"Dialoge". Ausstellung von Werken von Svetlana Demkina und Hakob Halafyan

In den Hallen der Russischen Akademie der Künste eine Ausstellung mit Werken des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste, der Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation, der Verdienten Künstlerin der Russischen Föderation Svetlana Demkina und des korrespondierenden Mitglieds der Russischen Akademie der Künste Hakob Khalafyan. Die Ausstellung umfasst Gemälde, Grafiken und Skulpturen, die von den Autoren in den letzten Jahren geschaffen wurden.

Hakob Khalafyan wurde 1953 in Armenien geboren, absolvierte das Gymnasium in Krasnodar und erhielt dort eine höhere Ausbildung an der Staatlichen Universität: zuerst an der Fakultät für Physik, dann an der Abteilung für Kunst und Grafik. Er ist Autor von persönlichen und Teilnehmer von mehr als vierzig internationalen, zonalen, akademischen Gruppenausstellungen. Hakob Halafyans skulpturale Kompositionen schmücken die Straßen und Plätze von Städten wie Taganrog, Moskau, Gorno-Altaisk, Krasnodar, Sotschi, Lipezk, Noworossijsk und anderen.

Der angeborene Sinn für Form und Material erlaubte es dem Künstler, die vielfältigen Möglichkeiten des Metalls aufzuzeigen. Für die Herstellung seiner Skulpturen verwendet der Autor eine Vielzahl von Techniken, um mit diesem Material zu arbeiten - von traditionellen Techniken wie Stanzen von Kupfer und heißem Email bis zu den modernsten - Plasmaschneiden, Pulverfarben, digitale Technologien. Alle Arbeiten von Hakob Khalafyan sind zutiefst persönlich und basieren auf emotionalen Erfahrungen und einem intellektuellen Verständnis der Realität. Der Meister versucht, die sichtbare, oberflächliche Form zu öffnen und lädt den Betrachter zu einem kontemplativen Dialog ein.

Die Ausstellung zeigt rund zwei Dutzend Bildhauerarbeiten aus Metall. Die Ausstellung ermöglicht es dem Betrachter, die Vorstellungswelt des Künstlers, seine Suche nach einer neuen plastischen Formgebung, kennenzulernen und emotionales Einfühlungsvermögen zu entwickeln.

Svetlana Demkina wurde 1951 in der Region Donezk geboren. Lebt und arbeitet derzeit in Krasnodar. Das Interessengebiet von Svetlana Demkina umfasst verschiedene Arten und Gattungen von Kunst. Sie arbeitet erfolgreich als Monumentalkünstlerin, Designerin, Bildhauerin und Keramikerin. Sie schloss das Moskauer Kunst- und Industriekolleg mit Auszeichnung ab. Kalinina und die Moskauer Hochschule für industrielle Kunst (ehemals Stroganov). Demkinas Werke werden auf Ausstellungen in Russland und im Ausland ausgestellt und befinden sich in Museen und Privatsammlungen in Russland, den USA, Deutschland, der Tschechischen Republik, Frankreich, Zypern und anderen Ländern. Dyomkina verbindet erfolgreich kreative Tätigkeit mit aktiver sozialer und pädagogischer Arbeit. Sie ist Vorsitzende der Creative Union of Artists des Kuban sowie Professorin an der North Caucasus Federal University.

Die Kreativität von Svetlana Demkina ist geprägt von einer hohen Berufskultur, einzigartigen künstlerischen Lösungen und lebendigen Bildern, die das Ergebnis einer langen und kreativen Karriere sind. Eine Vielzahl von Lebenskonflikten, die die Künstlerin intensiv erlebt, transformiert sich in ihren Arbeiten zu klar strukturierten Kompositionen, die auf eingängige Weise verfasst wurden. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch koloristischen Minimalismus, ausdrucksstarke Volumen und originelle Farbschemata aus. S. Dyomkina lebt in einem vielschichtigen kulturellen Kontext und kombiniert kühn Epos und Texte, Archaik und Avantgarde, Malerei und Grafik in ihren Werken. Helle Dekorativität der Farbbeziehungen, ein breiter Pinselstrich, ungewöhnliche Kompositionsfunde sind charakteristische Merkmale ihrer Arbeit. Sie ist in der Lage, ihrem Bild meisterhaft entweder grafische Steifheit oder amorphe Weichheit des Flecks zu verleihen und im Gegensatz dazu eine unerwartete Harmonie zu erzielen.

Die Ausstellung umfasst Gemälde und grafische Arbeiten, von denen einige zum ersten Mal den Zuschauern gezeigt werden.

Die Arbeiten von S. Demkina und A. Khalafyan verkörpern die lebendigsten künstlerischen Ideen und entstehen an der Schnittstelle von plastischen Formen, Materialien und neuen Anwendungsmöglichkeiten.