Dualität Automatische übersetzen

Die Russische Akademie der Künste präsentiert eine Ausstellung mit Werken der Akademiker der Russischen Akademie der Künste Evgeny Nikolaevich Maksimov und Yulia Aleksandrovna Smirnova „Duality“, die den Jubiläen der Autoren gewidmet ist und eine Reihe akademischer Projekte fortsetzt, die die Kunst kreativer Dynastien demonstrieren. In zwölf Ausstellungssälen werden Skizzen und Vorzeichnungen zu monumentalen Werken, Stickereien für Kirchengeräte, Fresken und Ikonen, Fotografien fertiggestellter Tempelmalereien sowie malerische Porträts, Landschaften, Stillleben und Genrekompositionen gezeigt – insgesamt mehr als 100 Exponate.

Das Projekt bietet nicht nur eine interessante Gelegenheit, die unterschiedlichen künstlerischen Stile unterschiedlicher Autoren zu vergleichen. Dem Betrachter werden eine Reihe von Momenten präsentiert, die für die Entstehungsgeschichte der Moskauer Monumentalschule und der Malerei im Allgemeinen wichtig sind. Im kreativen Schicksal von Evgeny Nikolaevich Maksimov und Yulia Aleksandrovna Smirnova spielte die klassische akademische Ausbildung eine wichtige Rolle – benannt nach MGAHI. VI Surikov und die Schule, jetzt das Lyzeum bei ihm. Und egal wie sehr Künstler in ihrer Arbeit auf verschiedene Methoden der bedingten Transformation der objektiven Welt zurückgreifen, die stärkste Grundlage des Bildes, die aus der lebendigen Wahrnehmung stammt, multipliziert mit tiefer Analyse, bestimmt immer den Charakter und die Struktur der Arbeit.

Das Werk dieser berühmten Meister stellt ein bedeutendes Kapitel in der Geschichte der russischen Kunst dar. Als Nachfolger der herausragenden Künstlerin und Lehrerin Claudia Aleksandrovna Tutevol bildete Evgeny Maksimov ein unglaublich vielfältiges Lehrerteam in der Werkstatt für monumentale Malerei des Surikov-Instituts. Im Laufe der Jahrzehnte, in denen er diese Werkstatt sowie die Kreativwerkstätten für Monumentalmalerei der Russischen Akademie der Künste in Moskau leitete, bildete er nicht nur Hunderte von Fachleuten aus, sondern schuf auch einen spirituellen und intellektuellen Raum, in dem ein System organisch miteinander verbundener Konzepte entstand und Werte haben sich gebildet und entwickeln sich. Die Kunst seiner Schüler ist stets klug, interessant, mehrwertig und zugleich attraktiv.

Die Kreativität von Maksimov und Smirnova offenbart dem Betrachter eine reiche Palette künstlerischer Mittel. Es erbt die mittelalterliche Kontemplation, den Wunsch, eine harmonische Kohärenz zu erreichen und gleichzeitig die Verständlichkeit der klangvollen Farbbeziehungen, die Dekorativität, die nicht im Gegensatz zur Bildhaftigkeit steht, und den Maßstab beizubehalten, der aus der Integrität der Komposition und jedes ihrer Elemente resultiert. Evgeniy Nikolaevich beschäftigte sich viel mit der Ikonenmalerei und der kirchlichen Monumentalkunst und verstand das große Prinzip zutiefst, das für religiöse Themen natürlich bedeutsam, aber für jede Kunst wesentlich ist: Das Große sieht man im Kleinen, das Allgemeine im Besonderen. Dies ist offensichtlich der Grund, warum die von ihm geschaffenen Bilder innere Stärke und Ausdruckskraft haben, sowohl im Stil der engen Virtuosität des reifen Mittelalters als auch in der klassizistischen akademischen Tradition und in der schmuckvollen Ausarbeitung der Objektivität im Geiste der Parsuna des 17. – frühes 18. Jahrhundert. Und die gleiche grundlegende Ernsthaftigkeit in der Bildgestaltung ermöglicht es dem Künstler, Tiefe und Harmonie im „leichten“ Landschaftsgenre zu erreichen, wenn sich der Rhythmus von Dächern, Stämmen und Ästen im luftgefüllten Raum eines Flusstals in seiner Heimat Kashira auflöst oder an anderen Orten, erzählt eine nicht eitle Geschichte über die Harmonie und Sinnhaftigkeit des Universums.

Trotz aller äußerlichen Unterschiede geht es in der Arbeit von Yulia Smirnova um dasselbe. Das Auge und die Hand eines Meisters, geschult in der Lösung groß angelegter Probleme in solch kolossalen Gebäuden wie dem Bolschoi-Theater und der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau, der Patriarchalischen St.-Nikolaus-Kathedrale in New York (die Gemälde wurden unter dem Regie von EN Maksimov) sind in der Umsetzung der Idee in einem weiten Bereich präzise: von der scharfen Schrift und dem Zeichnen von Details bis hin zur strukturierten Ausdruckskraft des Strichs. Die gesättigte Farbe verleiht den Werken eine dekorative Qualität, die jedoch nicht durch koloristische Beliebigkeit, nicht durch den Wunsch nach „selbstständiger“ Eingängigkeit entsteht, sondern aus der Bedeutung der Kompositionen und aus dem lebendigen Gefühl des Autors. Ob es sich um eine objektive Welt, ein Landschaftsmotiv, ein Personenbild oder eine mehrfigurige Komposition handelt, es ist immer zunächst ein Porträt des Dargestellten, es ist eine Geschichte über das Objekt und den Künstler, der es eingefangen hat sein Wesen. Die bekannte Konvention räumlicher Konstruktionen in dieser Version ist für den Monumentalisten nicht nur eine vertraute Methode zur Interpretation der sichtbaren Welt, sondern auch die Verkörperung innerer Situationen sowohl des Objekts als auch des Subjekts, die den Gesetzen großer Beziehungen unterliegen.

Der Titel der Ausstellung „Dualität“ fängt nicht nur das Duett zweier Künstler ein, sondern führt auch zum Verständnis des dialogischen Charakters ihrer Kunst, der die Aktivität des Betrachters impliziert, der dazu aufgerufen ist, an der gemeinsamen Schöpfung, am gemeinsamen Verstehen zu arbeiten und die Vielseitigkeit des Daseins leben. Evgeniy Maksimov und Yulia Smirnova bewahren die Prinzipien der akademischen Schule als Grundlage und streben danach, bestehende reiche Traditionen entsprechend den Anforderungen der schnelllebigen Zeit zu aktualisieren und weiterzuentwickeln. Die in der Ausstellung präsentierten Werke werden die kontinuierliche Entwicklung der gewählten Kunstlinie demonstrieren, obwohl jeder Autor in seinem Werk zutiefst individuell ist.

Der Text basiert auf einem Artikel von VE Kalashnikov.

Evgeny Nikolaevich Maksimov wurde 1953 in der Stadt Kaschira in der Region Moskau geboren. Er absolvierte die Werkstatt für monumentale Kunst am Moskauer Staatlichen Kunstinstitut. VI Surikov im Jahr 1973, dann Assistentenpraktikum bei KA Tutevol. Von 1975 bis 1977 arbeitete er in der monumentalen Werkstatt des Kunstkombinats des Moskauer Regionalen Kunstfonds der RSFSR. Seit 1982 unterrichtet er am Moskauer Staatlichen Akademischen Kunstinstitut. VI Surikov an der Russischen Akademie der Künste. Seit 1990 leitet er eine monumentale Werkstatt; Im Jahr 2000 übernahm er die Leitung der Abteilung Malerei und Komposition am Institut. Seit 1997 leitet er die Abteilung für Monumentalmalerei der Fakultät für Kirchenkunst an der Orthodoxen St. Tichon-Akademie für Geisteswissenschaften. Seit 2001 - Leiter der Kreativwerkstatt für Monumentalmalerei der Russischen Akademie der Künste in Moskau. 2005 wurde ihm der Titel Volkskünstler der Russischen Föderation verliehen. Unter seiner Leitung wurden die Gewölbe der Hauptkuppel und der kleinen Kuppeln, die Innenräume der Unterkirche, die Säle der Kirchenkathedralen und die Gewölbe der Edikula der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau dekoriert; St.-Nikolaus-Kathedrale in New York. Er arbeitete an der Erstellung von Skizzen für die Gemälde der Christ-Erlöser-Kathedrale in Kaliningrad, des Metochion der Heiligen Dreifaltigkeit in Brüssel (Belgien), der Innenausstattung der Kirche der lebensspendenden Dreifaltigkeit im Nowoglutwinski-Kloster (Kolomna) und des Tempels von Modest von Jerusalem im Simon-Peter-Kloster auf dem Berg Athos (Griechenland) und andere monumentale Projekte.

Yulia Aleksandrovna Smirnova wurde 1973 geboren und erhielt eine klassische Kunstausbildung an der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste. VI Surikova. Anschließend setzte sie ihr Studium in der Kreativwerkstatt für Monumentalmalerei der Russischen Akademie der Künste unter der Leitung von EN Maksimov fort. Als Teil kreativer Teams arbeitete sie an Gemälden der Heiligen Vvedenskaya Optina-Eremitage, dem Hauptgewölbe der Hauptkuppel und dem Saal der Kirchenräte der Christ-Erlöser-Kathedrale in Moskau, Gemälden der Decke des neuen Auditoriums der Bolschoi-Theater, Gemälde der Patriarchalischen St.-Nikolaus-Kathedrale in New York, Gemälde der Hauskirche des Patriarchen Alexi in Peredelkino, der Kathedrale des Hl. Savva des Serben auf Vracar und viele andere monumentale Projekte. Die meisten Werke wurden von der Künstlerin unter der Anleitung ihres Lehrers und Ehemanns EN Maksimov fertiggestellt. Zu verschiedenen Zeiten, Yu. A. Smirnova lehrte an der Akademie für Aquarell und Bildende Kunst von Sergei Andriyaka, der Russischen Staatlichen Universität für Kunst und Industrie, benannt nach SG Stroganov, und dem Institut für Theater, Film und Fernsehen. Seit 2019 - Außerordentlicher Professor der Abteilung für Malerei und Komposition, seit 2020 - Stellvertretender Dekan der Fakultät für Malerei der Moskauer Staatlichen Akademie der Künste, benannt nach VI Surikov, an der Russischen Akademie der Künste.