"Dialog im Laufe der Zeit." Ausstellung von Werken von Tatyana Nazarenko. 18+ Automatische übersetzen

Das ursprüngliche Werk von Tatyana Nazarenko, einer bedeutenden sowjetischen und russischen Malerin, wurde in den frühen 1970er Jahren gegründet.

Die Absolventin der Moskauer Kunstschule und der Fakultät für Malerei am Staatlichen Moskauer Kunstinstitut, benannt nach Surikova, deren Lehrer DD Zhilinsky und AM Gritsay waren, arbeitete auch in der Kreativwerkstatt der Akademie der Künste der UdSSR mit GM Korzheva. TG Nazarenko - Professor und Lehrer, leitete lange Zeit die Staffelei-Malwerkstatt des Surikov-Instituts.

Heute ist sie berühmt und betitelt, ist eine der bekanntesten Künstlerinnen des modernen Russland. Ihre Bilder befinden sich in bedeutenden Museen und Kunstgalerien der Welt.

Tatyana Nazarenko ist eine nationale Künstlerin Russlands, Akademikerin und Mitglied des Präsidiums der Russischen Akademie der Künste, Gewinnerin vieler Preise und Preisträgerin, darunter der Staatspreis der Russischen Föderation, der Moskau-Preis und der Triumph-Preis.

Die Ausstellung, die in den Ausstellungshallen der Russischen Akademie der Künste gezeigt wird, zeigt mehr als 40 Gemälde, 30 grafische Blätter, Installationen und verschiedene Kunstgegenstände, die der Autor von den 90er Jahren bis heute angefertigt hat. Darunter befinden sich Gemälde wie „Maslovka Workshop“, „Historisches Denkmal“, „Salome“, „Lot and Daughters“, „Game“, „Venice Carnival“, „Lovers in the Blue Bedroom“, Werke aus der berühmten Serie „Family Album "Und die Grafikserie" People of the Beasts. "

Das Ausstellungsprojekt „Dialog mit der Zeit“ setzt sich mit den Problemen der Zeit in der Arbeit von Tatyana Nazarenko auseinander. Der Betrachter ist mit einer großflächigen Belichtung konfrontiert, die auf dem Prinzip der fragmentierten Darstellung beruht. Gemälde und Serien von Staffelei-Grafiken, Silhouette-Porträts aus Sperrholz und Installation, die sich die Technik und Textur von Gemälden zu eigen machen, bilden das "Panorama" der in den letzten dreißig Jahren entstandenen Arbeiten. Der Versuch, ein retrospektives Genre zu vermeiden, lenkt die Aufmerksamkeit der Künstlerbiographie auf die narrative Struktur der Ausstellung, die die Moderne als „historische Zeit“ einfängt. Die vom Autor gezeigte Gegenwart ist eine ständig offene Zone der Konfrontation und Partizipation, ein Kriegsschauplatz, in dem die Zeit als Ressource des Lebens, des Alltags und der Geschichte, als soziales Konstrukt entsteht.

Tatyana Nazarenko etabliert einen Dialog nicht mit der Zeit selbst, sondern mit ihren politischen, praktizierten Möglichkeiten. Der Künstler verdeutlicht die Lebensszenen und nimmt sie in den Kategorien eines ganzheitlichen historischen Umfelds wahr, das sich in der Erfahrung verschiedener Kulturen ausdrückt, die besondere Arten der Zeitwiedergabe haben. Drei Dimensionen - Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft - sind im Rahmen einer dynamischen und ursprünglichen Einheit der historischen Sicht miteinander verbunden. Die malerischen Kompositionen scheinen das Gefühl für die Länge der Zeit zu öffnen und bilden ständig die Unterschiede zwischen den Hierarchien der Politiker der historischen Perioden hinter Freizeit, Prestige, öffentlicher und privater Kommunikation, Reflexionen von Erinnerung und Mythos in der Geographie von städtischen und ländlichen Räumen. Die Helden dieser Kompositionen sind überhaupt keine Menschen (Individuen), sondern "Wunschmaschinen" - Figuren, die inhaltlich eine autarke und spontane Subjektivität, eine vitale Vitalität erfassen, die auf den Modellen und Prozessen des sozialen Handelns aufbaut.

Der Text basiert auf dem Artikel
Kunstkritiker Alexander Salenkov