen und sie zum Atmen, Bewegen und zum Dialog mit dem Publikum bringen.

"Puschkin XXI" ist ein Museum in einem Museum. Grundlage dieser Ausrichtung ist eine Kombination aus Bildungs-, Forschungs- und Ausstellungsaktivitäten, die die Entwicklung des künstlerischen Bildes zeigen - von traditionellen Methoden zu modernen Technologien.

Tsvetaeva Sammlung von Abgüssen

Die Sammlung von Abgüssen und Kopien, die typisch für Museen in Europa im 19. Jahrhundert ist, ist in sich und systematisch einzigartig für das 21. Jahrhundert, dessen Zusammensetzung Ende des 19. Jahrhunderts zunächst vom Stand und den Interessen der Kunstgeschichte bestimmt wurde. Heute ist im historischen Gebäude des Museums in nur einem Drittel der von IV Tsvetaev für sie reservierten Säle eine Sammlung von Abgüssen ausgestellt. Der größte Teil dieser Sammlung - etwa 1000 Exponate - ist im IV Tsvetaev Educational Art Museum ausgestellt. Abgesehen von dem kognitiven Wert haben sich Abgüsse großer Kunstwerke verschiedener Kulturen und Epochen, die im Museumsraum vereint sind, zu einem einzigartigen künstlerischen Umfeld entwickelt, das dem Museum einen einzigartigen Reiz einer imaginären Zeitreise verleiht.

Staatliches Kunstmuseum nach AS Puschkin benannt

Das Staatliche Museum der Schönen Künste A. Puschkin ist ein Museumskomplex mit einer der größten Kunstsammlungen für ausländische Kunst in Russland, in dem Artefakte aufbewahrt werden, die von Meistern verschiedener Epochen geschaffen wurden - vom alten Ägypten und dem alten Griechenland bis heute. Heute hat das Museum ungefähr 700 Tausend Werke. Die Perle der Sammlung ist eine Sammlung französischer Kunst des 19. bis 20. Jahrhunderts - eine der berühmtesten Sammlungen von Werken der Impressionisten und Postimpressionisten der Welt. In der Abteilung für persönliche Sammlungen, erstellt im Puschkin-Museum zu ihnen. Als Puschkin im Jahr 1985 werden mehr als dreißig Privatsammlungen aufbewahrt.