"Andere Ufer. Russische Kunst in New York. 1924" Automatische übersetzen

Im September eröffnet das Museum für Russischen Impressionismus die Forschungsausstellung „Andere Ufer. Russische Kunst in New York. 1924 "über die größte US-Ausstellung russischer Malerei, Skulptur und Grafik von Hunderten der besten Autoren. Fast hundert Jahre später können die Besucher mehr als 70 ikonische Werke aus Museumssammlungen und Privatsammlungen in Russland und der Welt sehen. unter anderem aus der Galerie Albertina in Wien.

1924 wurden auf der Ausstellung für russische Kunst in New York mehr als 1000 Werke präsentiert. Diese Ausstellung ist ein einzigartiger Querschnitt der russischen Kunst des ersten Viertels des 20. Jahrhunderts - die Ausstellung beinhaltete den Verkauf von Werken, so dass die Teilnehmer ihre besten Kreationen nach Übersee schickten.

Im Laufe der Zeit wurden die Werke über verschiedene Länder verstreut. Viele davon hat das Museum in den Sammlungen der USA, Kanadas, Großbritanniens, der Schweiz, Spaniens, Frankreichs, Deutschlands, Österreichs, Armeniens, Tadschikistans und anderer Länder gefunden. Auf dem Territorium Russlands wurden die Gemälde von Chabarowsk bis Rostow am Don verstreut.

Diese große, fast detektivische Recherche verspricht eines der größten Projekte des Museums zu werden. Es dauerte über ein Jahr, bis die Kuratoren Arbeit fanden. Kunstkritikern ist es gelungen, das Schicksal von mehreren hundert Werken festzustellen, von denen einige für das Publikum wiederentdeckt wurden. Die Ausstellung umfasst Werke von Lev Bakst, Igor Grabar, Boris Grigoriev, Mikhail Larionov, Ilya Mashkov, Pjotr ​​Konchalovsky, Boris Kustodiev, Zinaida Serebryakova und anderen Künstlern aus den Sammlungen der Staatlichen Tretjakow-Galerie, des Staatlichen Russischen Museums, der Staatlichen Eremitage, Sammlungen von Anton Shkulev, May Bekkerman, Roman Babichev und andere.

1924 fand an einem der renommiertesten Ausstellungsorte New Yorks - dem Grand Central Palace in Downtown Manhattan - eine Ausstellung russischer Kunst statt, danach besuchte sie zwanzig weitere Städte in den USA und Kanada. Viele prominente amerikanische Persönlichkeiten und Wirtschaftsvertreter halfen bei der Organisation mit, und der Verleger William Hirst trat in das Kuratorium ein. Während der New Yorker Ausstellung wurden mehr als 90 Werke für mehr als 50.000 US-Dollar verkauft. Zu den Käufern gehörten der Designer Louis Comfort Tiffany, der Geschäftsmann Charles Crane, Fedor Schaljapin und Sergei Rachmaninov.

Hunderte von Archivdokumenten, Auktionskatalogen, Konsultationen mit Museumskuratoren sowie Verhandlungen mit Sammlern und Mitarbeitern von Auktionshäusern halfen, die Teilnahme dieses oder jenes Gemäldes an der amerikanischen Ausstellung zu bestätigen. Zu diesen Entdeckungen gehört das "Old Ballet" von Konstantin Somov aus einer Privatsammlung, das bei einer der amerikanischen Auktionen gefunden wurde. Das Studium der Etiketten auf den Rückseiten von Gemälden und Katalognummern bestätigte die Teilnahme an der Ausstellung der Werke "August Evening" von Konstantin Yuon, "The Seagull" von Arkady Rylov, "After the Battle of Kulikovo" von Valentin Serov und a Reihe weiterer Werke.

Auch Zeitungen und Zeitschriften der zwanziger Jahre des letzten Jahrhunderts spielten bei der Vorbereitung des Projekts "Andere Ufer…" eine bedeutende Rolle. Manchmal waren es die Rezensionen und Rezensionen in der Presse, die den Kunstkritikern halfen, das Werk zuzuordnen. Dies war beispielsweise bei den Gemälden "Gelbes Gesicht" von Kuzma Petrov-Vodkin und "Abend am Schwarzen Meer" von Grigory Bobrovsky der Fall.

Das Museum für Russischen Impressionismus zeigt zwei Werke aus der Sammlung der Albertina in Wien: "Der Offiziersfriseur" von Mikhail Larionov und "Das Cello" von Wassili Schukhaev. Ihre Ankunft in Russland wurde dank des besonderen Partners der Ausstellung möglich - dem Pharmaunternehmen GEROPHARM, das in seinem zwanzigsten Jahr eine Reihe von Veranstaltungen unterstützt, um die Verfügbarkeit von Kunst zu erhöhen.

Zur Ausstellung wird eine grundlegende Publikation mit Informationen zu mehr als 200 Werken der amerikanischen Ausstellung vorbereitet, von denen ein erheblicher Teil noch nicht nach Russland gebracht werden kann. Die veröffentlichten Forschungsergebnisse des Museums werden durch Archivfotos und analytische Materialien ergänzt. Einer der Artikel wurde vom Kunstkritiker, Professor an der University of Southern California, John E. Boult, verfasst. Der Katalog wurde von Alexey und Ekaterina Tolokonnikovs finanziert.

Das Ausstellungsprojekt „Hypothesen“ wird das Forschungsthema weiterführen. Die dritte Etage des Museums wird die Werke von Viktor und Apollinarius Vasnetsov, Stanislav Zhukovsky, Boris Kustodiev und anderen Künstlern beherbergen, deren Beteiligung am Übersee-Epos noch in Frage steht. Besucher können sich über das Schicksal der Gemälde informieren und die Argumente für und gegen eine Ausstellung in den USA untersuchen.

Beide Ausstellungen geben eine Vorstellung davon, wie eine Ausstellung in New York im Jahr 1924 ausgesehen haben könnte. Neben Gemälden sehen die Gäste des Museums Grafiken, Objekte der dekorativen und angewandten Kunst, Buchillustrationen und Archivfotografien. Begleitet werden die Ausstellungen von einem umfangreichen Vermittlungsprogramm für Kinder und Erwachsene sowie inklusiven Veranstaltungen.

Kuratorin der Ausstellung ist Olga Yurkina, Spezialistin der Ausstellungsabteilung des Museums für russischen Impressionismus. Der Arbeitsgruppe gehörten auch die Direktorin des Museums Yulia Petrova, die Chefkuratorin Natalia Sviridova, Mitarbeiter der Ausstellungsabteilung Daria Uryadova, Elena Akhmerova und Anna Sklyarevskaya an.