TANZ OFFEN 2023 Automatische übersetzen

Vom 10. bis 18. April findet auf der Hauptbühne des Alexandrinski-Theaters mit Unterstützung des St. Petersburger Kulturkomitees die XXII. Saison des Internationalen Ballettfestivals DANCE OPEN statt.

Mehr als 250 Künstler, die 10 choreografische Weltmarken aus Frankreich, Ungarn, Brasilien, Kuba, Argentinien und Russland repräsentieren, werden nach St. Petersburg kommen.

Nach den Wechselfällen der letzten drei Jahre gelang es dem DANCE OPEN-Team, das Festival in einem vollwertigen Format zu organisieren - so, wie es ursprünglich konzipiert war und bis vor kurzem existierte: ausländische Truppen, nicht triviale, manchmal widersprüchliche und manchmal schockierende Aufführungen, Trendsetter der Ballettchoreografie, russische Erstaufführungen, Meisterklassen der weltweit führenden Choreografen und öffentliche Vorträge, bei denen die aktuellen Trends des modernen Balletts Gestalt annehmen.

Das Programm der XXII. Saison ist aus Geschichten von persönlichen und kreativen Siegen gewebt, die „trotzdem“ stattfanden. Die frechen Tie-Break-Streetdancer, die am Rande der Stadt ihre virtuosen Tricks perfektionierten, brachten das raffinierteste Publikum zuerst in Frankreich, dann auf der ganzen Welt zum Staunen. Aus der brasilianischen Kompanie des Städtischen Balletts von São Paulo, die als schwerfälliger Anachronismus begann, ist eine moderne, zeitgenössische Tanzkompanie voller kreativer Energie geworden. Ein Dutzend Malevo-Cowboys, bewaffnet mit skurrilen Trommeln, Peitschen und unbezähmbarer männlicher Energie, stürzten das weltweite Klischee „argentinischer Tanz = Tango“ um und führten zu einer Mode für exotischen Malambo. Drei künstlerische Leiter russischer Balletttheater - einer seit langem im Ural verwurzelt, der andere übernahm die Truppe direkt am Vorabend der Pandemie,

Am 10. April wird das Festival mit der russischen Erstaufführung eröffnet – einer virtuosen Komödie im Breakdance-Stil „Lobby“. Wenn einer Person Sinn für Humor gegeben wird, wird sie in der Lage sein, alles lustig zu machen. Auch der anstrengende Wettlauf zu Hotels und Zimmern, der heutzutage jedem vielbeschäftigten Menschen – egal ob gefragter Künstler oder gefragter Geschäftsmann – zu schaffen macht. Die Ästhetik von Taxis und Flughäfen, die Philosophie des „Lebens überall und nirgendwo“, Hotelluxus für eine Stunde und prunkvoller Komfort nur für bezahlte Zeit – erst wie begehrenswert, dann vertraut und… wie eigentlich lächerlich.

Die Lyoner Truppe Tie Break ist eine Gruppe virtuoser Hiphoper, die in der Lage sind, Fouettes auf dem Kopf zu spielen und ihren Rücken so zu beugen, dass es aussieht, als hätte er 168 Wirbel. Der Tanz, der einst auf der Straße begann und ehrbare Bürger mit der Intensität von Kämpfen erschreckte, hat sich längst auf den ehrwürdigsten Bühnen etabliert. Dabei ließen Virtuosität und Leidenschaft nicht nach – es ist den Jungs genauso wichtig wie zuvor, die Aufmerksamkeit eines vielschichtigen Theaters auf sich zu ziehen – ihresgleichen vom Rande der Region.

„Lobby“ ist eine echte „Break-Dance-Hip-Hop-Komödie“ im Geiste von Chaplin und Buster Keaton, geschaffen auf der Melodie und in der Improvisationslogik des Jazz, dargeboten von Supervirtuosen der schwindelerregendsten Akrobatik aller Tanzgenres.  

12. April DANCE OPEN bietet dem Publikum eine neue Premiere aus Perm - das Programm "SEVAGIN/SAMODUROV/PIMONOV". Noch nie zuvor haben russische Theater Abende aufgeführt, die auf Plakaten nur mit den Namen der Choreografen gekennzeichnet sind. Und ein solcher Festivalverlauf ist ein Zeichen der Anerkennung für die künstlerischen Leiter von drei Theatern: Vyacheslav Samodurov, ehemaliger Premier des Mariinsky Theatre, des Ballet of the Netherlands und des English Royal Ballet, leitet das Yekaterinburg Ballet seit 10 Jahren ; Anton Pimonov, ehemaliger Solist des Mariinsky-Theaters, leitet seit drei Jahren das Perm Ballet; und studierte an der Akademie des Russischen Balletts. A. Ja. Vaganova und nach ihr zum Tanzen in das nach Stanislawski und Nemirowitsch-Danchenko benannte Moskauer Musiktheater gegangen, wurde Maxim Sevagin vor einem Jahr im selben Theater künstlerischer Leiter. Aber das sind die Menschen, die die heutige Ballettlandschaft des Landes prägen:

Die dreiteilige Premiere des Theaters Perm soll zeigen, wie Ballett im 21. Jahrhundert sein kann und sogar sein sollte. Offensichtlich ist die Unerschöpflichkeit der Sprache des klassischen Tanzes, der durch die darstellerische Virtuosität, den Witz der Choreografen, ihre Sensibilität für das Pulsieren der Zeit der moderne Schlag verliehen wird. Und natürlich die Arbeit mit lebenden Komponisten: Zwei der drei Partituren dieses Abends wurden im Auftrag des Theaters Perm von Vladimir Rannev und Anton Svetlichny geschrieben. Beide sind Autoren mit Erfahrung, aber dies ist das erste Mal, dass sie in diesem Genre auftreten.

Am 14. April präsentiert eine der führenden Ballettkompanien Brasiliens drei Einakter des Movement-Programms, die alle Entwicklungsstufen durchlaufen haben: von ehrwürdigen europäischen Klassikern über die Leidenschaft für Balanchine bis hin zu Werken moderner Choreografen.

Das Städtische Ballett von São Paulo strebt danach, an der Spitze der Tanztrends zu stehen, und sein Motto lautet bis heute: „Unsere Bewegung spricht die Wahrheit über die Zeit, in der wir leben.“

Das hohe technische Niveau seiner Tänzer und des gesamten Produktionsteams zieht seit langem Spitzenchoreografen aus aller Welt an, die daran interessiert sind, ihre kreativen Pläne zu verwirklichen. Und dieses Mal wird in St. Petersburg ein Programm gezeigt, das von Cayetano Soto, Ihsan Rustem und Itzik Galili inszeniert wird – europäische Choreografen, deren professionelle Ausbildung in den Niederlanden stattgefunden hat und deren Tanzsprache daher sowohl klassisches Lernen als auch eine entschiedene Auseinandersetzung mit Traditionen verbindet. Helle, scharfe Plastik, offene Gefühle und unerwartete Lösungen – all dies nutzen Choreografen, um dem Publikum ihre Vision vom Gemeinwohl und persönlichem Glück zu vermitteln.

Am 16. April setzt die argentinische Truppe Malevo das Tourprogramm des Festivals fort – ein Dutzend Jungs, die beschuhte Absätze in den Boden rammen, den Rhythmus auf großen Trommeln mitklopfen und bereit sind, alle Frauen der Welt zu erobern.

Ihre Show erwuchs aus dem Nationaltanz der Hirten: Seit dem Mittelalter tanzten die Gauchs in den Weiten der Steppe, aber im engen Kreis guter Freunde eben Malambo. Auf der professionellen Bühne angekommen, existiert der Volkstanz bereits nach anderen Gesetzmäßigkeiten der Gattung – er wird transformiert, mit neuen Ausdrucksmitteln ergänzt, um uns, den heutigen Zuschauern, seine ursprüngliche tiefe Essenz zu vermitteln.

Das Team um den Choreografen Matthias Jaime, der sich in seiner Jugend mit klassischem Ballett, Flamenco und Tango beschäftigte, steht definitiv auf Fusion. Gingen die alten Gauchos vor allem der Bassdrum zu, so führte Malevo die Zapateo als wichtige Zutat in ihre Show ein und würzte sie großzügig mit einer neuen Ästhetik: Bösewichte („Malevo“ in Argentinien heißt Schläger oder Hooligan) mit Mit brennenden Augen und im Wind flatternden schwarzen Haaren stürmen sie in Lederjacken auf die Bühne - und das Publikum selbst merkt nicht, wie sie von ihren Stühlen aufspringen und im Rhythmus eines hektischen Rhythmus zu tanzen beginnen.

Jaime stellt sich perfekt vor, wie eine moderne Hightech-Show aussehen sollte (mit ausgeklügelten Licht- und Videotechnologien), und der Choreograf hat sie auf der Grundlage des Nationaltanzes modernisiert und mit dem 22. Jahrhundert in Einklang gebracht - und der Malambo hat aufgehört Museumsartefakt, sondern wurde zu einem Ereignis eines strahlenden und aufregenden Lebens.

Der reiche Kalender der XXII. Saison des Festivals wird durch 2 Veranstaltungen des Bildungsprogramms ergänzt.

Am 12. April wird das Festivalteam ein geplantes Fachtreffen DANCE OPEN Talk abhalten. Führende Choreografen aus der nördlichen und südlichen Hemisphäre werden ihre Meinung zu globalen und lokalen Tanztrends äußern. Cassi Abransis, Choreografin, künstlerische Leiterin des Stadttheaters von São Paulo (Brasilien), trifft sich im königlichen Foyer des Alexandrinsky-Theaters; Anton Pimonov, Leiter der Balletttruppe des Opern- und Balletttheaters Perm; Leila Guchmazova, Tanzballettkritikerin und Olga Belenkis, kreative Produzentin des DANCE OPEN International Ballet Festival.

Am 17. April haben alle Liebhaber moderner Choreografie und insbesondere diejenigen, die den spanischen Nationaltanz Flamenco praktizieren, ein echtes Geschenk: Sie können an der Meisterklasse von Matias Jaime teilnehmen, dem Leiter und Gründer des weltberühmten Argentiniers Männertanzgruppe MALEVO. Die Choreografiestunde findet auf der Bühne des Musical Comedy Theatre statt. Der Eintritt ist für diejenigen, die es wünschen, frei, aber eine Voranmeldung ist auf der Festival-Website erforderlich.

Trotz der Fülle des Programms der XXII. Saison war und bleibt die DANCE OPEN Gala das Epizentrum des turbulenten Strudels des Festivallebens, das ausnahmslos die Besten und Interessantesten aus der Welt der Choreographie anzieht. Die traditionelle choreografische Show findet am 18. April auf der Hauptbühne des Alexandrinsky-Theaters statt. Das Programm des Abends umfasst Auftritte ausländischer Vertreter der wichtigsten Bühnen der Welt und russischer Ballettstars - diejenigen, die jeden Tag auf den Bühnen unserer besten Theater glänzen, aber für DANCE OPEN bewahren sie immer etwas Geschätztes, etwas Geliebtes auf.

Weitere Informationen über die XXII. Saison des Festivals finden Sie unter danceopen.com