"Doping Pong. Unser Alles!" 18+ Automatische übersetzen

Die Welt von Doping Pong ist unglaublich vielfältig. Es ist eng mit der zeitgenössischen visuellen Kultur und der Popästhetik verbunden. Die ersten digitalen Werke von Künstlern blitzten auf den Seiten der modischen Jugendzeitschriften „Ptyuch“ und „Om“ auf, die in Form von Postkarten in Clubs und Restaurants in St. Petersburg verteilt waren. Die späte Bildperiode ist inspiriert von einer realistischen Tradition, in der sowohl Heldentum im Geiste des sozialistischen Realismus als auch alltägliche, idyllische Romantik der späten 60er Jahre ihren Platz haben.

Künstler haben sich immer heiligen Bildern zugewandt, die in der Kultur verwurzelt sind - Märchenfiguren, Helden der Mythen oder historischen Figuren, die von monumentaler Propaganda gepriesen werden. Die Wurzeln von Doping Pongs Arbeit liegen auf der Hand, aber ihre Wahrnehmung ist immer ein Spiel mit dem Publikum, das herausfinden muss, wo die Künstler spielen und wo sie recht ernst sind.

Die große Ausstellung Doping Pong wurde nicht zufällig "Our Everything!" Genannt. Erstens spiegelt es das Prinzip der Auswahl von Exponaten wider: Im Erart Museum präsentiert die Gruppe ihre beliebtesten Werke, angefangen mit digitaler Kunst der späten 90er Jahre bis hin zu Werken im Stil der neuen russischen Romantik der 2010er Jahre. Zweitens, die berühmtesten Bilder von Doping Pong - Pioniere, Astronauten, Sportler - das ist wirklich „unser Alles“ in der Kunst für mehrere Generationen von Zuschauern gleichzeitig.

Ein Besucher des Erarta-Museums lernt die Klassiker der russischen digitalen Kunst kennen - die renommierte "Olympic" -Serie Doping Pong, und die berühmten Gemälde "Pioneer pulling a splinter" und "My Champion". In einem separaten Block wird die digitale Malerei der späten 90er Jahre herausgestellt: "Kinder lieben Flugzeuge" und "Life Line", die in Zusammenarbeit mit der Elton John Foundation entstanden sind.

Die Bilder „Sounds of the Future“ und „The Standard Bearer“ im Erart Museum werden erstmals im Format monumentaler Reproduktionen gezeigt. An prominenter Stelle der Ausstellung werden auch säkulare Ikonen wie das Porträt von Juri Gagarin zu sehen sein.

Im Kinosaal der Ausstellung wird ein Kurzfilm "Stalins Säure" zu sehen sein. Es wurde nach dem Drehbuch von Doping Pong gedreht und ist der Nachfolger des psychedelischen Dialogs von Sergei Sholokhov und Sergei Kurekhin "Lenin ist ein Pilz".

Ein stilisierter populärwissenschaftlicher Filmstreifen zur Musik von Oleg Guitarkin (Gruppe Messer Chups) wird dem Publikum des Projekts helfen, ein vollständiges Bild aus allen Phasen der kreativen Biografie von Doping Pong zu komponieren.

Ausstellung "Doping Pong. Unser Alles!" Wird vom 30. Dezember 2019 bis zum 8. März 2020 im Erarta Museum arbeiten. Der Zugang zur Ausstellung ist per Eintrittskarte oder kostenlos im Abonnement des Erarta Museums möglich.

Über die Gruppe:

Doping Pong - Pioniere der digitalen Kunst und jetzt Entschuldiger für die traditionelle Malerei. Die Kunstgruppe wurde 1997 in St. Petersburg gegründet. Sie bringt den Journalisten Dmitry Mishenin, die Künstlerin PostoronnimV und die Historikerin Anna Maugli zusammen.

Doping Pong entwarf die erste russischsprachige Ausgabe des Buches „Ecstasy“ von Irvin Welch und brachte den Helden Victor Tsoi in dem Film „Rashid Nugmanov“ Needle Remix “auf die Bildschirme des Landes zurück. Die Kunstgruppe wurde wiederholt für Leistungen im Bereich Design und für die innovativste Website des Landes ausgezeichnet (DIAWARDS, 2004).

Die von Doping Pong für das olympische Dorf in Sotschi geschaffene Werbung stieß auf großes Aufsehen. Die Autoren wurden von der Presse als "Ideologen eines neuen ästhetischen Totalitarismus" bezeichnet und stellten sie so brillanten und kontroversen Künstlern Europas wie Lars gleich von Trier und John Galliano. Heute ist es die einzige russische Werbung in der Geschichte, die von allen westlichen Medien von Guardian bis National Geographic verbreitet wird.

Doping Pongs "Pioneer Pulling a Splinter", veröffentlicht auf Instagram von Juxtapoz, dem weltweit führenden Kunstmagazin, hat mehr Likes gesammelt als die berühmten Kaws-Skulpturen.