Dekorative und angewandte Kunst des XVIII - das erste Drittel des XIX Jahrhunderts

Im Rahmen des 35-jährigen Bestehens des Allrussischen Museums für dekorative, angewandte und volkstümliche Kunst wird eine aktualisierte Dauerausstellung "Dekorative und angewandte Kunst Russlands vom 18. - 1. Drittel des 19. Jahrhunderts" eröffnet.

„Peter der Große hat Russland herausgefordert und ihm mit Puschkin geantwortet“, der Slogan von AN Herzen definiert die Bedeutung und Grenzen der Ära, der die Ausstellung dieser Hallen gewidmet ist, am genauesten. Die hier vorgestellten Objekte sind lebendige Meilensteine, die die Entstehung und Blüte der russischen Kultur im Herzen der europäischen Kulturtradition des New Age kennzeichneten. Sie erfassen Veränderungen im Lebensstil und in künstlerischen Richtlinien, die Transformation alter und die Entstehung neuer Themenformen, Techniken und sogar Arten von dekorativer und angewandter Kunst.

Das Design der neuen Ausstellung basiert auf dem Prinzip, Exponate als einzigartige Kunstobjekte zu demonstrieren, die zu thematischen, stilistischen und typologischen Blöcken zusammengefasst werden. Eine solche Lösung ermöglicht es uns, den Wert eines jeden Themas unter dem Gesichtspunkt der Zeit, des Stils, der Entwicklung einer separaten Art von dekorativer und angewandter Kunst zu bewerten und sich auf seinen künstlerischen Wert zu konzentrieren.

Das Inspektionsszenario basiert auf der räumlichen Lösung der Ausstellung, nicht nur informativ (nach Typologie, Thema, Stil und Chronologie), sondern auch visuell - von Peters Zeit bis zum Biedermeier.

Terrina (Terrine) mit einem Deckel von 1795

Die zentralen Themen der neuen Ausstellung lauten: "Das Zeitalter des Wandels: die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert", gefolgt von den sogenannten "Primitiven des 18. Jahrhunderts", die die Realitäten der Neuzeit in den Formen von veränderten traditionelle Kunst; "Klassiker des russischen XVIII. Jahrhunderts", die die Ära von Peter bis Paul in hohen Beispielen der Hofkunst darstellen, sowie "Russisches Reich" und "In den Räumen", die zwei Facetten der russischen Kultur im ersten Drittel des XIX Jahrhundert - ein brillanter imperialer Stil und die Bildung einer Kultur des Privatlebens, korreliert mit dem deutschen Biedermeier-Phänomen. Gleichzeitig ermöglicht uns die Ausstellung, die Arbeiten auf die übliche Weise zu untersuchen - nach Art der Kunst, wobei Möbel, Kunstmetall, Glas, Porzellan, Keramik, Steinschnittkunst, Knochen und Perlen hervorgehoben werden.

Von besonderem Interesse sind solche einzigartigen Kirchengegenstände wie das Reliquienkreuz und die Panagia aus dem 17. Jahrhundert. Sie werden in damals teurer Technik hergestellt - filigraner Emaille. Zu den frühesten Exponaten zählen Truhen mit Metallschmiede- und Zierleisten, Tintenfässer und Ural-Messingschalen des 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Ein markantes Beispiel für repräsentative zeremonielle Metallutensilien für das Gedeck sind Messingbecher der Demidov-Fabrik im Ural.

Geschirr- und Tablettartikel wurden dann in verschiedenen Techniken ausgeführt. Beispielsweise sind zwei dunkelblaue Glasbecher mit den Monogrammen "EML" und "WGS", die von der kaiserlichen Glasfabrik hergestellt wurden, ein seltenes Beispiel für bemalte Produkte aus dem späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert. Die lateinischen Pokalmonogramme gehören dem schwedischen russischen Gesandten Werner Gottlob von Schwenir („WGS“) und seiner Mutter Ebbe Maria Lagerbring („EML“). Die Tassen wurden mehr als zwei Jahrhunderte im Familienbesitz der Skarhult-Burg in Skane (Schweden) aufbewahrt.

Die Ausstellung zeigt einzigartige Beispiele russischer Palastmöbel aus dem 18.-19. Jahrhundert, unter denen Schach- und Ombre-Tische in Intarsientechnik von besonderem Interesse sind. Unter den Exponaten von Möbeln, die für die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts charakteristisch sind, fallen zwei seltene Dias im Jacob-Stil auf. Zur gleichen Zeit gehörten zwei Stühle, die von Osip Ivanovich Beauvais entworfen wurden. Interessant ist die Kaminuhr "Minin and Pozharsky" des Pariser Bronzepierers Pierre-Philippe Tomir, die im Innenraumformat das berühmte Denkmal von Ivan Martos auf dem Roten Platz reproduziert.

Beauva IO Armchair Erstes Viertel des 19. Jahrhunderts

Einen besonderen Platz in der Ausstellung nimmt das in Flandern in einer unbekannten Werkstatt in der zweiten Hälfte des 17. und frühen 18. Jahrhunderts hergestellte Spalier "Fischerrettung" ein. Sie trat 1999 mit der Sammlung des Museum of Folk Art in VMDPNI ein. ST Morozova. Die Handlung des Spaliers ist aus der Bibel entlehnt: In der Mitte der Komposition ist eines der Wunder abgebildet - "Walking on the waters". Das Gitter wurde in mehreren Schritten restauriert - es wurde teilweise von den Fachleuten des Museum für Volkskunst, das nach St. Morozova benannt ist, restauriert, und bereits 2014 wurde die vollständige Restaurierung von den Fachleuten des Allrussischen Museums für dekorative angewandte Kunst durchgeführt und Volkskunst. Damit hat das Spalier ein neues Leben gefunden und wird erstmals auf der Ausstellung präsentiert.

In den entsprechenden Themenbereichen werden Leuchten aus Glas und Kristall, Interieurprodukte aus Porzellan und Bronze des ausgehenden 18. bis 19. Jahrhunderts vorgestellt. Jedes Exponat ist ein Referenzbeispiel für einen bestimmten Stil, fängt den Geist seiner Zeit ein und repräsentiert die Möglichkeiten künstlerischen und technischen Könnens.

Eine solche räumliche Lösung der Ausstellung ermöglicht es dem Museum, Ausflüge und Sonderprogramme am effektivsten und interessantesten zu organisieren. Die interessantesten und bedeutendsten Exponate werden mit erweiterten Anmerkungen sowie mit QR-Codes versehen, so dass die Besucher detailliertere Informationen erhalten. Die Ausstellung ist mit einem modernen Beleuchtungssystem ausgestattet. Durch die hohe Interaktivität verspricht die neue Ausstellung mehr Lebendigkeit und Interesse sowie einen kreativen Dialog mit den Besuchern, insbesondere mit dem Kinder- und Jugendpublikum.